Què és un autoretrat en art?

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Durant molts segles, la gent ha practicat i assolit altures en les belles arts, transferint el que els ulls veuen i l'ànima sent a la pedra i el llenç. Estàtues de reis i governants, persones que van viure en l'antiguitat, gravats, parets pintades, pintures, fins i tot pintures rupestres ens retornen al passat llunyà i ens permeten absorbir el coneixement acumulat al llarg de mil·lennis. Aquestes creacions d'art ajuden els científics a restaurar la història del nostre món, a aprendre més sobre la psicologia humana i el seu desenvolupament.

L'art com a part de la vida

La naturalesa humana és propensa a la curiositat, sovint la gent fa nombroses preguntes sobre els tipus i gèneres d'art. Molta gent vol aprendre coses noves, des de com va néixer l'art fins a les respostes a les preguntes "què és un autoretrat?" i “com es fa una escultura?”. Però hauríeu de començar petit, trobant respostes a poc a poc.

Belles arts

Entre els tipus de creativitat artística, hi ha:

• pintura;
• escultura;
• foto;
• gràfics;
• arts i manualitats.

Gèneres de belles artsart

Cada forma d'art té els seus propis gèneres, com ara el retrat, el paisatge o la natura morta. També es distingeixen altres gèneres: històric, simbòlic, al·legòric, mitològic, quotidià, de batalla (militar), religiós. Tots aquests tipus d'art inclouen nombroses varietats, per exemple, en el gènere del paisatge: paisatges marins, la imatge del mar. El retrat inclou un gran nombre de varietats: històrics, religiosos, de vestuari i autoretrat.

Autoretrato: el misteri del gènere del retrat

L'autoretrat no és només un gènere d'art. També està disponible per a músics, escriptors, poetes. Respondre a la pregunta de què és un autoretrat en l'art, cal entendre que el fenomen mateix d'aquest gènere rau en el desig d'autoconeixement, una mirada des de fora al propi "jo". En gairebé qualsevol activitat, podeu mostrar la vostra personalitat, que atribuirà l'obra a aquest gènere. És difícil respondre a la pregunta "què és un autoretrat?". La definició d'aquest gènere no és tan clara com sembla. La resposta a una pregunta tan senzilla, però alhora complexa és trobar la causa d'aquest tipus de treball.

L'autoretrat és una imatge del mateix autor. Contràriament a la creença popular, no només és un gènere de pintura, sinó també escultura, gràfics i fotografia. Sovint, els autors, representant-se sobre tela o tallant en pedra, utilitzaven un mirall, aquest era el cas abans de l'arribada i l'ús generalitzat de les càmeres. Despréses va fer més fàcil crear un autoretrat, n'hi havia prou amb capturar-se i treballar a partir d'una fotografia. Alguns artistes van decidir no anar tan lluny i van convertir l'etapa intermèdia de la fotografia també en una forma d'art.

Què és un autoretrat

Els historiadors de l'art fa temps que busquen i estudien la resposta a la pregunta "què és un autoretrat?". El significat d'aquest terme consta de dues parts: "auto", que significa "autor", i "retrat", una imatge d'una persona. Els veritables artistes sempre posen la seva ànima i inspiració en el seu treball, s'esforcen per transmetre al públic no només una imatge visual, sinó també el pensament i el sentiment de si mateixos. Com s'ha esmentat anteriorment, un autoretrat és un retrat en què artistes i escultures es representen a si mateixos. Quan una persona es dibuixa, intenta transferir al material no només l'aparença, els trets facials i la composició corporal, sinó que intenta donar personalitat a la seva pròpia imatge. Fa temps que se sap que no percebem el nostre reflex com els altres el veuen des de fora. Així, tant l'artista com l'escultor, valorant-se des d'una vessant diferent i més crítica, es representen tal com es veuen. Aquest fet permet no només gaudir de les obres mestres de personatges creatius famosos, sinó també avaluar l'obra des d'un punt de vista psicològic.

Tipus d'autoretrat a la pintura

A la recerca d'una resposta a la pregunta sobre què és un autoretrat en pintura, passem a les seves varietats.

Un autoretrat encastat és una obra en què l'artista es col·loca en un grup de persones en un quadre, sovintno el protagonitza.

En grup, l'artista també es dibuixa entre diverses persones, però són familiars o amics, i l'obra en si va ser creada per conservar els moments de la vida en la memòria.

