Pintures de William Hogarth amb descripcions i títols

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Hogarth, William (1697-1764) - un destacat gravador, pintor i teòric de l'art anglès. Les pintures de William Hogarth, fetes amb un estil realista viu, van revelar els vicis de la societat contemporània. Aquests són els cicles de pintures "Vida d'un llibertí", "Matrimoni de moda", "Boda feliç", "Eleccions". A més, va pintar moltes escenes de gènere així com retrats. A continuació es donaran altres pintures amb els noms de William Hogarth. Per començar, presentarem el mateix artista en el punt àlgid de la seva creativitat.

"Autoretrat amb un gos" (1745). Tate Gallery, Londres

A més d'aquest quadre de William Hogarth amb el seu estimat carlin, també hi ha un autoretrat al cavallet amb una perruca. Però ens centrarem en el llenç amb el gos Trump, ja que l'artista hi ha recollit tot allò que li és estimat i dolç. En primer lloc, l'estimat gos, que era un fidel amic del pintor. En segon lloc, tres volums dels llibres preferits escrits per Milton, Shakespeare i Swift. William Hogarth va extreure les idees de les seves pintures de les obres d'aquests genis. La descripció del retrat que vam començar es continuarà a continuació. L'artista era molt amable amb Swift, que va donar suport a les aspiracions de l'artistaaixafar els vicis de la societat amb la sàtira. L'artista, que creia que en aquella època no tenia igual a Anglaterra, va abordar el seu retrat amb ironia. No s'ex alta, sinó que el representa amb roba de casa: sense perruca, amb barret i bata. El seu rostre està completament tranquil. Aquest home de voluntat forta amb trets facials força pesats ho ha aconseguit tot a la seva vida i n'està orgullós amb raó. Davant d'ell en primer pla hi ha una paleta amb una línia ondulada, que va anomenar la línia de la bellesa. Els ulls de l'artista miren amb atenció i obertament l'espectador. Ens mira, estudiant els seus personatges. La seva composició és molt inusual: una imatge en una imatge. L'estil d'aquest autoretrat és bodegó amb elements barrocs, ja que està tancat en un oval, molt utilitzat fins a finals del segle XVII.

Creativitat

Sis quadres i gravats (no tots els quadres van sobreviure, alguns només van quedar en gravats) conformen un cicle sobre la vida d'una noia de província, que a la capital es va convertir en una persona especial de fàcil virtut. Es van representar el 1730-1731 ("La carrera d'una dona corrupta"). Els gravats es van fer populars. Es venien a gairebé totes les llibreries. El fundador de l'escola anglesa de pintura va ser glorificat pels cicles de les seves pintures, que ja hem esmentat, així com per retrats, sàtires impressionants a l'església - "The Asleep Flock" (1728-1729), sobre persones creatives - " El poeta turmentat", i jutges - "La denúncia" (1729) i" Judici "(1758). A la darrera imatge, només fa por mirar la cara del jutge, que s'assembla a la cara d'un buldog.

Una presa tan estranyadas'aferrarà a l'acusat i demandarà independentment de la culpabilitat. En un primer moment, l'artista va irritar el públic i la crítica amb la brillantor de les seves obres. Les pintures de William Hogarth van ser atacades per la brillantor del color, la bellesa exquisida de la paleta, la frescor inusual dels temes, i va ser un innovador i reformador de la pintura anglesa. Si els retrats eren retrats de grup, aleshores el mestre els enfilava davant nostre com en un escenari, considerant les trames com un escriptor, afinant les imatges dels seus personatges. Les pintures de William Hogarth indiquen la seva vulgaritat, depravació, rudesa de la moral. L'art, segons Hogarth, hauria de desenvolupar l'ànima i la ment, i no només entretenir, com va fer el rococó.

Shrmp Girl (al voltant de la dècada de 1760)

És impossible passar per aquest llenç, irradiant l'alegria de viure. La llum ve de dins d'aquest retrat. Aquí, com a Retrats de criats, el pintor deixa de ser un satíric. Està ple d'admiració per una noia que, com una corona, porta un plat de gambes al cap. El model mig girat està il·luminat pels raigs del sol. L'obra està escrita amb traços dinàmics potents. No té transicions de color subtils. La coloració complexa, que combina tons daurats, marrons i rosats, es descompone en components simples. Per tant, sembla que la imatge neix per si sola davant de l'espectador. Aquesta impressió instantània de l'artista és un avenç a través dels segles cap a l'impressionisme. En aquesta obra es manifestava l'amor per una persona senzilla del poble. La imatge de la venedora és molt encantadora. Aquesta és una de les pintures més famosesartista, en què demostra a tothom la base natural d'una persona que viu sense màscara.

