Les millors pintures de Giotto di Bondone i la seva descripció

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Paraules que poden descriure l'obra del gran artista italià Giotto di Bondone són les línies del poeta Arseny Tarkovsky:

Sóc humà, estic al mig del món, Una infinitat de ciliats estan darrere meu, Hi ha milers d'estrelles davant meu.

Jo estic entre ells a tota alçada -

Dues costes que connecten el mar, Dos espais connectats per un pont.

Aquestes paraules no només caracteritzen l'escriptor, sinó tota l'època en què va viure. Les pintures de Giotto són el mateix pont que uneix les dues etapes de l'art de la pintura.

El fundador de la pintura moderna

Giotto va viure al canvi de dos segles: el XIII i el XIV. Exactament la meitat de la seva vida va caure en aquest període, i aquesta època en tota la cultura mundial se sol anomenar l'era de Dante i Giotto. Eren contemporanis.

El filòsof Merab Mamardashvili va dir una vegada sobre les pintures de Giotto: "Giotto va anar al zero transcendent". Aquesta frase complexa en un moment va fer riure a molts. Però si hi penses bé, és impossible ser més precís. Després de tot, Giotto, com a artista, va començar des de zero.

Mira els quadres més famososGiotto. El que va fer en l'art, el que va proposar a l'art, ningú no ho havia fet mai abans. Va partir de zero, i potser en aquest sentit tot home de geni va a un zero transcendental. Ho van fer Miquel Àngel, Paul Cezanne i Kazimir Malevitx. Van començar des de zero, des de zero. En aquest sentit, i Giotto va anar al zero transcendental. Perquè es pot dir d'ell amb molta calma i confiança: és amb Giotto Bondone que comença la pintura europea moderna.

Creacions més famoses

Què sabem de les pintures de Giotto? Es tracta de "L'Adoració dels Reis Mags", "Entrada al Temple", "La Sepultura", "La benedicció d'Anna", "La Crucifixió", "El Miracle amb la Font". Giotto di Bondone va pintar pintures i frescos per a la capella de l'Arena de Pàdua, per a esglésies de Florència i Assís. La seva lletra no es pot confondre amb l'estil d' altres artistes. La descripció de les pintures de Giotto és una retrospectiva de les paràboles de l'evangeli. També ens va deixar imatges de sants cristians, com St. Francesc, St. Llorenç, St. Stefan, Joan Evangelista i altres

Les pintures de Giotto amb noms diferents de Pàdua, Florència i el Vaticà es troben als catàlegs de col·leccions de museus com Jacquemart-André i el Louvre a França, a la National Gallery of Art de Washington i a Raleigh (Universitat del Nord). Carolina), a París, a Alemanya i al Regne Unit.

Abans d'ell, la icona o pintura bizantina va ser acceptada al món europeu. Les pintures de Giotto di Bondone amb títols bíblics parlen per si soles. Però aquestes no són en cap cas icones. Aquesta és la famosa "Ognisanti Madonna", guardada aUffizi i el quadre de Giotto "Fugida a Egipte".

Donar fisicitat als personatges bíblics

El biògraf dels artistes italians Giorgio Vasari ens explica una llegenda que existia en aquella època: Giotto va ser alumne de l'artista Cimabue. I al Museu dels Uffizi hi ha dues pintures penjades a prop, dues Madonnas: Madonna Cimabue i Madonna Giotto.

Quan mireu les dues Madonnas i les compareu, encara que no sàpigues res d'art, veus la diferència no només entre dos artistes, sinó també entre dues èpoques, entre dos principis completament diferents. Veus la diferència absoluta. Enteneu que perceben aquest món de maneres completament diferents.

Les pintures de Cimabue són inusualment refinades, gràcils, es pot dir que no és només un artista bizantí, medieval, sinó gòtic. La seva Madonna és eteri, sorprenentment bella, decorativa. Els dits llargs, els braços llargs no subjecten el nadó, però fan un senyal que l'estan subjectant. La seva cara transmet el cànon oriental adoptat a la pintura bizantina: cara estreta, ulls llargs, nas prim, tristesa als seus ulls.

Aquesta és una pintura condicional canònica i etèria d'una icona, una cara. No una cara, ni un tipus de personalitat, sinó una cara.

I al costat hi penja una icona, o, diguem-ne, ja una imatge, Giotto. En un tron, un tron incrustat i preciós, amb un estil que només llavors es va adoptar, només llavors es va posar de moda. Aquesta incrustació de marbre. Una dona jove d'espatlles amples, poderosa i asseguda, amb un rubor a tota la g alta. Sostenint el nadó fermament. bonicCamisa blanca. El cos destaca el seu poder. I ella ens mira tranquil·lament. No hi ha dolor a la seva cara. Està ple d' alta dignitat humana i pau. Això ja no és la Mare de Déu, ni la icona de la Mare de Déu. Aquesta és Madonna en el sentit italià tardà i la comprensió d'aquesta trama. És a dir, això és Maria i la Bella Dama.

