Director Dmitry Krymov: biografia, creativitat, foto

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Dmitry Krymov és un director, artista, professor, escenògraf teatral i només una persona amb un talent increïble. És membre de la Unió d'Artistes i de la Unió de Treballadors del Teatre de Rússia, les seves actuacions sempre ressonen, fan pensar l'espectador. A l'esquena de Krymov hi ha molts premis de festivals internacionals de teatre. Els seus quadres s'exposen a les millors galeries d'art del món. Qui és, com viu i de què parla al seu temps? Tot això en els materials de la nostra revisió.

Biografia

Dmitry Anatolyevich Krymov va néixer l'octubre de 1954 a Moscou. El seu pare és el famós director d'escena Anatoly Efros, la seva mare és crítica de teatre i crítica d'art Natalia Krymova. Quan era nen, Dmitry va rebre el cognom de la seva mare, perquè el seu pare pertanyia a la família jueva, i a l'època soviètica era una determinada etiqueta. Anatoly Efros va haver de superar nombrosos obstacles professionals derivats del seu origen, i els pares van decidir protegir el futur del seu fill de problemes innecessaris.

Dmitry Anatolyevich va seguir els passos dels seus pares talentosos. Tan bon punt va rebre un certificat de matrícula, va entrar immediatament al departament de producció de l'Escola de Teatre d'Art de Moscou. L'any 1976, després de graduar-se, va anar a rebre el seu primer professionalexperiència al Teatre de Malaya Bronnaya. Dmitry va crear les seves primeres obres escenogràfiques per a les produccions del seu pare. Entre les representacions d'aquells anys, podem distingir "Living Corpse" de Tolstoi, "A Month in the Country" de Turgueniev, "Summer and Smoke" de Williams, "Recollection" d'Arbuzov i altres.

Activitats teatrals

A partir de 1985, Krymov va treballar en produccions d'art al Teatre Taganka: "La guerra no té cara de dona", "Un metre quadrat i mig", "Misàntrop" - amb la seva participació, aquestes actuacions van veure la llum de dia. Dmitry Krymov va treballar no només amb el Teatre Taganka. L'escenògraf va col·laborar amb teatres de Riga, Tallinn, Sant Petersburg, Volgograd, Nizhny Novgorod. La geografia de la seva activitat creativa abasta Bulgària, Japó, els països de les antigues repúbliques soviètiques. A la trajectòria de Krymov, l'escenògraf, hi ha prop d'un centenar d'actuacions. Dmitry Anatolyevich va col·laborar amb directors tan eminents com Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro i altres.

Després del col·lapse de la Unió Soviètica, es va desenvolupar una situació difícil al país, i Krymov es va veure obligat a deixar la seva feina com a escenògraf. A més, poc abans dels fets de principis dels 90, el pare de Dmitry, Anatoly Efros, va morir. Segons el mateix director i escenògraf, després de la mort d'un ésser estimat, el teatre es va convertir en poc interessant per a ell. La consciència de la grandesa del pare en la professió i la seva pròpia impotència es van instal·lar en l'ànima. Aleshores a l'home li va semblar que mai més entraria en aquesta aigua i que ja no hi hauria un teatre visual a la seva vida. Krymov Dmitry va decidir acabar amb tot i trobar-se en un nou negoci. Es va dedicar a la pintura, als gràfics i al valorTingueu en compte que ho feia molt bé. Les pintures de Dmitry Anatolyevich es van exposar al Museu Rus, a museus d'Europa occidental: França, Alemanya i Anglaterra.

Avui els llenços de l'artista es troben a la Galeria Tretiakov i al Museu de Belles Arts Pushkin.

Des del 2002, Dmitry Krymov ensenya a l'Acadèmia Russa d'Arts Teatrals. Dirigeix el curs d'artistes teatrals. A més, el director dirigeix el laboratori creatiu del teatre anomenat Escola d'Art Dramàtic de Moscou. Juntament amb els graduats de GITIS i de l'escola Shchukin, Krymov dóna vida a les seves pròpies idees i pensaments a l'escenari del teatre, les actuacions participen en festivals internacionals d'arreu del món.

Sobre l'espectador modern

Krymov és un conversador increïblement interessant. Pots discutir diversos temes amb ell, té la seva pròpia opinió sobre tot. El teatre modern és un dels temes candents. Avui, en el món de l'art, hi ha una clara oposició entre l'escola clàssica del teatre i els enfocaments innovadors per a la creació d'espectacles. Segons el director, aquestes disputes són secundàries. Krymov afirma amb confiança que avui el més important és l'interès del consumidor.

Venint a l'actuació, el públic ha de ser molt curiós. D'una banda, hauria d'interessar-se per tot el que passa a l'escenari, de l' altra, no hauria d'entendre del tot el significat de tot el que passa. La comprensió ha de posar-se al dia constantment amb l'interès, i al final han de convergir. Per descomptat, l'espectador modern és un gourmet sofisticat. Enrere queden els dies en quèla gent mirava tot el que donava. Avui tot és diferent. Per tant, tot el que es requereix del director és despertar tanta curiositat i interès en l'espectador, i la tasca de l'espectador és allunyar l'escepticisme d'ell mateix i intentar "alimentar" la curiositat en si mateix.

