Breu biografia de Rembrandt i la seva obra. Les obres més famoses de Rembrandt

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Una breu biografia de Rembrandt i la seva obra presentada a l'article us presentarà a un dels artistes més grans de tots els temps. Rembrandt Harmensz van Rijn (anys de vida - 1606-1669) - un famós pintor, gravador i dibuixant holandès. La seva obra està impregnada del desig de comprendre l'essència de la vida, així com el món interior de l'home. Rembrandt estava interessat en la riquesa d'experiències espirituals inherents a les persones. L'obra d'aquest artista és el cim de l'art holandès del segle XVII. També es considera una de les pàgines més importants de la cultura artística de tot el món. Fins i tot persones que estan lluny de pintar coneixen les seves obres. Rembrandt és un artista increïble la vida i l'obra del qual segur que us interessarà.

El llegat artístic de Rembrandt

L'herència artística que ens va deixar és excepcionalment diversa. Rembrandt va pintar retrats, paisatges, natures mortes, escenes de gènere. Va crear quadres sobre mitològics,temes bíblics, històrics, així com altres obres. Rembrandt és un mestre insuperable de l'aiguafort i el dibuix.

La vida a Leiden

La vida de Rembrandt el 1620 està marcada per un breu estudi a la Universitat de Leiden. Aleshores va decidir dedicar la seva vida totalment a l'art. Amb aquesta finalitat, va estudiar primer a Leiden amb J. van Swanenbürch (vers 1620-23), i després a Amsterdam amb P. Lastman (el 1623). En el període de 1625 a 1631 l'artista va treballar a Leiden. Rembrandt va crear les seves primeres obres aquí.

Cal destacar que les seves obres que es remunten al període de Leiden es caracteritzen per la recerca de la independència creativa de l'autor, malgrat que mostren la influència de Lastman, així com de representants del caravagisme holandès. Un exemple és l'obra "Portant al Temple", creada cap al 1628-29. A "L'apòstol Pau" (vers 1629-30), així com a "Simeó al temple" (1631), l'artista va recórrer per primera vegada al clarobscur com a mitjà dissenyat per potenciar l'expressivitat emocional i l'espiritualitat de les imatges. Al mateix temps, Rembrandt va treballar molt en el retrat. Va estudiar les expressions facials.

1630 anys a la vida de Rembrandt

El 1632 va passar un esdeveniment important en la vida del mestre. El trasllat a Amsterdam va marcar la biografia de l'artista Rembrandt. La seva biografia relacionada amb aquesta època és la següent.

A Amsterdam, l'artista que ens interessa es va casar aviat. Es va convertir en el seu escollitSaskia van Uylenburgh, una patricia rica (el seu retrat es presenta més amunt). Aquesta dona era òrfena. El seu pare era membre del consell de Frisia, un burgmestre de Leewerden. Els dos germans de Saskia eren advocats. Entre els familiars d'aquesta dona hi ha molts funcionaris governamentals i científics. Va portar un raig de felicitat a l'habitatge solitari de l'artista. Rembrandt va moblar la seva casa amb moltes coses rares, com a resultat de les quals es va convertir en un veritable museu. El mestre va passar molt de temps a botigues d'escombraries, vendes i subhastes. Va comprar gravats i pintures, objectes tallats indis i xinesos, armes antigues, estàtues, cristall valuós i porcellana. Totes aquestes coses van servir de fons per als quadres que va crear. Van inspirar l'artista. A Rembrandt li agradava vestir la seva dona amb vellut, brocat i seda. La va arrossegar amb perles i diamants. La seva vida va ser fàcil i alegre, plena de creativitat, treball i amor. En general, la dècada de 1630 és una època de felicitat familiar i de gran èxit artístic.

Retrats de la dècada de 1630

Tots els retrats que es remunten a la dècada de 1630 demostren la subtilesa i el poder d'observació de Rembrandt. Això l'acosta a Keyser, van der Helst, Rubens i Van Dyck. Aquestes pintures es fan generalment sobre un fons uniforme gris clar. Sovint són les seves obres de format oval. Rembrandt va crear retrats que sorprenen amb un enorme poder plàstic. S'aconsegueix simplificant el clarobscur i l'harmonia en blanc i negre, així com la mirada directa de la model. Totes les obres estan plenes de dignitat, criden l'atenció amb composició i facilitat dinàmica. A les pintures del període d'Amsterdam, segonsen comparació amb Leiden, una textura més suau. El ritme de les mans té un significat simbòlic (l'artista no mostra intencionadament una mà). Això, així com el gir del cap de la figura, recorda la volatilitat i la fugacitat del barroc.

Caracterització d'alguns retrats de la dècada de 1630

Descrivint la vida i l'obra de Rembrandt d'aquest període, no es pot deixar de fer referència als retrats que va crear. Són força nombrosos. La lliçó d'anatomia del doctor Tulp de Rembrandt (a la foto de d alt) es va crear el 1632. En ell, l'autor va abordar de manera innovadora la solució del problema d'un retrat de grup, com a resultat del qual la composició va resultar relaxada. Rembrandt va unir totes les persones representades a la imatge amb una sola acció. Aquest treball li va donar una gran fama.

