2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
D'acord, la pregunta és: "Què és una opereta?" almenys un cop a la vida se li passava pel cap a qualsevol persona, i cadascú va trobar la seva pròpia resposta. Ens endinsarem en aquest tema fascinant.
Opereta és un gènere especial d'art teatral. Es pot definir com una producció musical que combina harmònicament les habilitats vocals dels artistes amb els seus diàlegs escènics i estudis de dansa. En el fons, es tracta d'un treball acadèmic polièdric, la dramatúrgia del qual és lleugera, lúdica, però que de vegades amaga matisos irònics o fins i tot dramatúrgia.
Les arrels històriques de l'opereta tenen el seu origen en l'antiguitat, quan els actors en les seves representacions representaven escenes de la vida dels déus, escenificaven moltes hores de representacions en el seu honor, en les quals els primers rudiments de l'opereta podien ser rastrejat fins i tot llavors. Una trama d'amor o tràgica no només era musical, sinó que també tenia sentit pel que fa als balls i la producció en si.
Petit miracle - opereta
Com a gènere teatral separat, l'opereta va aparèixer per primera vegada al segle XIX als països europeus:Viena, Alemanya, França, Anglaterra. Després d'haver-los visitat, podeu trobar fàcilment la resposta a la pregunta: què és una opereta en música? Va ser allà on va néixer i es va desenvolupar aquesta forma d'art.
El fundador de l'opereta es considera Jacques Offenbach. Es tracta d'un destacat compositor francès d'origen alemany, que va dedicar la major part de la seva vida a treballar en un gènere extraordinari. Gràcies al seu treball, una forma d'art meravellosa va ser reconeguda per moltes figures significatives de l'art escènic, per exemple, K. Stanislavsky. La seva passió pel teatre va començar amb la pròpia opereta. En algunes fonts, el compositor austríac Franz von Suppe és anomenat el pare fundador del teatre musical i vocal. De fet, aquest fet es pot considerar fiable, ja que Zuppe va fer una contribució important a la causa de l'opereta. Avui, en gairebé totes les actuacions, gràcies a les seves innovacions, sona un vals i la forma de les actuacions és més sentimental, romàntica que còmica.
Opereta a Europa
L'era de l'opereta francesa va estar marcada pel floriment creatiu d'una personalitat tan brillant com Jacques Offenbach. Va obrir un petit teatre als Camps Elisis ("Bouf-Parisien"), on es van posar en escena obres tan grans com "Dos cecs", "La vida de París", "Orfeu a l'infern", "La bella Elena" i moltes altres. Les operetes es distingien per un missatge alegre, enginy i humor capricioso. La millor època de l'opereta anglesa s'associa amb personalitats tan eminents com W. Gilbert i A. Sullivan. La fructífera col·laboració d'aquestes persones talentoses va portar a la creació d'un cicle de Savoyardactuacions. Entre ells, es pot destacar l'òpera còmica Trial by Jury, dedicada al tema del trencament d'una promesa matrimonial. Va seguir la composició de 13 obres conjuntes més, totes elles van ser un gran èxit.
L'opereta clàssica vienesa té un interès especial. Aquí no es pot ignorar una figura tan significativa com Johann Strauss (fill). És amb el nom d'aquest geni i el seu talent que s'associa el teatre musical de la capital cultural d'Europa. El compositor destacat es va familiaritzar amb el gènere de l'opereta ja a una edat madura, i és possible que aquest fet tingués un paper important en la creació de les seves obres posteriors. A part, cal destacar l'opereta "El ratpenat", que va trigar unes 6 setmanes a compondre. Aquesta brillant obra encara es considera una de les obres més destacades del compositor. Val la pena fer la pregunta a una persona: "Què és una opereta?", I les primeres associacions que em vénen al cap són Viena, Johann Strauss-son i la grandiosa obra del músic austríac "Die Fledermaus".
Opereta a Rússia
Si parlem del nostre país, aleshores el gènere de l'opereta no va ser reconegut durant molt de temps i no va tenir un gran èxit entre el nostre públic. A la gent li agradava més veure vodevils, musicals i espectacles de varietats. A la segona meitat del segle XIX, la situació va canviar i els primers petits grups d'òpera van començar a aparèixer a Rússia.
El seu repertori estava format per obres d'autors europeus, la majoria francesos. Però pel seu compteLes produccions van ser interpretades per mestres tan eminents de l'art teatral i musical com A. Glazunov, V. Nemirovich-Danchenko, M. Tairov. El director i actor V. Lentovsky va deixar una empremta notable en aquest gènere teatral. Va obrir diversos grans teatres a Rússia, les seves magnífiques i sonores actuacions estaven exhaurides. Tant artistes destacats com espectadors corrents es van esforçar per arribar a les actuacions. Gràcies al seu treball en el gènere de l'opereta, molts artistes talentosos van donar els seus primers passos: N. Monakhov, K. Grekov, V. Shuvalova, A. Bryansky, I. Vavich i altres.
