Per què necessitem art? Què és l'art real? El paper i la importància de l'art en la vida humana

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'art és una part integral de l'activitat de l'individu. Amb l'ajuda d'ell, aprèn el món, descansa i crea alguna cosa nova. No es pot subestimar el paper i la importància de l'art en la vida humana. Sense ell, seria gairebé impossible existir. Aquesta és una mena de base per a més descobriments.

Què és l'art

Aquesta és una activitat creativa que permet a una persona adonar-se del seu món interior. Podeu crear amb l'ajuda de sons, danses, dibuixos, paraules, colors, diversos materials naturals, etc. L'art és una de les moltes formes de consciència dels éssers sensibles. Neix a causa de la creativitat d'individus concrets que toquen temes que són interessants no només per a l'autor, sinó també per a altres persones. Molta gent es pregunta: "Una persona necessita art?" La resposta és definitivament sí, perquè és una manera de conèixer el món. La ciència també és un dels tipus d'adquisició de coneixement de la realitat circumdant. L'art pot ser:

• Artesania. Es considera qualsevol tipus d'activitat humanaprocés creatiu. L'habilitat en alguna àrea: la costura, el treball de comptes, la fabricació de mobles, etc., es considera un art. Després de tot, una persona intenta transmetre la seva visió del món a la realitat.
• Activitats culturals. La gent sempre ha lluitat per alguna cosa bonica. En crear alguna cosa bona, una persona posa l'accent en el seu amor i tranquil·litat.
• Qualsevol forma expressiva. Amb el desenvolupament de la societat i el coneixement estètic, l'art es pot anomenar absolutament qualsevol activitat que expressi algun significat amb l'ajuda de mitjans especials.

Aquest terme és força ampli. Si s'interpreta a l'escala de tota la societat humana, aquest és un mitjà especial per a la cognició o reflexions del món circumdant, l'espiritualitat i la consciència de l'individu. No hi ha pràcticament cap persona que no li pogués donar una explicació. Escolta el teu món interior i determina què és l'art per a tu. Al cap i a la fi, és valuós tant per a un autor en concret com per a totes les persones en general. Durant l'existència de la humanitat, ja s'han creat moltes obres d'art que pots admirar i que et poden inspirar a les teves pròpies idees creatives.

Història de l'art

Segons una de les teories, per primera vegada una persona va començar a dedicar-se a la creativitat durant la societat primitiva. Testimonis d'això són les inscripcions rupestres. Aquestes van ser les primeres formes d'art de masses. S'aplicaven principalment per a un ús pràctic. Fa uns 40 mil anys, l'art es va convertir en una forma independent d'explorar el món. Semblavarituals diversos, composicions musicals, coreografies, decoracions per portar-los, imatges sobre roques, arbres i pells d'animals morts.

Al món primitiu, l'art feia la funció de transmetre informació. La gent no es podia comunicar mitjançant el llenguatge, per això transmetien informació a través de la creativitat. Per tant, l'art per a la gent d'aquells temps era part integral de l'existència. Per dibuixar imatges, es van utilitzar objectes del món exterior i diversos colors d'ells.

L'art al món antic

Va ser en civilitzacions antigues com ara: Egipte, l'Índia, Roma, etc. on es van posar les bases del procés creatiu. Fins i tot llavors, la gent va començar a pensar si l'art és necessari per a una persona. Cada centre de civilització desenvolupat tenia el seu propi estil únic, que va sobreviure durant molts segles i no va canviar. En aquesta època ja s'havien començat a crear les primeres obres d'artistes. Els antics grecs representaven el cos humà millor de tots. Podien representar correctament els músculs, la postura i respectar les proporcions del cos.

L'art a l'edat mitjana

La gent d'aquests temps va centrar els seus ulls en històries bíbliques i veritats espirituals. A l'edat mitjana ja no es preguntaven si una persona necessitava art, perquè la resposta era evident. En pintura o mosaics s'utilitzava un fons daurat, i les persones es representaven amb proporcions i formes corporals ideals. L'art de diversos tipus va penetrar en l'esfera de l'arquitectura, es van construir belles estàtues. La gent no estava interessada en què era l'art real, només van crear les seves pròpies obres precioses. AlgunsEls països islàmics van atribuir poder diví a aquestes creacions. La gent de l'Índia utilitzava l'art per a la dansa religiosa i l'escultura. Els xinesos preferien l'escultura de bronze, la talla de fusta, la poètica, la cal·ligrafia, la música i els dibuixos pictòrics. L'estil d'aquest poble va canviar cada època i va portar els noms de les dinasties governants. Al segle XVII, el gravat en fusta es va estendre al Japó. En aquest moment, la gent ja sabia què és l'art real. Després de tot, ja ha influït seriosament en la formació d'una persona útil per a la societat. També va servir com a bon descans i relaxació.