Es pot fer un autoretrat simbòlic del gènere històric, mitològic o disfressat. L'autor de la imatge afegeix trets de la seva cara al personatge de la història o la mitologia, o simplement "es vesteix" amb altres peces.

L'autoretrat natural és el més proper a l'original. En ell, l'artista es representa sol a casa o a la feina.

L'autoretrat natural també es divideix en diverses varietats:

• Professional: l'artista es representa treballant a l'estudi.
• Personal: la transferència per part de l'autor a la imatge del seu estat d'ànim, el desig de mostrar no l'aparença, sinó les emocions.
• Eròtic.

Psicologia de l'autoretrat

L'autoretrat és la valoració que fa l'artista de la seva personalitat. Les primeres obres d'aquest gènere es remunten al 420 aC, van ser esmentades en la història de l'antiga Grècia i Egipte. Però aleshores els autors no es van individualitzar, van dibuixar esdeveniments històrics importants i es van situar en les imatges com a part integral de la història. Sovint, això no es va trobar amb la comprensió de l'audiència. Així doncs, l'escultor Fídias en un moment es va representar entre els participants de la "Batalla de les Amazones", que, com va assenyalar més tard el filòsof grec Plutarc, va ser una audàcia extrema. Aquest gènere va guanyar la seva major popularitat aRenaixement, però fins i tot llavors crear una imatge d'un mateix es considerava excèntric, perquè aquestes obres es consideraven narcisistes en aquella època. Els crítics van afirmar que els autors es van immortalitzar per la fama.

Una persona creativa pensa diferent, així que seria cert dir que des del punt de vista psicològic, un artista o escultor és diferent de la resta. Hi ha hagut artistes a la història que van patir mal alties neurològiques i mentals. Els autoretrats que van fer ells encara s'estan estudiant a la recerca d'una pista sobre el misteri de la identitat.

En l'art antic, a aquestes obres no se'ls va donar molta importància, però en els segles posteriors es va començar a traçar l'objectiu dels artistes: deixar en la memòria no només la seva imatge, sinó també les impressions personals d'aquells temps. Per exemple, quan la religió va provocar la major emoció entre la gent, els autors van considerar més adequat retratar-se a si mateixos en el penediment, l'esforç espiritual i l'oració.

En el Renaixement, l'època de màxima esplendor de la cultura, les obres de mestres famosos van començar a adquirir trets simbòlics. A les seves obres van aparèixer molta dramatúrgia i experiències emocionals. Miquel Àngel va donar els trets del seu rostre a la màscara de pell presa del pecador i al cap tallat de Goliat.

Els autoretrats més populars

Segur que molta gent pensa en els famosos autoretrats d'artistes com Leonardo da Vinci, Van Gogh o Frida Kahlo. La història de les belles arts compta amb centenars d'autors que van deixar un record d'ells mateixos en la pintura pintant els seus propis retrats. Albrecht Dürer va ser un dels primersartistes que van triar el gènere de l'autoretrat com a central de la seva obra. Va pintar 50 llenços amb la seva pròpia imatge. No obstant això, Frida Kahlo li va treure el palmell de la mà pel que fa al nombre d'autoretrats creats, en té 55. De vegades, Rembrandt es considera un rècord per pintar quadres amb la seva pròpia imatge. Les seves obres d'aquest gènere, són unes 90 peces. La majoria, però, són fets per altres artistes, i algunes de les pintures són d'una mida inimaginablement reduïda (la més petita fa 17 per 20 cm).

Els artistes italians Giotto, Mazzacio i Botticelli van incloure les seves pròpies imatges a la seva obra. Fins i tot es suggereix que la famosa pintura de Leonardo da Vinci "Mona Lisa" és també un autoretrat del mestre, només en un cos femení.

No hi ha tants autoretrats escultòrics, la majoria es creen en l'actualitat. Alguns dels escultors famosos són Mark Quinn, que va crear una sèrie d'escultures que representen l'autor, i Sergei Konenkov, l'obra del qual es pot veure a la Galeria Tretiakov.

L'autoretrat no és només la creació d'un mateix a partir de pedra o transferint pintures sobre llenç, sinó també un gènere de fotografia. El nom més popular d'aquest gènere és conegut per a molts: una selfie o una "foto de tu mateix" feta amb els braços estesos o amb l'ajuda d'un mirall.