L'època de màxima esplendor del gènere de l'opereta a Rússia recau en el període soviètic. I. Dunaievsky i N. Strelnikov són considerats els seus fundadors. L'opereta d'aquesta època comença a adquirir els seus trets distintius, combina les tradicions de l'escola clàssica vienesa amb les tendències dels temps moderns. Les actuacions es presenten d'una manera lúdica, temperamental, de broma i, de vegades, de burla. Però les actuacions sempre són impressionants!
Va ser interessant saber que l'opereta com a gènere només existeix a Rússia, només al nostre país hi ha aquest nom. A Occident, aquesta acció s'anomena "òpera còmica" o, com a Alemanya, "singspiel".
Parlem de…
A d alt, vam tocar breument la pregunta: què és una opereta? Hi ha moltes facetes en la música, com en qualsevol forma d'art. És possible examinar i aprendre cadascun d'ells sense parar, però tocarem el sant dels sants: el teatre d'opereta.
Al nostre país, l'escenari més famós d'una petita òpera es troba a Moscou. Es conserven les produccions d'aquest teatretradicions clàssiques en la presentació d'obres musicals, i alhora acullen un enfocament modern de la seva creació. Els directors, per regla general, escullen bones actuacions antigues i, al mateix temps, utilitzen hàbilment el llenguatge modern, les noves tècniques en la presentació del material i les últimes innovacions tècniques per proporcionar llum i so. Gràcies al treball brillant dels directors i al repartiment sorprenent, avui el Teatre d'Opereta de Moscou ocupa una posició de lideratge a Rússia i també gaudeix d'un gran prestigi a Europa.
Millors operetes
Potser, les millors obres es poden atribuir fàcilment a les que es posen en escena i es mostren als escenaris més famosos del món: vienesa, francesa, russa. Entre elles hi ha operetes tan meravelloses com "The Bat" i "The Gypsy Baron" de Johann Strauss Jr., les famoses obres del compositor hongarès Imre Kalman "Mr. X", "Silva", "La Bayadere"; les operetes dels insuperables Jacques Offenbach Pericola i La Belle Elena; creacions inoblidables de Ferenc Lehar "The Merry Widow", "Gypsy Love", la producció brillant de "Fanfan Tulip" de Louis Varnet.
Aquestes i altres obres meravelloses de grans compositors són conegudes i estimades a molts països. El públic està content d'anar a les actuacions amb famílies senceres, perquè els clàssics en tot moment van tocar l'ànima de representants de diverses generacions.
En poques paraules
Cal tenir en compte que l'opereta és un gènere que, com el literariobres, a cada edat es percep a la seva manera. Una cosa és llegir, per exemple, "Anna Karenina" al desè grau, i una altra molt diferent tornar a familiaritzar-se amb la trama a l'edat adulta. Serà percebut de manera diferent. Les produccions musicals comparteixen la mateixa història.
Recentment, l'opereta clàssica pateix sovint una introducció en l'escenari habitual d' altres gèneres musicals: un musical o una òpera rock. Aquesta fusió de tendències teatrals és típica no només del nostre país, sinó de tot el món de l'art musical. El que és agradable de realitzar, ressona en el cor dels coneixedors del meravellós gènere de l'opereta.
Recomanat:
Què és el teatre japonès? Tipus de teatre japonès. Teatre núm. El teatre Kyogen. teatre kabuki
El Japó és un país misteriós i distintiu, l'essència i les tradicions del qual són molt difícils d'entendre per a un europeu. Això es deu en gran part al fet que fins a mitjans del segle XVII el país estava tancat al món. I ara, per sentir l'esperit del Japó, conèixer-ne l'essència, cal recórrer a l'art. Expressa la cultura i la visió del món de la gent com en cap altre lloc. El teatre del Japó és un dels tipus d'art més antics i gairebé in alterats que ens han arribat
Teatre d'Opereta de Moscou: història, repertori, companyia, crítiques
El Teatre d'Opereta de Moscou existeix des de la primera meitat del segle XX. Es troba al mateix centre de la capital. Al costat hi ha els teatres Bolxoi i Maly. L'edifici on es troba l'Opereta de Moscou va ser construït al segle XIX i és un monument arquitectònic
Com tocar un vals de gos al piano sense estudiar a una escola de música, sense oïda per a la música i coneixements de notes?
Els instruments musicals són de gran interès, especialment entre els nens. Probablement per això els escolars s'amunteguen tant al voltant del piano a la sala d'actes o de música durant els descansos. I cadascun d'ells vol tocar almenys alguna cosa d'aquest tipus, coneguda. Llegeix i descobreix com fer-ho
Pyatigorsk, teatre d'opereta: repertori, història, crítiques
El Teatre d'Opereta (Pyatigorsk) es va fundar a la primera meitat del segle XX. La seva adreça: carrer Kirova, casa número 17. Inicialment, s'anomenava Teatre de Comèdia Musical Pyatigorsk. L'any 1997 va ser rebatejat. Ara és el Teatre Regional d'Opereta Estatal de Stavropol
Teatre d'Opereta (anglès): història, repertori, companyia
El Teatre d'Opereta (Engels) va ser inaugurat a la segona meitat del segle XX. El seu repertori avui inclou principalment operetes clàssiques vieneses. També hi ha musicals per al públic infantil. El teatre és molt popular a la ciutat