Tema femení en l'art: quadres de Renoir amb títols

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Renoir és considerat un dels fundadors de l'impressionisme clàssic, però, a diferència de les pintures dels seus col·legues, la seva pintura es va desenvolupar en una direcció diferent. Va dedicar la seva obra a les tècniques de la pintura transparent. Utilitzant tècniques completament noves per imposar traços, Renoir va aconseguir una estructura separada de la seva obra, que distingeix molt la seva obra de l'escola dels antics mestres.

Dones a Renoir

Les pintures de Renoir, els noms de les quals s'associen amb un encant realment femení, transmeten miraculosament els trets amb prou feines perceptibles de la bellesa femenina. Era optimista i buscava les millors coses de la vida, intentant preservar-les amb la cinètica pictòrica dels seus pinzells.

Com a artista, Renoir, les pintures del qual irradien llum, només va poder trobar i representar cares alegres i alegres. En gran part a causa d'aquesta habilitat, així com de l'amor inherent a les persones, el creador va convertir les dones en la quintaessència del seu art.

Pintures de Renoir amb el títol "Jeanne Samary","Ballerina", "Banyistes" traeixen en ell un coneixedor de la naturalesa femenina, que tenia el seu propi ideal de bellesa i era aliè a les convencions. Les dones dels quadres d'Auguste són reconeixibles, i qualsevol persona que hagi conegut la història de la pintura és capaç de reconèixer la mà del mestre. Cada dona sempre mira des del llenç amb els ulls plens d'una set d'amor i de ganes de canvi. Entre els trets comuns que es poden veure en tots els retrats femenins de l'artista, totes les dames dels quadres tenen un front petit i una barbeta pesada.

"Retrat de Jeanne Samary" i "Retrat d'Henriette Hanrio"

L'any 1877 es va fer una exposició personal de les exposicions de l'artista en el marc de l'impressionisme. Entre la majoria d'obres, les pintures de Renoir amb els títols "Retrat de Jeanne Samary" i "Retrat d'Henriette Hanrio" van despertar el major interès. Les dones representades a les imatges són actrius. L'autor va pintar els seus retrats més d'una vegada. Les pintures van captar l'atenció en gran part per la il·lusió creada amb habilitat de la mobilitat del fons blanc-blau, que es condensa gradualment al voltant dels contorns de la femenina Henriette i condueix l'espectador als seus ulls marrons vellutats. Tot i que l'exposició general va sortir molt cinètica i emocional, al mateix temps va romandre immòbil, amb èmfasi en el contrast de les crestes fosques de les celles i els rínxols vermells flexibles.

De manera semblant, Pierre-Auguste Renoir, les pintures del qual no són famoses per la col·locació d'accents i detalls, va pintar un retrat de l'encantadora Jeanne Samary. La figura de l'actriu sembla modelada a partir de traços morats ornamentats, que són increïblesaixí va absorbir tota la paleta de colors possible i al mateix temps va conservar el color vermell dominant. Renoir habilitat porta l'espectador a la cara de la noia, cridant l'atenció sobre la boca dibuixada, els ulls i fins i tot els cabells. El fons posa reflexos a la cara de l'actriu amb un rubor morat, que encaixa molt harmònicament en la imatge de la diva. El mateix cos de l'actriu està ple de traços precipitats característics dels impressionistes.

Característiques tècniques de l'actuació de Renoir

Pierre Auguste Renoir, les pintures del qual irradien l'esperit de l'impressionisme, va continuar treballant fins als últims dies de la seva vida, sense permetre que la seva mal altia l'eliminés de les pintures. A més del seu amor per la representació de la natura femenina, l'artista es va fer famós per la seva capacitat d'utilitzar el color i treballar amb eficàcia amb pintures a les quals els seus col·legues de l'artesania poques vegades van recórrer.

Auguste és un dels pocs que va recórrer amb habilitat a utilitzar una combinació de colors negres, grisos i blancs als seus llenços perquè els quadres no semblin "bruts". La idea d'experimentar amb aquesta combinació de colors va sorgir a l'artista quan d'alguna manera es va asseure i mirava les gotes de pluja. Molts historiadors de l'art noten que l'artista es pot anomenar un mestre de la imatge dels paraigües, ja que sovint va recórrer a aquest detall a la seva obra.

En la seva major part, el mestre va utilitzar pintura blanca, pintura groga napolitana, blau cob alt, corona, ultramar, kraplak, pintura verd maragda i vermiló, però la seva hàbil combinació va donar lloc a obres mestres increïblement pintoresques. Més a prop de 1860 quanL'impressionisme va agafar força, la paleta de colors de Renoir va canviar i va començar a recórrer a tons més brillants, com el vermell.

La influència de Monet en l'obra de Renoir

El cas va portar a Renoir a una reunió amb un pintor no menys significatiu per a l'art francès, Claude Monet. Els seus destins es van entrellaçar i durant un temps van viure al mateix apartament, perfeccionant constantment les seves habilitats, representant-se mútuament en llenços. Alguns crítics argumenten que les similituds entre les seves pintures són tan òbvies que, si no fos pel títol de la cantonada inferior esquerra, tècnicament seria impossible diferenciar-los. No obstant això, hi ha diferències evidents en el seu treball. Per exemple, Monet es va centrar en el joc de llums i ombres, gràcies als quals va crear els seus propis contrastos sobre llenços. Auguste valorava més el color com a tal, fet que feia que les seves pintures fossin més iridescents i plenes de llum. Una altra diferència fonamental en l'obra dels pintors va ser que les pintures de Renoir, amb els noms dels quals s'associen sens dubte les dones, sempre van gravitar cap a la representació de figures humanes, mentre que Claude Monet sens dubte les va passar a un segon pla.