Ferdinand Hodler: breu biografia, carrera com a artista, obres famoses

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Ferdinand Hodler (1853-1918) és un dels artistes més reeixits de finals del segle XIX i principis del XX, que als ulls dels seus contemporanis va ser un dels artistes més importants i famosos. Uns 100 quadres de gran format i més de 40 dibuixos il·lustren les fites i els esdeveniments de la carrera de l'artista que han contribuït significativament al seu èxit nacional i internacional.

Bruta biografia

Ferdinand Hodler va néixer en una família pobra a Berna. El seu pare feia de fuster, la seva mare feia de cuinera a la presó. Ferdinand era el fill gran de la família. Els seus germans i germanes estaven morint de tuberculosi. Aquesta mal altia va portar els seus pares a la tomba, primer el 1860 el seu pare, i set anys més tard la seva mare.

Després de la mort del seu pare, la seva mare es va tornar a casar amb l'artista decoratiu Gottlieb Schulbach. El padrastre de Ferran va ser l'home que va despertar en el nen l'interès per la pintura. Treballant en un taller d'art, va ensenyar al nen a dibuixar. Als tretze anys, en Ferdinand decideix fer pràctiques amb altres artistes.

Pràctiques amb artistes famosos

De 1868 a 1870Hodler aprèn l'ofici del paisatgista Ferdinand Sommer de Veduta a Thun. Crea paisatges inspirats en els pintors alpins ginebrins François Didai (1802-1877) i Alexandre Calame (1810-1864), que ven com a records a turistes sense pretensions.

Quan el seu padrastre va emigrar a Boston amb els seus fills petits (1871), Ferdinand va deixar el seu mentor, un pintor paisatgista, per convertir-se en alumne de Barthelemy Menn. No tenint prou diners, supera a peu part del camí cap a Ginebra. El seu acte està motivat pel desig de dominar noves tècniques.

Estudi a Ginebra

De 1873 a 1878, Ferdinand Hodler va estudiar a Ginebra a l'Escola de Belles Arts amb Barthelemy Menn, alumne de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Menn va cridar l'atenció sobre el dibuix de l'artista novell, així com sobre la reproducció acurada de la llum i el color. El 1874, Hodler va escriure un conjunt de deu manaments en què resumia els fonaments de la seva teoria de l'art i, a finals d'any, Hodler, de 21 anys, va guanyar el Concours Calame per primera vegada amb Waldinneres [Le Nant de Frontex].

Hodler va pintar el seu germà Theophilus Augustus, així com diversos retrats del seu oncle Friedrich Neukomm, i va exposar el seu "Autoretret (estudiant)" en una de les seves primeres exposicions nacionals a Ginebra. L'obra "Estudiant" - en general, la creació per part de l'artista d'una imatge generalitzada de la generació més jove, inherent a qualsevol època.

El 1876, Ferdinand Hodler hi participarotació d'exposicions nacionals de la Swiss Art Association (de març a octubre). El 1877, visitant el Louvre per primera vegada a París.

Els viatges de Ferdinand

Ferdinand va passar dos anys (1878-1879) viatjant. Es tractava de viatges per Lió, Marsella i Barcelona fins a Madrid, on Hodler va descobrir l'art de Francisco de Goya. El Prado va passar vuit mesos pintant el Renaixement italià i el segle XVII francès, flamenc i espanyol.

La seva paleta es va aclarir i Hodler va pintar paisatges a l'aire lliure al voltant de Ginebra. En els quadres de Ferran, escrits sobre temes quotidians, influeixen les maneres dels mestres italians, que va estudiar durant un viatge a Espanya. A les obres de Hodler es manifesta una combinació d'estils: postimpressionisme i simbolisme. En els seus llenços, representa persones treballant a l'aire lliure. N'hi ha prou amb recordar el famós "Llenyataire" Ferdinand Hodler, que va fer en diverses versions. La seva pintura es va utilitzar per il·lustrar el bitllet suís de 50 francs.

De tornada a Ginebra, va entrar a la Universitat de Ginebra per assistir a les conferències del naturalista Karl Vogt (1817-1895) sobre anatomia comparada i geologia.