Segons Dmitry Anatolyevich, per veure "correctament" les actuacions del laboratori, només cal fer algunes coses senzilles: venir a l'actuació, seure, doblegar les mans sobre els genolls i mirar. A més, Dmitry Krymov no recomana portar jaquetes, vestits curts i sabates de plataforma alta; segons la seva opinió, l'espectador es sentirà terriblement incòmode per seure en cadires petites. Per descomptat, això és humor, però també hi ha un gra racional.

Teatre psicològic rus

Avui ens enfrontem cada cop més a arguments sobre el que és un teatre psicològic dramàtic. Aquí i allà es fan crides per protegir-lo (el teatre) de la pseudoinnovació. Aquest problema és familiar per a Krymov i, per la seva pròpia admissió, el fa molt mal. L'opinió del director és la següent: si sou un adepte del teatre psicològic, no crideu ningú a res, només feu la vostra feina. Viu com predices. Però al mateix temps, dóna l'oportunitat a l' altra persona d'expressar-se com vulgui. Sí, et pot agradar o, per contra, molestar, però has d'aguantar que existeixi. Resistir-se a alguna cosa nova i no estàndard és equivalent a oposició a les belles arts modernes. És fantàstic quan l'espectador té una opció i una alternativa, i l'art, com ja sabeu, és il·limitat.

Segons Krymov, un director modern ha de ser, en primer lloc, una personalitat forta, amb els seus propis pensaments. Per descomptat, només ha de ser capaç d'analitzar l'obra segons l'escola clàssica. Però això és només un esquelet, la base per a més construccions i fantasies individuals.

Art contemporani i treball amb estudiants

Dmitry Anatolyevich diu que avui és desagradable observar moltes coses que estan passant a Rússia. Hi ha substitució de conceptes, incompliment d'obligacions, manca de reformes. Per exemple, al director realment no li agrada una expressió tan popular avui com "art contemporani". No entén el significat d'aquesta frase. L'art contemporani és un tipus d'art més barat? Què tal la religió, doncs? També pot ser de baix grau?

Krymov també té algunes idees sobre reformes en l'educació teatral. El director està fermament convençut que no pot ser un captaire. Els sous dels professors universitaris són una vergonya per a tot el sistema educatiu. Els funcionaris han d'aprendre que l'ensenyament no es pot basar en el pur entusiasme de persones que simplement passaran temps amb els estudiants. I perquè l'entorn teatral doni els seus fruits com a actors talentosos i produccions que siguin interessants per a l'espectador, les condicions són necessàries: avui no existeixen, físicament.

Dmitry Krymov ensenya als seus estudiants segons un mètode personal. El director declara que és possible ensenyar als joves només a percebre l'experiència dels altres, però és impossible seguir el seu camí per ells. Els mateixos nois han d'escoltar la seva veu interior, confiar-hi i triarcarretera. L'experiència dels altres només demostra que tot és possible. Si alguna cosa funciona per a algú altre, també pots fer-ho. Només has de treballar dur.

Dmitry Anatolyevich Krymov: qui és?

En primer lloc, és fill de la seva Pàtria, devot i amorós. Quan se li pregunta sobre l'emigració, Krymov afirma amb fermesa que no marxarà de Rússia. Hi ha moltes raons per això: té estudiants, actors, una gran llar. Aquí estan enterrats els seus pares, a la tomba dels quals fa molts anys que visita el seu aniversari. Krymov admet que avui en dia hi ha menys territoris on et sentis a gust, però mentre puguis viure i crear, no té sentit marxar.

No celebra el seu aniversari, està constantment ocupat amb la feina. A més del director més talentós, la columna vertebral dels actors treballa al laboratori de Dmitry Krymov, i l'"Escola d'Art Dramàtic" consta d'ells. Entre les persones convidades que no formen part formalment del laboratori, però amb qui el teatre coopera constantment, hi ha estrelles com Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Dmitry Krymov és un director que admet que li interessa comunicar-se amb els joves i veure com aconsegueixen els resultats. És molt exigent i escrupolós en tot. Dmitry Anatolyevich està convençut que una actuació teatral la fa l'única persona: el director, i ell, al seu torn, hauria d'estar envoltat de les persones adequades: aquells que l'entenen. Krymov afirma que està interessat en les opinions dels altres i està obert al diàleg. Tanmateix, la conversa ha de ser constructiva,bàsicament.

Per a un director és important que al final de la seva obra hi hagi tres components: el seu propi plaer pel procés, la satisfacció dels actors de la troupe i l'interès de l'espectador. Si aquests components convergeixen, el director té un poderós incentiu per avançar. Krymov afirma que pot ser cruel si alguna cosa interfereix amb l'aplicació dels plans. En una situació així, sempre tria lluitar i mostra tossuderia. En altres casos, Krymov és una persona amable que respecta i estima la gent amb qui treballa.