Graus aiguaforts de Rembrandt: una breu biografia de l'artista, obres famoses

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (nascut el 15 de juliol de 1606 a Leiden, Països Baixos - mort el 4 d'octubre de 1669 a Amsterdam) va ser un pintor i gravador barroc holandès, un dels més grans mestres de la història de l'art, amb un excepcional capacitat de representar persones amb els seus diferents estats d'ànim i aspectes dramàtics. Al començament de la seva carrera, l'artista va preferir els retrats. Tot i que els va continuar dibuixant i gravant al llarg de la seva carrera, es va dedicar cada vegada menys a aquest gènere amb el pas del temps.

Biografia

Va ser el novè fill de Harmen Gerritson van Rijn i Neltgena Willemsdochter van Zeitbroek. La seva família era força rica. El seu pare era moliner i la seva mare filla d'un forner. De petit va assistir a una escola de llatí i es va matricular a la Universitat de Leiden, tot i que, segons un contemporani, s'inclinava per la pintura. Aviat es va convertir en alumne de Jacob van Swanenburg, ambque va passar tres anys. Després d'un breu però important aprenentatge de sis mesos amb el reconegut artista Pieter Lastman a Amsterdam, va obrir un estudi a Leiden, que va compartir amb el seu amic i company Jan Lievens. El 1627, Rembrandt va començar a acceptar estudiants.

L'any 1629, gràcies a l'ajuda de Constantine Huygens, l'artista va rebre importants ordres a la cort de l'Haia. El príncep Frederik Hendrik va comprar els seus quadres fins al 1646.

A finals de 1631, Rembrandt es va traslladar a Amsterdam, i el 1634 es va casar amb Saskia van Uylenburgh. El mateix any va esdevenir governador d'Amsterdam i membre del gremi local d'artistes. Va tenir cinc alumnes. De tots els fills de Rembrandt, només va sobreviure el quart fill, el fill Titus, que va néixer el 1641. Un any més tard, la seva dona va morir.

Rembrandt va viure més enllà de les seves possibilitats, comprant art, gravats i rareses. Com a resultat, per evitar la fallida el 1656, es va veure obligat a vendre la majoria de les seves pintures i col·leccions d'antiguitats.

Rembrandt va sobreviure al seu fill, que va morir el 1668, deixant una filla petita. El mateix artista va morir un any més tard, el 4 d'octubre de 1669, a Amsterdam, i va ser enterrat en una tomba no marcada a Westerkerk.

Artista de gravat

Per a molts, aquest fet semblarà sorprenent, però van ser els gravats i aiguaforts de Rembrandt, i no les seves pintures, els que li van donar fama durant la seva vida. Per als europeus d'aquella època, la impressió, l'aiguafort o la xilografia eren semblants a les fotografies modernes. A més de la pròpia paraula impresa, eren el principal mitjà de comunicació de masses.segle XVII. Els propis impressors i artistes podien produir un gran nombre d'impressions. Les obres realitzades per Rembrandt en la tècnica de l'aiguafort van prendre forma de simples fulletons, d' altres es van convertir en il·lustracions en llibres. Alguns reproduïen pintures de col·leccions privades que no estaven disponibles per al públic.

Així, Rembrandt va convertir l'aiguafort en una eina sorprenentment flexible del seu art. Els temes de la seva obra eren variats: escenes bíbliques, paisatges, retrats, tots els quals trobava adequats per a l'aiguafort. Tan bo amb les eines com amb la tècnica, Rembrandt fins i tot utilitzava de vegades un gravador en forma de V als seus gravats, combinant-lo amb una agulla de gravat de precisió i una agulla de punta seca més gruixuda per obtenir efectes gràfics més rics. El gran do de Rembrandt com a pintor va ser mantenir una sensació d'espontaneïtat amb una atenció meticulosa als detalls.

Tècnica de gravat

En l'art de l'aiguafort, Rembrandt va mostrar un gran enginy.

