2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
La música simfònica sorprenentment no perd terreny, tot i que la seva història s'estén durant segles. Sembla que el temps dicta noves harmonies i ritmes, s'inventen nous instruments, el procés de composició pren noves formes: per escriure música, ara cal un ordinador amb un programa adequat. Tanmateix, la música simfònica no només no vol passar a la història, sinó que també adquireix un nou so.
Una mica sobre la història del gènere, més precisament, tot l'espectre de gèneres, ja que el concepte de música simfònica és polifacètic, combina diverses formes musicals. El concepte general és aquest: és música instrumental escrita per a una orquestra simfònica. I aquestes orquestres es poden crear des de grans fins a de cambra. Tradicionalment, es distingeixen grups orquestrals: instruments de corda, instruments de vent, percussió, teclats. En alguns casos, els instruments poden ser sols i no només sonar en un conjunt.
Hi ha molts gèneres de música simfònica, però la reina es pot anomenar simfonia. La simfonia clàssica es va formar al tombant dels segles XVIII i XIX, els seus creadors van sercompositors de l'escola vienesa, sobretot, Joseph Haydn i Wolfgang Amadeus Mozart. Van ser ells qui van portar a la perfecció el model simfònic de quatre parts, la varietat de temes en les parts de la simfonia, el caràcter programàtic de cada obra. La música simfònica ha pujat a un nou nivell gràcies al treball de Ludwig van Beethoven. Va fer que aquest gènere fos més saturat, dramàtic, va traslladar el centre semàntic al final de la simfonia.
L'exemple de Beethoven va ser seguit per compositors romàntics de les escoles alemanya i austríaca: Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johann Brahms. Consideraven el programa d'una obra simfònica com a principal, el marc d'una simfonia s'esgota per a ells, apareixen nous gèneres, com una simfonia-oratori, una simfonia-concert. Aquesta tendència la van continuar altres clàssics de la música simfònica europea: Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.
La música simfònica a Rússia es va declarar seriosament només a la segona meitat del segle XIX. Encara que els primers experiments simfònics de Mikhail Glinka es poden qualificar d'èxit, les seves obertures i fantasies simfòniques van establir les serioses bases del simfonisme rus, que va assolir la veritable perfecció en les obres dels compositors de The Mighty Handful - M. Balakirev, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin.
Històricament, la música simfònica russa, després d'haver passat l'etapa clàssica de desenvolupament, es va formar com a música romàntica amb elements de color nacional. Obres mestres genuïnes que han rebut reconeixement mundial,creat per Piotr Txaikovski. Les seves simfonies encara es consideren l'estàndard del gènere, i S. Rachmaninov i A. Scriabin es van convertir en els successors de les tradicions de Txaikovski.
La música simfònica moderna, com tota la música del segle XX, està en recerca creativa activa. Es poden considerar contemporanis els compositors russos S. Stravinsky, S. Prokofiev, D. Xostakovitx, A. Schnittke i altres lluminàries? I què passa amb la música de compositors tan famosos del segle XX com el finlandès Jean Sibelius, l'anglès Benjamin Britten, el polonès Krzysztof Penderecki? La música simfònica en el processament modern, així com en el so clàssic i tradicional, encara té una demanda als escenaris mundials. Apareixen nous gèneres: rock simfònic, metall simfònic. Això vol dir que la vida de la música simfònica continua.
Recomanat:
La Gran Orquestra Simfònica Txaikovski: una història d'èxit
Els que estiguin almenys una mica interessats en la música clàssica han d'haver sentit a parlar de la Gran Orquestra Simfònica. El seu camí va començar a la Unió Soviètica, va ser la primera versió de prova d'un intèrpret de música clàssica popular. No obstant això, el camí de la Gran Orquestra Simfònica continua fins avui. No perd terreny, malgrat que ha passat més d'una dècada des dels seus inicis
Composició de l'orquestra simfònica. Composició de l'orquestra simfònica per grups
Una orquestra simfònica és un grup força nombrós de músics que interpreten diverses obres musicals. Per regla general, el repertori inclou música de la tradició d'Europa occidental
Què és una suite simfònica? "Scheherazade" i els seus contes de fades a l'obra de Rimski-Korsakov
Hi ha molts gèneres diferents a la música clàssica: concerts, simfonies, sonates, obres de teatre. Tots ells es diferencien entre si per les característiques de l'estructura, la forma en què es desplega el material, així com el tipus de contingut artístic. Un dels gèneres més interessants és la suite, una combinació de diverses peces diverses unides per una idea
Rock clàssic: la música de tota una època
Gairebé simultàniament amb Elvis, va entrar a les sales de concert Chubby Checker, l'autor i intèrpret del twist, una mena de rock. Així, la música rock clàssica es va reposar amb una nova direcció. Després va venir el Shake de Hank Ballard, juntament amb cançons de Gene Vincent, una barreja de rockabilly i balades
Instrument musical de vent fusta. Instruments de vent fusta d'una orquestra simfònica
Els instruments de vent fusta d'una orquestra simfònica són el fagot, l'oboè, la flauta, el clarinet i, per descomptat, les seves varietats. El saxo i la gaita amb les seves pròpies variants pertanyen a les de fusta espirituals, però s'utilitzen molt rarament en aquesta orquestra
