Rembrandt - pintures. Quadres de Rembrandt amb títols. El pintor Rembrandt

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Rembrandt Van Rijn, les pintures del qual es poden veure a molts museus d'arreu del món, avui és conegut per tothom a la Terra. La por i l'alegria, la sorpresa i la indignació es reflecteixen en les seves obres amb tanta naturalitat que és impossible no creure'ls. La popularitat boja, el tràgic destí i el trist declivi de la vida segueixen sent motiu de xafarderies i raonament filosòfic.

Joven

L'artista Rembrandt va néixer en la família d'un forner l'any 1606 a la ciutat holandesa de Leiden, situada a la vora del Rin. Molt aviat va sentir el seu talent artístic. Després d'estudiar a casa durant diversos anys, el jove va anar a Amsterdam per prendre lliçons del famós pintor Lastman. L'entrenament no va durar gaire, i als 19 anys, Rembrandt va tornar a Leiden. En aquesta època, pinta retrats dels seus familiars i amics, i també presta molta atenció als autoretrats. Moltes obres de l'autor han sobreviscut fins als nostres dies, on es representa a si mateix en diverses imatges.

Reconeixement

Un dia, un aspirant a artista rep una gran ordre del Gremi de Cirurgians. Així apareix l'obra "Lliçó d'anatomia". La pintura aporta el reconeixement de Rembrandt. De seguida rep més de cinquanta encàrrecs de retrats de grans i nobles d'Amsterdam. Simultàniament amb la popularitat, el benestar del mestre també creix. Comença a col·leccionar antiguitats i vestits d'època. Adquireix una casa elegant que omple amb mobles i art d'època exquisits.

Saskia

Als 28 anys, Rembrandt, les pintures del qual són cada cop més populars, es casa amb una noia rica Saskia. Es va casar per amor i no només va conservar, sinó que també va augmentar el capital de la seva estimada. Rembrandt idolatrava la seva dona, sovint la retratava en diverses imatges a les seves obres. Un dels quadres més famosos de l'artista, Autoretrat amb Saskia, mostra un Rembrandt feliç amb la seva jove dona. Paral·lelament, l'artista rep una comanda d'una sèrie d'obres amb una història bíblica. Així doncs, hi ha quadres de Rembrandt amb els noms "El sacrifici d'Abraham" i "La festa de Belsasar". A més, una de les obres més famoses del mestre "Danae" pertany a aquest període. La imatge va ser reescrita per l'artista diverses vegades i té diverses opcions de l'autor.

Posta de sol de la vida

El temps despreocupat de l'artista no va durar gaire. No a tothom li agradava la manera de Rembrandt de retratar una persona tal com és. Després d'escriure el quadre "Night Watch" va esclatar un escàndol increïble. A la tela van aparèixer cares estranyes. Potser el motiu va ser que enmig de la feina, la seva estimada Saskia va morir de tuberculosi. A la imatge, juntament amb les figures dels arquers, es pot veure la silueta d'una noia, que recorda tant a la dona del mestre. La popularitat de l'autor comença a caure. Gairebé no hi ha noves comandes. Després d'haver perdut la seva casa i tots els seus béns, Rembrandt, les pintures del qual adquireixen un nou significat filosòfic, comença a retratar la gent normal i els seus éssers estimats. Escriu molt sobre la imatge del seu fill, així com de les persones que l'envolten en els darrers anys de la seva vida. En aquesta època, les pintures de Rembrandt neixen amb els títols "Retrat d'un vell en vermell", "Retrat del fill de Titus llegint" i altres obres. Al final de la seva vida, apareix una altra obra mestra de la ploma del mestre: "El retorn del fill pròdig". En aquesta imatge, el mestre es representa a si mateix com un etern errant que es veu obligat a vagar pels difícils camins de la glòria canviant. El 1969, després d'haver enterrat el seu fill amb la seva núvia, el mateix Rembrandt mor, deixant la seva empremta creativa en aquest món per sempre. Avui, les pintures de l'artista ocupen un lloc d'orgull a qualsevol museu important del món.

Les pintures més famoses de Rembrandt. Lliçó d'anatomia (1632)

Aquest quadre és el primer gran encàrrec rebut per Rembrandt després del seu trasllat a Amsterdam. El llenç representa una autòpsia realitzada pel Dr. Tulp. El metge sosté els tendons de la mà amb pinces, mostrant als seus alumnes com doblegar els dits. Els retrats de grup similars en aquella època eren molt populars entre els gremis de metges. És cert que, per regla general, els membres del grup posaven per a ells, asseguts en fila. Rembrandt, les pintures del qual eren diferentsnaturalitat i realisme, va retratar els alumnes en un cercle proper, escoltant atentament les paraules del doctor Tulp. Les cares pàl·lides i el propi cadàver destaquen amb taques de llum brillants sobre el fons ombrívol i fosc de la imatge. L'obra va portar a Rembrandt la primera popularitat, després de la qual cosa les ordres van recaure sobre l'autor amb una velocitat increïble.

"Autoretrat amb Saskia" (1635)

Al llarg de la seva vida, Rembrandt va pintar un nombre increïble d'autoretrats. Aquest quadre és un dels més famosos. Aquí es representa el júbilo de l'artista per la felicitat de posseir la seva estimada. L'estat emocional del pintor es reflecteix en la mirada oberta dels personatges, en el rostre radiant de Rembrandt, com si s'ofegués de felicitat i benestar. Tanmateix, en el retrat s'amaga una provocació oculta: al cap i a la fi, l'artista es retrata a si mateix a la imatge d'aquell mateix “fill pròdig” festejant amb una cortesana normal. Què diferent és el "fill pròdig" d'aquest autoretrat del que el públic coneix per la imatge del mateix nom!