És segur dir que el que va fer Giotto a la pintura va perdurar en les belles arts europeus fins a l'impressionisme. Va ser Giotto qui va crear el que en llenguatge modern s'anomena composició. Què és la composició? Així és com l'artista veu la trama, com l'imagina. Actua com a testimoni, participant de l'acte. Crea la il·lusió que hi era personalment.

Compliment de l'acció de la trama

És a dir, el mateix artista és guionista, director i actor dels seus quadres. Les seves creacions són una mena de teatre en què actuen actors, i ell, l'artista, dirigeix aquests actors. Jo estava allà! Et dono la meva paraula, vaig estar present al mateix temps, però va ser així”, diu pràcticament Giotto amb les seves creacions. Bé, és concebible que la consciència medieval digui una cosa així?

Giotto apareix davant nostre com a persona responsable del que escriu. I els seus quadres, en particular, "El petó de Judes" i "Fugida a Egipte", són frescos pintats per un testimoni ocular de l'acció.

Mural pintat pel mateix artista

Cap a l'any 1303, Giotto va rebre una oferta meravellosa: l'encàrrec de pintar una petita església,que es va construir a la ciutat de Pàdua a l'Arena Romana. El biògraf Joto, més precisament, un dels seus biògrafs Giorgio Vasari deixa una informació molt interessant. Diu que Giotto va venir a pintar l'església de Pàdua, poc abans de la seva companyia, és a dir, dels seus companys. De la mateixa manera que a l'Edat Mitjana Andrei Rublev va pintar els seus associats, de la mateixa manera a Occident l'església va ser pintada per un artista de gran nom, associats, és a dir, amb el seu equip artístic. "El petó de Judes" - un fresc que va pintar ell mateix. Amb tota probabilitat, aquesta és una de les poques obres seves absolutament originals, com la Trinitat de Rublev, i realment revela la personalitat de Giotto molt plenament.

"Petó de Judes": descripció de la pintura

I quan mirem el fresc "El petó de Judes", de seguida destaquem amb la mirada el centre de la composició. En aquest centre tenen lloc els principals esdeveniments dramàtics. Veiem com Judes, abraçant Crist, l'absorbeix. I aquestes dues figures són centrals. Veiem a la dreta com va entrar el gran sacerdot del temple de Jerusalem. Assenyala Crist amb el dit. I a l'esquerra veiem l'apòstol Pere, el qual, tot i que ho va negar tres vegades, mentre el gall cantava tres vegades, va treure un ganivet de pa i els va tallar l'orella. Veiem com es llança a Judes amb aquest ganivet, però la multitud li barra el pas, i si seguim la direcció de la mà del gran sacerdot i la direcció del ganivet, trobarem que aquestes línies convergeixen per sobre de la capa de Judes, només a les cares. Per tant, podem dir que el centre de la composició no són ni dues figures connectades entre si, sinó dues cares. Aquí amb aixòassenyala que és interessant llegir aquesta cançó.

Energia i tensions

Giotto sempre es parla amb certa ironia: “Què va descobrir Giotto?”. Per exemple, a l'Amarcord de Fellini, quan un professor d'art de l'escola pregunta sobre què va crear Giotto, els alumnes criden en cor: "Perspectiva". Això és molt divertit. Després de tot, Giotto no va crear cap perspectiva. Aquesta és una afirmació incorrecta. No va crear una perspectiva, sinó un altre espai de la imatge, on l'espai s'ha d'entendre com una acció que es desenvolupa davant de l'espectador.

Mireu el fresc de Judas Kiss. Hi ha una multitud de gent. I aquesta multitud va entrar a la nit. A través del cel fosc, torxes encenent a dreta i esquerra. Sents moviment contra el cel. En el cel fosc, aquestes llums, les flames fluctuen, sents l'emoció i l'electrificació de la multitud. Què és interessant entre la multitud? Que ella no és gens indiferent. En aquests extres, si us fixeu bé, gairebé tots els participants estan desenvolupats. Hi ha estats increïblement transferits.

Múltiple

Giotto va ser el primer, però també l'últim. Ell, com diuen, no només va establir, sinó que també va resoldre un gran nombre de tasques, no només va crear la composició "Jo, Giotto, veig aquesta solució dramàtica així: aquí estan els meus personatges, aquí està el meu cor!", I quan ho va resoldre psicològicament, quan també mostra multitemporalitat en una acció.

Cadaels seus frescos causen gran sorpresa, i fins i tot desconcert. Com una persona en una vida, sense precedents, com diuen, havent arribat al zero transcendental, va crear des de zero l'art europeu contemporani, una composició com a acció temporal, com a relació causa-efecte, saturant-la de diversitat de temps i un nombre molt gran de matisos psicològics?

Conclusió

En aquest article hem analitzat més o menys detalladament només dues pintures de Giotto amb els noms “El petó de Judes” i “Madonna Ognisanti”. El treball del mestre es pot admirar sense parar. Podeu mirar-los durant hores, però no n'hi ha prou amb una vida per explicar totes les creacions de Giotto di Bondone, les pintures del qual van ser apreciades pel temps i es van mantenir en el temps. Totes elles són creacions de l'artista més gran i de l'home que va començar des de zero.