Abans d'ell, la tècnica s'utilitzava més sovint quan l'artista treballava directament sobre una placa metàl·lica, normalment coure. Per crear la imatge, va tallar minuciosament línies a la seva superfície amb un cisell d'acer prim i de punta diagonal. L'excés de metall que quedava prop del solc es va netejar acuradament. Després es va cobrir el plat amb pintura i se'n van fer impressions. L'efecte visual d'aquest gravat és de línies regulars i ordenades.

Tecnologia específica de Rembrandt

Quan s'utilitzava un altre mètode, la placa es va cobrir amb una capa protectora de resina. Aleshoresl'artista va ratllar el seu dibuix amb una agulla a la resina i va submergir la placa en un bany d'àcid, que va corroir el metall allà on es retirava la capa protectora. L'acció de l'àcid va provocar l'aparició de línies irregulars i vibrants. Tanmateix, Rembrandt va considerar això no com un desavantatge, sinó com un repte.

La placa de coure és fàcil de canviar i arreglar. Les línies es poden eliminar per mòlta o poliment, o afegir-se segons sigui necessari. Quan es grava, la placa simplement es cobreix amb una nova capa de resina i s'hi fan esgarrapades noves. De vegades, l'artista necessitava diversos anys per completar l'obra perquè el satisfés completament. De tant en tant venia gravats realitzats en diferents etapes de l'obra. Sovint hi ha quatre o cinc estats diferents del mateix gravat. De vegades els canvis són menors i, de vegades, radicals.

El tret característic dels retrats i paisatges de Rembrandt, escenes domèstiques i religioses executades amb la tècnica de l'aiguafort és l'audàcia i la novetat de les tècniques artístiques.

Característiques del treball

Els primers gravats de Rembrandt es poden datar cap al 1626, quan tenia 20 anys. Molt poques representacions supervivents, com la Resta en la fugida a Egipte, mostren la seva inexperiència. No va pensar en fer que la seva impressió semblés un gravat, sinó que va fer servir un traç lliure i gargotat. La capa protectora dels seus plats era suau, cosa que li permetia moure l'agulla amb la fluïdesa del guix o del bolígraf sobre el paper.

El sentit d'humanitat inherent aRembrandt és força evident en un grup de petits aiguaforts de captaires i marginats fets a finals de la dècada de 1620. Estan influenciats tant pel tema com per la manera de representar les poses del gran contemporani de Rembrandt, el gravador francès Jacques Callot.

Dos o tres anys després dels seus primers treballs, Rembrandt es va convertir en un mestre gravador. El retrat de la seva mare, datat el 1628, és un estudi extremadament perspicaç del personatge de l'artista de 22 anys, representat en una xarxa de línies molt fines que capturen el joc de llum, ombra i aire, amb una habilitat molt superior a la el de Callot o qualsevol aiguafort holandès. Rembrandt va perfeccionar constantment la seva tècnica, com es pot veure clarament en un retrat posterior de la seva mare fet el 1631. Tanmateix, com en totes les obres de l'artista en els seus anys de Leiden, la delicadesa apareix al costat del coratge, fins i tot la rudesa.

Gravats

Durant la seva carrera, l'artista ha fet desenes, fins i tot centenars d'impressions de moltes de les seves 290 làmines (les xifres són aproximades). Els gravats de Rembrandt més grans fan 53 per 45 cm, molts d'ells són de mida postal o fins i tot més petits.

Almenys 79 de les plaques originals de Rembrandt encara sobreviuen. Tots són de metall prim, el més gruixut és només un vint-i-cinc de polzada. Molts d'ells estan desgastats o han estat danyats pel reciclatge en una data posterior.

Potser els aiguaforts més famosos de Rembrandt són Faust, Tres creus, Pancake Maker, Molí, Tres arbres, Crist,Curant els mal alts” (o “Una fulla de cent florins”).