Treball d'estudi

A principis de 1881, Hodler es va traslladar a un estudi al 35 de Grand Rue a Ginebra, on va treballar fins al 1902. Durant aquests anys, participa a la Primera Exposició Internacional de Londres exposant dos paisatges. Participa en el treball conjunt sobre el panorama Bourbaki d'Eduard Katres a Lucerna.

El 1881Hodler va participar per primera vegada en una exposició internacional a Londres. Schwingerumzug va ser la primera exposició de gran format de pintures de Ferdinand Hodler. A la Fundació Boucher de Ginebra, Hodler no només imparteix conferències sobre simbolisme, sinó que també fa cursos d'art egipci. Per veure els "Quatre apòstols" d'Albrecht Dürer, va a Munic i visita la Pinacoteca.

La teoria del paral·lelisme a l'obra de l'artista

A la dècada dels 80, l'artista arriba a crear la seva pròpia teoria, que va passar a la història de la pintura com un dels art nouveau fonamentals. Ho va anomenar paral·lelisme. Quin era el significat d'aquesta teoria? Per emfatitzar la ciclicitat de la natura, Hodler va repetir figures i paisatges simètricament. Creia que això posa l'accent en l'expressivitat de l'obra. Les repeticions ajuden a submergir-se en l'argument de la imatge, mentre la contemples.

L'any 1889 va aparèixer el quadre "Nit" de Ferdinand Hodler, que es va convertir en el primer exemple del paral·lelisme de l'artista, la primera gran obra monumental. Contenia repeticions de forma i color, gràcies a les quals Hodler va destacar el simbolisme i el contingut del llenç. Tanmateix, al "Saló de tardor" de l'exposició de Ginebra al Museu Rath, el quadre va ser retirat de l'exposició. El motiu és una representació figurativa obscena de la trama de La nit de Ferdinand Hodler. En aquell moment, no tothom apreciava aquesta obra monumental.

A continuació, una protesta pública de l'artista i una presentació del quadre organitzada per ell al Palau Electoral de Ginebra, i després un viatgea París i l'exposició "Nits" al Saló de Pierre Pouvy de Chavannes al Camp de Mart.

El mateix any, Hodler va participar a l'Exposició Universal de París on va rebre el seu primer premi oficial a l'estranger per la segona versió del Schwingerumzug i va celebrar el seu primer èxit internacional.

A París, s'uneix als Rosacreus, i al "Saló de la Rosa Creu" exposa el seu quadre "Decebut", escrit l'any 1892. En ella, l'artista confirma la seva ruptura amb el naturalisme.

Harmonia rítmica a les pintures de Hodler

Les obres següents que van aportar reconeixement internacional van ser obres de Ferdinand Hodler: "The Chosen One" (1893-1894), "Fleeing Women" (1895), "Eurythmy" (1895). En aquestes pintures, Hodler mostra no la relació entre l'art i Déu, a la qual aspiraven els rosacreus, sinó la unitat panteista entre la natura i l'home, que corresponia al seu ideal artístic i filosòfic vital.

Els personatges i paisatges de les seves pintures van començar a representar el destí, per exemple, els colors groc i verd pàl·lid del paisatge circumdant, que representa una processó d'homes grans amb túnica blanca amb rostres il·luminats per la tristesa..

A finals de 1895, es van escriure diverses obres per a l'inacabada "Euritmia femenina". A la 7a Exposició Internacional d'Art de Munic, Hodler va rebre la medalla d'or de primera classe per a la nit i l'euritmia.

Treball de disseny

Hodler participant el 1896en licitacions, i guanya el concurs per decorar l'exterior del Palau de Belles Arts a l'Exposició Nacional Suïssa. L'execució de 27 quadres amb personatges militars amb vestits històrics (1895/96) va causar polèmica a la premsa.

L'any següent, Ferdinand Hodler guanya el concurs per a la decoració de l'armeria del Landesmuseum de Zuric: "La retirada dels suïssos de la batalla de Marignano" (1896-1900), i rep el primer premi per la seva obra per valor de 3.000 francs suïssos. A més, està treballant en esbossos per a la llegenda de "Guillermo Tell" -originalment destinat a la façana exterior del Museu Nacional- i realitzant dos dissenys de cartells per a la Kunstgesellschaft de Zuric, que després va desenvolupar en "Dream" i "Poetry"..