Retrats del mestre

Tant els retrats d'homes com de dones i nens Hogarth gairebé mai no va pintar per encàrrec. Els seus herois són persones properes a ell en esperit. És la seva família o els seus amics. Per tant, estan acolorits amb respecte i simpatia pels models. En ells no hi trobarem l'efeminació i l'afectació del rococó. Al contrari, se'ns revela la integritat de la naturalesa de la persona representada. Hogarth també mostra la seva plenitud terrenal.

Alguns exemples són "Miss Mary Edwards" (1740, col·lecció privada, Nova York), "Children of the Graham Family" (1742), "Mrs. S alter" (≈ 1741 o 1744). Les dues pintures recents s'exposen a la Tate Gallery (Londres).

Història de la creació de la sèrie satírica

El 1743-1745, Hogarth va pintar un cicle de sis quadres. Van ridiculitzar l' alta societat. Fill d'un aristòcrata empobrit va decidir casar-se amb la filla d'un burgès adinerat i millorar la seva situació financera. Els quadres de Hogarth "Fashionable Marriage" són una paròdia de l' alta societat, que, oblidant-se de l'honor i la dignitat, des del desig de riquesa material, pretenia apropar-s'hi de qualsevol manera, fins i tot el matrimoni desigual. Cada quadre del "Matrimoni de moda" de William Hogarth traça acuradament i constantment la seva evolució fins a la mort de tots els personatges principals. El seu matrimoni no només va portar la felicitat, sinó que també va destruir les seves esperances d'una vida humana normal.

William Hogarth, "Fashion marriage": descripció de la imatge

• Inici de la sèrie -signar un contracte matrimonial, en el qual només estiguin interessats els pares dels futurs cònjuges. Els joves ni tan sols es miren. El nuvi s'examina al mirall, la núvia coqueteja amb l'advocat.
• Imatge dos. Aquest matí tardà dels cònjuges, més aviat el dia. El marit va passar la nit fora de casa i la dona va passar la nit jugant a cartes. S'asseuen l'un al costat de l' altre, a la mateixa taula, però no es fan cas a ells mateixos ni a la seva meitat.



Dona, estirada, lletja, obscenament oberta les cames. El marit postrat es va desplomar sobre una cadira i amb prou feines s'hi manté. La gorra d'una dona sobresurt de la butxaca de la camisola, que el gos faldiller intenta aconseguir. La imatge amb Cupido, que no té fletxes d'amor, es va convertir en un símbol d'un matrimoni fracassat.

• Acció tercera. El vescomte i la seva jove mestressa acudeixen al metge per curar-se d'una mal altia venèria. A jutjar per l'escàndol que va esclatar, el tractament anterior no va aportar cap benefici.
• Quart episodi. Al boudoir de la comtessa, ple de convidats avorrits, es realitza el seu lavabo matinal. Ella està intentant copiar les "grans sortides" del rei francès. Aquí teniu l'advocat que estava a la primera imatge. En aquesta casa, és la seva pròpia persona, que és afavorida per la comtessa. Un criat negre porta una figureta: un cérvol amb banyes. Aquesta és una de les al·lusions a la infidelitat de la dona, que hi ha moltes al llenç.
• La cinquena imatge. El marit va trobar la seva dona amb el seu amant, el va desafiar a un duel i va rebre una ferida mortal.



Un amant mig nu surt corrent per la finestra. La comtessa, de genolls, demana perdómarit.

• El final del cicle. Després d'haver après pel diari, que es tira a terra, sobre l'execució del seu amant, la comtessa pren verí. Porten la seva filla per acomiadar-se, que té una taca de sífilis marcada a la cara. No hi havia cap altre fill a la família. Això vol dir que el gènere de gràfics acabarà aviat.

Així és com Hogarth parlava de les costums de la seva societat contemporània.

En resum, destaquem una vegada més que el pintor va ser un innovador que, en l'esperit de la Il·lustració, va mostrar els defectes i els costats d'ombra de la societat.