L'últim art. Noves tecnologies en l'art. Art Modern

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Avui, l'home modern té un enorme bagatge de cultura i art a l'esquena. Cada època es va distingir per noves tendències, les seves pròpies tendències i diferències úniques. L'art, seguint la moda, va canviar el seu marc i les seves regles, de vegades dràsticament. A les exposicions modernes, podem veure diverses instal·lacions que no sempre són clares per a la ment humana. Per estar al dia de les últimes notícies i entendre el significat de l'art més recent, cal aprofundir una mica en la història.

Història del nou art contemporani

L'art contemporani o postmodern és una tendència innovadora, caracteritzada per la presència d'idees fresques, radicals i plasmades de la manera més inusual. Durant la llarga història de la humanitat, els corrents han canviat mútuament en tots els àmbits de la vida. Un cop les idees eren realment noves, però com més a prop de l'art del segle XXI, més difícil és trobar quelcom que encara no ha estat. Per tant, en moltes àrees de la nostra vida s'aplica el principi "tot el nou és un vell ben oblidat". Les figures de la moda, sense vergonya, treuen noves idees dels cofres de la vella àvia. Però l'art en si és tan polifacètic que aconsegueix sobreviure i ser diferent fins i tot ara.

Modern - art contemporani?

El terme "art contemporani" va ser introduït per Rosalind Krauss, una analista i historiadora de l'art nord-americana. Es va originar als anys 60 i 70. De vegades s'oposa al modernisme, de vegades se li atribueix.

Amb el pas del temps, el postmodernisme va guanyar, tanmateix, la seva individualitat, negant les tècniques de la modernitat. L'art del segle XXI ha canviat dràsticament des d'aleshores, ja sigui fusionant-se amb el minimalisme i expressant les idees de les feministes d'aquella època, o bé als anys 80 recuperant la lluentor dels colors i la pretensió de la imatge.

A poc a poc, l'art es va convertir en un procés artístic, on era important no tant l'objecte com el procés de la seva creació. No tots els artistes actuals aproven aquests canvis. Molts es resisteixen, veient en aquest procés artístic signes de degradació de l'art. Aquests autors estan intentant tornar als vells principis del modernisme.

Noves tecnologies en l'art

Sens dubte, la tecnologia no podria evitar l'art. Abans, l'artista només tenia un pinzell i pintures, la seva pròpia imaginació i amor per la creativitat. Avui, els recursos de vídeo i àudio, càmeres impressionants i tecnologies d'imatge digital il·limitades estan al servei dels creadors. Abans un escultor trigava anys a crear la seva obra mestra. Avui, amb una impressora 3D i la possibilitat de dissenyar un esbós en un ordinador, triguen un parell de dies. En lloc de pel·lícules en blanc i negre, veiem dibuixos animats i gràfics brillants i impressionants que et fan creure la imatge.

Tendències artístiques actuals

El més nouL'art del nostre temps ha anat més enllà de les teles i els cavallets. El fotògraf i tatuador nord-americà Brian Cumings anomena el tatuatge com un nou art, creant obres mestres artístiques sobre el cos humà. Recentment, la creació d'obres mestres a partir de pastissos està guanyant força. També compta com a art. Els corrents han canviat al llarg de les dècades, però es poden identificar alguns dels més sorprenents:

• graffiti;
• art corporal;
• videoart;
• art dels videojocs.

Assumpte financer

D'una banda, la creativitat és l'oci, de l' altra, activitat professional. Avui, els artistes es divideixen en dos camps. Alguns se centren en el significat, d' altres venen activament el seu treball.

La culminació de l'art contemporani és una sortida no només de l'art acadèmic, sinó també dels museus. Street art o street art expressa aquesta idea. A la vora del vandalisme i l'art, els artistes de carrer defensen el seu dret a crear lliurement durant dècades. Aquí estem parlant de diversos dibuixos a les parets de les cases i sobre l'asf alt, de músics i pantomimes, d'escultures al carrer, de flash mobs.