Pintura retrat

Les tècniques de la pintura decorativa d'avions que Ferdinand Hodler va aportar al retrat. Li agradava retratar persones aïllades fora del temps i l'espai. Els seus herois són les característiques de les seves ocupacions o estats particulars. Va capturar un moment que no necessitava interpretació, però tenia un atractiu sorprenent. Es va cridar l'atenció sobre les característiques espacials i el color mateix del llenç.

Durant la vida de l'artista es van pintar més d'un centenar d'autoretrats. Això demostra el paper important de la introspecció en l'obra de Hodler i ens permet rastrejar la seva evolució artística.

Exposicions de pintures de Hodler

A l'exposició de la Secessió de Viena, Karl Reininghaus, un filantrop i col·leccionista austríac, va adquirir diversospintures de Hodler, i d'un dia per l' altre va convertir l'artista en milionari. Després de 1900, les institucions d'art alemanyes es van interessar cada cop més per Hodler. Deutscher Künstlerbund va allotjar l'artista a l'Exposició de Berlín de 1905. Això va ser seguit per més exposicions de secessió a Munic i Berlín. Les associacions d'art alemanyes i el comerç d'art van saber parlar de Hodler i van organitzar diverses exposicions col·lectives i individuals de l'obra de l'artista entre 1907 i 1914. Les exposicions inclouen quadres famosos de Ferdinand Hodler "Dia" i "Nit", que són simbolisme i paral·lelisme, ritme i simetria en estat pur.

Les discussions sobre l'exposició de la premsa alemanya van donar a conèixer l'art de Hodler al gran públic. L'artista va rebre encàrrecs de comerciants i col·leccionistes d'art alemanys, els museus alemanys van adquirir les seves pintures.

Blau amb groc i més enllà de l'horitzó: cels brillants esquitxant l'infinit.

Gest d'un ball rodó - el so "d" - terra, llar, forces de protecció, fonaments de la humanitat.

Vestits blaus - per abraçar el cos - a la música del cor de moviments sincronitzats.

El ritme de l'euritmia - la pulsació del món - l'esperit sense límits de l'horitzó en les aspiracions.

"D-Eurythmy" d'Ulex von Lu

Les crítiques modernes de Hodler parlen de l'artista del nostre temps. Els crítics de l'art modern han sentit una inclinació per l'ornamentació, la repetició formal, els contorns nítids i l'elecció de colors. Pintura monumental de FerranHodler, que es caracteritzava per grans àrees i contorns clars i els impressionava amb l'efecte de la distància, va despertar un gran interès a Alemanya. El més destacat de la seva reputació com a pintor d'estil monumental va ser els encàrrecs de frescos a gran escala per a la Universitat Friedrich Schiller de Jena el 1907, així com per a l'ajuntament de Hannover el 1911.

El 1911, Hodler va fer molts esbossos i esbossos per a una gran pintura "Emoció". Aconsegueix crear imatges properes al seu tarannà creatiu. Pintura de Ferdinand Hodler Emotion a la foto de sota de l'article.

Coleccionistes com la germana i el germà Gertrude i Josef Müller, Willy Russ-Young i Arthur Hahnloser van donar suport a Hodler amb les seves compres i comandes.

Leopold Museum a Àustria

Des de l'èxit rotund de Hodler a l'Exposició de la Secessió de 1904, el Museu Leopold presenta la retrospectiva més completa fins ara de Ferdinand Hodler (1853-1918) a Àustria. Com a exponent del simbolisme i l'Art Nouveau, un pioner de l'expressionisme i, sobretot, una renovació de la pintura monumental, Hodler va ser un important catalitzador per a molts artistes modernistes vienesos com Gustav Klimt i Koloman Moser, així com Oskar Kokoschka i Egon Schiele..

El museu inclou tres temes principals de Hodler:

• paisatges que van des de la pintura a l'aire lliure fins a l'abstracció;
• retrats centrats en retrats femenins, autoretrats i obres inquietants que acompanyen la moribunda amant de Hodler, ValentinaGoda-Darel;
• les seves importants composicions figuratives simbòliques.

Ferdinand Hodler va morir el 1918 als 65 anys. Als museus i col·leccionistes, el nombre de les seves pintures, esbossos, esbossos i esborranys supera els 2.000.