"Danae" (1636)

El més famós dels quadres de Rembrandt. Va ser escrit a partir del mite de la mare de Perseu, Dànae. Segons la llegenda, el pare de la noia es va assabentar que moriria a causa del fill de la seva pròpia filla i la va empresonar en un calabós. Zeus va entrar al presoner en forma de pluja d'or, després de la qual va néixer Perseu. El quadre atrau pel seu color inusual, característic de l'obra de l'artista. Al centre hi ha una dona nua, el cos de la qual està il·luminat per la llum del sol. En aquesta imatge, Rembrandt, les pintures del qual sovint representen persones properes a ell, va capturar la imatge del seuestimada esposa Saskia. La imatge d'un àngel es va atribuir després de la mort de la seva dona. Sembla que sempre plora pel destí del difunt. Rembrandt va reescriure la seva idea preferida durant molt de temps, canviant l'estat d'ànim de la imatge d'acord amb els seus sentiments. La combinació de tons brillants i reflexos daurats és sorprenent per la seva sofisticació i esplendor.

El destí de la imatge és sorprenent i dramàtic, igual que la història de la vida del mateix artista. Després de la mort de l'autor, l'obra mestra va canviar molts propietaris. Després de l'adquisició de l'obra per Caterina II, "Danae" va ocupar un lloc d'orgull a la famosa col·lecció Hermitage. L'any 1985 es va produir un incident desagradable al museu, que gairebé va privar el món de l'oportunitat de contemplar l'obra de Rembrandt. Un boig es va apropar al quadre i va esquitxar-hi àcid. La pintura de seguida va començar a bombollejar. Però això no va ser suficient per a l'atacant: va aconseguir fer un parell de talls a la tela amb un ganivet fins que el van aturar. Els danys van afectar al voltant del 30% de l'obra mestra. El maníac va resultar ser un tal Bronyus Maigis, que després va passar 6 anys en una clínica psiquiàtrica. La restauració de la pintura va durar 12 anys. Ara està exposada a l'Ermita sota un vidre blindat que protegeix l'obra mestra dels vàndals. També és interessant una altra dada. Sovint es filmen una obra d'art i les seves reproduccions. Per exemple, "Danae" apareix a la sèrie "Gangster Petersburg" com el quadre de Rembrandt "Egina".

Guia nocturna (1642)

La pintura va ser encarregada a Rembrandt pel cap de la divisió d'infanteria. El llenç representa una companyia de milícies, que és enviadaen una caminada. Els mosqueters, animats pel tambor, es representen al costat de soldats de diferents estatus socials i edats, preparats per a la batalla. Tots ells estan units pel masclisme i l'impuls patriòtic. El treball es distingeix per la minuciositat en el dibuix de totes les imatges i detalls. El quadre de Rembrandt "The Night Watch" evoca en els espectadors que el miren, una sensació completa de la realitat de tot el que passa. L'autor va intentar no només mostrar les característiques externes de tots els personatges, sinó també revelar el món interior de cada soldat. L'apoteosi de la imatge és l'arc de triomf, símbol dels èxits passats i presagi d'una nova victòria gloriosa. Amb l'ajuda de colors acolorits (daurat, negre i groc), l'espectador revela l'energia, el drama i la solemnitat de l'estat d'ànim dels militars. El personatge i el destí de cada personatge es llegeixen gràcies al pinzell d'un artista famós.

Hi ha moltes versions sobre la noia representada gairebé al centre de la imatge. Es diferencia de tots els colors brillants i l'aspecte angelical. Potser aquesta és una mena de mascota de la milícia. Segons una altra versió, la noia és la imatge de l'estimada dona de l'autor, que va marxar a un altre món enmig de la pintura. Com sabeu, la feina no va agradar als clients. Després de comprar el quadre, van tallar salvatgement el llenç i el van penjar a la sala de banquets.

El retorn del fill pròdig (1666-1669)

El quadre de Rembrandt "El retorn del fill pròdig" és un dels pinacles més brillants de l'obra del famós artista. Va ser escrit en els darrers anys de la vida del mestre. Aquest és el moment que ellera molt vell i feble, necessitat i morint de fam. El tema del fill pròdig ha sorgit repetidament i prèviament en l'obra de l'artista. Aquest treball és una conclusió, que resumeix els resultats de molts anys de vagabundes creatives del famós autor. La imatge irradia tota la calidesa i la profunditat de la paleta de Rembrandt. Els colors brillants i un elegant joc de llums i ombres emfatitzen les imatges dels personatges principals. Amb la disfressa d'un venerable vell i del seu fill pròdig, s'expressa tota una gamma de sentiments diversos: el penediment i l'amor, la misericòrdia i l'amargor d'una visió tardana. Segons els historiadors de l'art, tot el talent psicològic del pintor es va revelar a El retorn. Va posar tota la seva experiència creativa acumulada, tota la seva passió, tota la seva inspiració en la seva idea.

Conclusió

És difícil imaginar com Rembrandt va representar les pintures, la descripció de les quals es presenta en aquest article. Quants anys han passat des del dia de la seva creació, quant sutge de les espelmes de sè les ha cobert durant tres segles d'història! Només podem endevinar com eren els seus aniversaris. Mentrestant, fins avui, milions d'admiradors del talent del famós pintor en diferents museus d'arreu del món vénen a veure les seves obres mestres.