Artista Gustave Moreau: biografia, creativitat

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Què sabem dels artistes del segle XIX? Els grans noms els escolten tothom, però n'hi ha que van romandre desconeguts pel món. Cadascun d'ells va fer una aportació a l'art amb les seves teles. L'artista Gustave Moreau va ser un dels grans pintors, hi ocupa amb raó el seu lloc.

Joven

Simbolista francès nascut a París al segle XIX. De seguida va entendre qui volia ser i, per tant, va estudiar durant molt de temps a l'escola de belles arts. Ja des de la seva joventut es va manifestar l'orientació en les seves obres: bíblica. Va crear pintures sobre temes misteriosos, de manera que la seva obra encara és fascinant i té quelcom secret i místic.

Després de l'escola, Gustave Moreau decideix entrar a l'acadèmia. Gràcies al seu pare, va poder allotjar-se al Louvre quan ho necessitava i treballar-hi, inspirat en les obres mestres dels genis mundials. El 1848 Moreau va participar en la competició del Gran Premi. Tots dos intents no van tenir èxit i el pintor va abandonar l'acadèmia.

Per inspirar-se, als grans artistes del segle XIX els agradava viatjar a la recerca d'una musa. Moreau va anar a Itàlia dues vegades. En aquest moment, va poder endinsar-se en tots els racons més bonicsd'aquest país: Venècia, Florència, Roma, Nàpols. A més de l'extraordinària arquitectura de l'època, aquí va estudiar el Renaixement i els famosos autors de l'època.

Treballar amb el govern

A més del fet que Gustave Moreau, les pintures del qual ja van ser un èxit, va treballar en les seves obres mestres, va dur a terme l'encàrrec de l'estat. La seva tasca era crear una còpia enorme de la pintura de Carracci. A tothom li va agradar la creació i van fer una altra comanda per a una còpia del quadre, però Moreau es va negar, dient que volia que es compren les seves obres, i no còpies dels seus col·legues. Després d'aquesta declaració, Gustave va rebre l'ordre de crear el seu propi llenç.

Una nova etapa de creativitat

Una nova etapa va començar amb la compra d'habitatge. El pare estimava molt el seu fill, així que l'any 1852 li va comprar una casa elegant. Des de les finestres es podia veure la Gare Saint-Lazare, prop del riu Sena rugia. Moro immediatament va decidir crear un lloc creatiu personal en un dels pisos i posar-se a treballar. Una mansió elegant el va ajudar i va inspirar. Gustave va viure en excel·lents condicions, complint les ordres de l'estat. A poc a poc va ser ben rebut en els cercles d'artistes famosos.

Durant aquest període, es va assabentar de l'embaràs de la seva xicota, que vivia a Roma. El pintor va decidir deixar el desgraciat. La seva mare estava d'acord amb aquesta decisió, creia que tant el casament com el nen petit destruirien la carrera del futur gran pintor. Aquest viatge per Itàlia es va allargar durant diversos anys. Els pares de Gustave també van venir aquí, decidint acompanyar l'artista en els seus viatges. A Itàlia, es va inspirar en Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli i altres.grans artistes. Per tant, va portar a casa esbossos i teles acabades, saturats de sabor italià.

Amor sobtat i èxit vertiginós

Després de tornar a la capital de França, Moreau comença a treballar a la seva mansió, de vegades visitant amics. En una d'aquestes nits va parlar amb la institutria, Alexandrine Dureau. Un amor lleuger sobtada es converteix en una passió increïble, però els amants amaguen els seus sentiments.

La mort del seu pare l'any 1862 va tocar l'artista, i en el seu dolor va decidir dedicar-se a l'art i l'educació. Les creacions de Moreau són molt demandades i s'està fent popular tant a París com més enllà. A finals dels anys 60, Gustave es va convertir en el cap del jurat del mateix Gran Premi, en el qual va ser derrotat dues vegades en la seva joventut. A mitjans dels anys 70, el pintor va rebre el premi més alt de França: l'Orde de la Legió d'Honor.

La posta de sol de la creativitat

El 1884, Gustave va perdre la seva mare. Aquest tràgic esdeveniment no li va permetre crear amb calma, i durant sis mesos no va poder treballar amb fruit. L'edat també es va donar a conèixer. Gustave abandona cada cop més París, viatja a altres països, acompanyat de la seva estimada Alexandrine. Ja el 1888 es va convertir en membre de l'Acadèmia de Belles Arts i, al cap de 3 anys, va esdevenir professor a l'Escola d'Art de París.

A principis de la dècada de 1890, Alexandrine mor, cinc anys després Gustave acaba la seva obra gegantina "Júpiter i Semele" i decideix organitzar un museu a casa seva. L'artista va morir l'any 1898, va ser enterrat al cementiri de Montmartre, la seva estimada descansa en algun lloc proper. Alexandrine Dureau.

Museu

Abans de la seva mort, Gustave Moreau, la biografia del qual és rica i brillant, va deixar les seves obres i propietats com a llegat a la ciutat. El pintor va aconseguir conservar una col·lecció de les seves pintures i esbossos, també va col·leccionar obres de grans artistes, escultors, mobles rars i altres articles del segle XIX.

La Casa Museu Gustave Moreau s'ha convertit en un lloc extremadament popular a París. Tot i que el pintor no va aconseguir fer realitat les seves idees, l'Ajuntament de París es va fer càrrec del seu llegat. La ciutat va crear una extraordinària casa-museu, que ara acull la col·lecció més completa de pintures de l'artista francès.

Aquest "paradís del pintor" ocupava dues plantes. Al primer, totes les parets estan penjades amb les obres de Moreau. Per ajudar els futurs coneixedors de l'art, Gustave va fer descripcions de les pintures; al museu, aquestes notes també es van traduir a l'anglès. A més, entre les obres acabades sobre cavallets hi ha les que l'artista va deixar sense acabar.

El segon pis està ple d'una col·lecció de pintures d' altres artistes, així com escultures, mobles antics, tot el que Gustave Moreau podria col·leccionar ell mateix. De moment, l'abonament a la casa-museu costa 6 euros per als adults, i els menors de 18 anys són gratuïts.

Pintures

Dentre els quadres que el pintor va deixar enrere, n'hi ha coneguts per tothom. Un d'ells és "Júpiter i Semele", escrit dos anys abans de la mort de l'artista. El llenç representa figures al·legòriques que porten un cert significat: mort, sofriment, nit, etc.

Tot l'espai està ple de plantes inusuals, fantàstiques solucions arquitectòniques i escultures escultòriques. També és molt important que l'artista comenti tota aquesta abundància d'imatges i fantasies, ja que és difícil que l'espectador pugui identificar de manera independent tots els personatges. La mateixa llegenda de Semele al llenç adquireix un cert misticisme i misteri.

Analitzant l'art de Gustave, es fa evident el seu desig de "l'esplendor necessari". El pintor va argumentar que hauríem de parar atenció als mestres del passat, que no ens ensenyaran l'art pobre. Els artistes del passat intentaven mostrar als seus llenços només el més ric, el més rar i el més magnífic que hi havia en el seu temps. Els vestits que representaven a les seves obres, joies i objectes, tot això va ser adoptat per Moreau.

Una altra pintura popular de Gustave és L'aparició, que va crear el 1876. Com molts altres, conté una història religiosa, en aquest cas, la història de l'evangeli. El llenç fa referència a Salomé, que balla davant d'Herodes, darrere del cap de Joan Baptista. En aquest moment, el cap de Joan apareix davant de Salomé, creant una magnífica resplendor enlluernadora.