El Renaixement i el món modern

La humanitat ha tornat a l'humanisme i als valors materials. Això va influir en el desenvolupament de l'art. Les figures humanes han perdut les seves formes idealitzades. Durant aquestes èpoques, els artistes van intentar mostrar l'Univers i diverses idees d'aquella època. Ja hi havia moltes interpretacions de “què és l'art”. Les persones creatives ho van percebre com una manera de transmetre la individualitat humana. Ja al segle XIX s'havien format molts estils, com el simbolisme o el fauvisme. Tanmateix, ja al segle XX es van produir molts descobriments científics i tecnologies en desenvolupament. Durant aquest període, les persones creatives buscaven noves maneres de mostrar el seu món interior i reflectir la bellesa moderna.

A la segona meitat del segle XX, la direcció del modernisme es va unir a l'art. La gent va intentar trobar la veritat i va seguir estàndards estrictes. Durant aquest període, hi va haver molts crítics de la pintura que van suggerir que s'havia acabat.

Com és l'art

Al món modern, el procés creatiu ha assolit un desenvolupament sense precedents. Amb l'ajuda de la World Wide Web, diversos tipus d'artesania s'estan estenent a gran velocitat. L'art és el següent:

• Art espectacular. Inclou teatres, òperes, circs, cinema, etc. Amb l'ajuda de la percepció visual, els autors transmeten la seva visió del món i de diversos esdeveniments. Els directors creen pel·lícules que reflecteixen els problemes existents del món. Moltes branques de l'art serveixen com a entreteniment per a una persona, per exemple, el circ.
• Belles arts. Aquesta àrea inclou fotografia, pintura, còmic, escultura i cinema mut. Els autors, amb l'ajuda d'una imatge estàtica, transmeten la naturalesa, la vida d'un poble, els problemes de la humanitat. El cinema mut és una forma d'art dinàmica. Al món modern, aquest fenomen ja ha perdut la seva popularitat.
• Art expressiu. La gent reflecteix les seves opinions a la literatura, crea edificis bonics. També expressen el món interior a través de la música i la coreografia. La majoria de les obres plantegen problemes globals i vicis de la humanitat. Gràcies a això, la gent millora i s'allunya del mal i de l'autoflagel·lació.

L'home ha inventat molts materials per a l'expressió creativa. Els artistes utilitzen pintura, llenços, tinta, etc. Arquitectes: fang, ferro, guix i molt més. Gràcies als mètodes moderns d'emmagatzematge d'informació, una persona pot transferir les seves creacions a una versió electrònica. Ara ja hi ha molts músics, artistes, directors i escriptors,que utilitzen l'ordinador per crear obres d'art.

Món i art moderns

L'esfera creativa de la vida ensenya a l'individu la veritable bellesa, el fa més misericordiós i amable. A més, l'art ensenya a mirar les coses senzilles des d'un angle diferent, sovint positiu. En totes les creacions no hi ha un significat específic, cadascú hi busca alguna cosa pròpia. A més, cadascú tria individualment el tipus d'activitat per si mateix. Pot ser pintura, ballet o fins i tot literatura clàssica. Les persones, a través de la creativitat, aprenen la compassió, la sensibilitat i l'emotivitat. La vida quotidiana pot oprimir una persona, i l'art ens recorda com de bonic pot ser el món que l'envolta. Molta gent s'alimenta només d'energia positiva de diverses obres d'autor.

Des de ben petit, s'inculca a una persona l'amor per la creativitat. Introduir els nens a l'art els permet aprendre a entendre la literatura, la pintura, l'arquitectura, la música i molt més. Desenvolupa la personalitat. Tanmateix, hi ha moments en què una persona no entén per què cal l'art. Aquest comportament és una de les etapes del desenvolupament de la personalitat, després de la qual la gent té un desig involuntari d'alguna cosa nova desconeguda. Això us permet ampliar els vostres horitzons, millorar i formar valors morals individuals. El més important és que la creativitat millora una persona.

Com l'art afecta el desenvolupament de la personalitat

L'home és una criatura que es forma amb l'ajuda dels que l'envoltenesdeveniments i altres opinions. L'art ocupa un lloc especial en aquest procés, afecta tant a un individu concret com a la societat en el seu conjunt. Gràcies a ell, una persona desenvolupa sentiments agradables, pensaments interessants, principis morals i el desenvolupament de l'art modern l'ajuda en això. La vida sense aquesta indústria és gairebé irreal. Seria sec, i per als individus amb un món interior ric només apareixeria en blanc i negre. La literatura com a art ocupa un lloc especial en l'existència. És capaç d'omplir una persona, com una gerra amb aigua, amb principis de vida i punts de vista. Lev Tolstoi creia que la bellesa espiritual podria salvar la humanitat. Amb l'estudi de l'obra de diversos autors, la gent es torna atractiva internament.