La societat accepta aquests artistes. Sovint se celebren diversos festivals de carrer, on artistes d'esperit lliure mostren les seves habilitats. El seu objectiu principal és agradar a l'espectador, explicar els seus pensaments en un llenguatge accessible. Això és en part un fenomen social, perquè cadascun d'ells vol manifestar-se, transmetre la seva protesta. Aquest estil no té cap benefici econòmic, aquí no hi ha res a vendre, síi no cal. El més important és l'expressió personal.

Però aquesta tendència actual, com dibuixar amb les parts del teu cos, aporta uns ingressos importants. Aquí la fantasia dels mestres parteix de dibuixar sobre tela amb les mans i els dits i acaba amb les parts picants del cos. Podeu fer servir el nas o les g altes, però si voleu guanyar diners, comenceu almenys per les natges. Afortunadament, hi ha prou tints segurs al mercat.

Com crear art contemporani?

Potser algú recorda la pel·lícula "De què parlen els homes?" funciona"?"

Un enfocament completament inesperat és el moment clau de l'art del segle XXI. Avui a les galeries d'art es poden veure escultures fetes amb LED i Lego, instal·lacions amb persones diminutes. A més, els nous fenòmens de l'art són objectes ordinaris d'una forma inusual, per exemple, escultures de llibres o paraigües. El color és de gran importància, la creació del mestre ha de ser brillant, una imaginació impressionant.

No has de seguir normes acadèmiques, seguir cap norma. Com més indignant, millor. L'espectador no ha d'entendre immediatament el significat de la instal·lació, l'espectacle no ha de ser simple, superficial. No n'hi ha prou amb dibuixar un paisatge preciós, cal posar-hi un pensament desconcertant i amagar-lo tant com sigui possible.

Museu d'Art Modern

Els museus d'avui no són només una oportunitat perquè l'autor mostri la seva creació. Els estudis d'art són la segona residència del modernartistes, l'oportunitat de viure en el procés de l'art. El concepte de "museu" va més enllà de les premisses, ja que l'art neix no només a la tela, sinó també al carrer, al cos humà.

L'oficialitat i les normes socials estan deixant el concepte d'"exposició". Hi havia un "espai dirigit per l'artista": l'espai de l'artista. Això és alhora una exposició i un lloc per a la seva obra. El mateix mestre està al capdavant, i no el comissari o l'administració de la ciutat. No hi ha pressió des de d alt, l'artista convida persones amb idees afins, i es comuniquen i creen "a la seva pròpia onada".

D' altra banda, l'art més recent s'ha convertit en una eina financera i política per a l'estat. Els museus bells i brillants atrauen l'atenció dels turistes i contribueixen al desenvolupament d'un centre municipal concret. Per exemple, a la ciutat de Perm, les autoritats van proporcionar als artistes un edifici per crear un Museu d'Art Modern. Molts museus de Rússia són municipis, ja que les autoritats entenen que avui l'art és una manera de guanyar diners.

Com aprendre a entendre l'art més recent?

Això és molt senzill i complex. Si t'apropes a l'art contemporani des del mateix punt de vista que els clàssics, segur que perdràs el temps. No cal intentar discernir els mètodes de l'artista, formular algun tipus de pensament lògic. No hauríeu d'esbrinar per endavant què volia transmetre el creador, les ressenyes d' altres persones us confondran.

Intenta mirar el quadre amb ulls frescos i oberts. Pensa en quines associacions tens, a què et recorda. Quinfa una impressió. La teva visió especial de la imatge serà correcta, cada espectador tindrà la seva, cadascú trobarà en l'art contemporani quelcom que només ell pot entendre.

No us afanyeu a criticar, acusant l'autor de la incapacitat per dibuixar. Recordeu Picasso i Salvador Dalí, les obres d'aquests genis són complexes i intricades, però plenes de significat profund.