En les arts plàstiques, una persona intenta transmetre el seu punt de vista sobre el món que l'envolta, de vegades des de la seva imaginació. Després de tot, no pot recrear allò que no existeix. Cada imatge transmet un pensament o sentiment específic del creador. L'home s'alimenta d'aquestes obres d'art. Si el missatge era amable, aleshores la persona irradiarà emocions positives. La creativitat agressiva dóna lloc a sentiments negatius en una persona. A la vida, les persones han de tenir pensaments i accions positives, en cas contrari, la humanitat està amenaçada d'extinció. Després de tot, si tothom al seu voltant desitja el mal, llavors poden començar actes massius de violència i assassinat.

Introducció als nens a l'art

Els pares comencen a participar en l'educació cultural del seu fill gairebé des denaixement. Introduir els nens a l'art és una part important per formar una personalitat positiva. L'edat escolar es considera la més favorable per al desenvolupament d'una persona culta. En aquesta etapa, a les escoles, el nen desenvolupa simpatia per les obres clàssiques. En les lliçons consideren els grans artistes, escriptors, músics i la seva important contribució a la cultura de la humanitat. En el futur, percebran millor l'obra de diversos autors i no es preguntaran per què cal l'art. Tanmateix, quan els nens entren a les classes mitjanes, els professors no presten la deguda atenció a la creativitat. En aquest cas, molts pares els envien a escoles d'art especials. La capacitat d'aprendre alguna cosa nova, l'interès per l'art, la capacitat de crear i ser una persona amable es crien en els nens. Després de tot, les creacions artístiques tenen un paper important en el desenvolupament d'una personalitat madura.

Arts i literatura

La paraula és una part integral de la creativitat. Gràcies a ell, pots transmetre amb molta precisió informació, esdeveniments, sentiments, etc. La ficció com a art és capaç de transmetre a una persona el més ampli ventall d'emocions i visions de la vida. A més, la imaginació ajuda a transmetre imatges d'una bellesa indescriptible. Gràcies a la paraula, la gent pot experimentar alegria, sentiments, condol, tristesa, etc. El text del llibre recorda una mica una realitat alternativa.

Hi ha moltes tendències literàries i autors al món, entre els quals qualsevol pot trobar alguna cosa propera a si mateix. Després de tot, van començar a aparèixer textostemps de l'antiguitat. Per a moltes persones al món, s'han convertit en una mena de mestres. Un llibre pot ensenyar moral a una persona, ajudar a mirar el món des d'un angle diferent, la vida amorosa, etc. Molts poetes han utilitzat la literatura com una manera de compartir les seves experiències amoroses i percepcions del món amb el món.

Els escriptors també parlen dels seus supòsits sobre el futur de la humanitat. Hi ha moltes distopies populars que reflecteixen un futur gens brillant, per exemple: "Brave New World" d'Aldous Huxley, "1984" de George Orwell. Serveixen d'avís a una persona perquè no s'oblidi d'estimar i intenti apreciar tot el que té. Aquest fet mostra per què cal l'art de la literatura negativa. Al cap i a la fi, aquests llibres ridiculen els problemes de la gent: el consum boig, l'amor als diners, el poder, etc. Al cap i a la fi, aquestes coses no aporten felicitat en absolut, i només cal fer fets nobles i tenir honor.

Per a què serveix l'art de les fotografies i les pintures

A gairebé tothom li encanta decorar les parets de casa seva amb el treball d'artistes o fotògrafs. Tanmateix, no tothom pensava per què hi pengen i com afecten l'estat d'ànim. Els psicòlegs creuen que les imatges a les parets poden afectar una persona. La imatge afecta principalment el subconscient, i és molt important de quin color és. Exposició del color de la imatge:

• Color taronja. És capaç de crear un sentiment càlid i alegre en una persona. Tanmateix, algunes obres poden, al contrari, ser molestes.
• Pintures vermelles. Aquest és un dels colors que més influeixen en les persones. Pot alimentar persones sanes amb passió i calidesa. Els pacients amb trastorns psicològics poden desenvolupar agressivitat.
• Verd. Aquest és el color de tot el món vegetal, que crea una sensació de seguretat i frescor en una persona.
• Imatges blaves. Són capaços de donar pau i una mica de frescor a la gent. Tots els colors clars tenen un efecte positiu en l'estat emocional d'una persona.

Els especialistes han descobert des de fa temps que diferents colors de quadres i fotografies poden millorar l'estat d'ànim, posar ordre a les emocions i, en alguns casos, curar. Tanmateix, és possible que algunes persones encara tinguin una pregunta sobre per què es necessita l'art d'imatge. Es poden observar a escoles, llars d'infants, institucions educatives i alguns llocs de treball. Sovint es tracta de paisatges tranquils, boscos i retrats d'algunes persones precioses.