En altres retrats, creats per nombrosos encàrrecs, l'artista va transmetre acuradament roba, trets facials, joies. Un exemple és l'obra "Retrat d'un burgrave", que va ser pintada l'any 1636 per Rembrandt Harmensz van Rijn. La vida i l'obra de qualsevol artista estan estretament lligades. Per exemple, els retrats de persones properes a Rembrandt, així com els seus autoretrats (un d'ells, creat el 1634, es presenta més amunt), són més diversos i lliures en composició. En ells, l'artista no tenia por d'experimentar, lluitant per l'expressivitat psicològica. Aquí també cal anomenar un autoretrat, creat el 1634, i "Smiling Saskia", escrit el 1633.

La famosa pintura "Societat alegre" o "Autoretrat amb Saskia" (la foto d'aquesta obra es presenta més amunt), va completar la recerca d'aquest període. Va ser pintat cap al 1635 per Rembrandt van Rijn. La vida i l'obra de l'artista es revelen d'una manera especial en aquesta obra. En ell, trenca audaçment amb els cànons que hi havia en aquella època. El quadre es distingeix per la manera lliure de pintar, la immediatesa viva de la composició, així com l'escala de colors, major i plena de llum.

Composicions bíbliques i escenes mitològiques 1630

A la dècada de 1630, l'artista també va crear composicions bíbliques. Un dels més famosos és el "Sacrifici d'Abraham". Pertany al 1635. Les composicions bíbliques d'aquesta època estan marcades per la influència de la pintura barroca italiana. El seu impacte es manifesta en la dinàmica de la composició (una mica forçada), els contrastos de llum i ombres, la nitidesa dels angles.

A les obres de Rembrandt d'aquesta època, un lloc especial pertany a les escenes mitològiques. En ells, l'artista no seguia les tradicions i els cànons clàssics, la qual cosa els va llançar un audaç repte. Una de les obres que es poden destacar aquí és La violació de Ganímedes (1635).

Danae

La composició monumental anomenada "Danae" encarnava plenament les vistes estètiques de Rembrandt. En aquesta obra, sembla entrar en una discussió amb els grans artistes del Renaixement. La figura nua de Dànae representada per Rembrandt no es correspon amb els ideals clàssics. Artista completataquesta obra amb una espontaneïtat realista, molt agosarada per a aquella època. Va contrastar la bellesa corporal ideal i sensual de les imatges creades pels mestres italians amb la bellesa espiritual, així com la calidesa dels sentiments humans.

Altres obres

També a la dècada de 1630, Rembrandt va dedicar molt de temps a treballar la tècnica del gravat i l'aiguafort. Es poden destacar obres seves com "La parella viatgera" i "El venedor de verí de rates". L'artista també va crear dibuixos a llapis amb un estil generalitzat i força atrevit.

Dècada de 1640 de Rembrandt

Aquests anys van estar marcats per un conflicte entre les obres innovadores de Rembrandt i les exigències molt limitades dels seus contemporanis. Aquest conflicte es va manifestar clarament el 1642. Aleshores, el treball de "Night Watch" de Rembrandt va provocar protestes violentes dels clients. No van acceptar la idea principal de l'artista. Rembrandt, en lloc del retrat de grup habitual, va representar una composició heroicament elevada en la qual, amb un senyal d'alarma, el gremi de tiradors avança. És a dir, es podria dir que era un quadre històric. Va despertar els records dels contemporanis sobre la guerra d'alliberament del poble holandès.

Després d'aquest treball, l'afluència de comandes de Rembrandt va disminuir. La seva vida també es va veure eclipsada per la mort de Saskia. L'any 1640, l'obra de l'artista va perdre la seva vistositat exterior. També van desaparèixer les notes principals que abans eren característiques d'ell. Rembrandt comença a escriure un gènere tranquil i escenes bíbliques, plenes d'intimitat i calidesa. En ells, revela els matisos més subtils de les experiències,sentiments de parentiu, intimitat. Entre aquestes obres, cal destacar la "Sagrada Família" de 1645, així com el quadre "David i Jonatan" (1642).

Tant en gràfics com en la pintura de Rembrandt, un joc molt subtil de clarobscur és cada cop més important. Crea una atmosfera especial: emocionalment intensa, dramàtica. Cal destacar la monumental fulla gràfica de Rembrandt "Crist curant els mal alts", així com la "Fulla de cent florins", creada cap al 1642-46. També cal que anomeneu el paisatge de 1643 "Tres arbres", ple de dinàmiques de llum i aire.

1650 anys a les obres de Rembrandt

Aquesta vegada va estar marcada per greus proves vitals que van patir l'artista. Va ser l'any 1650 quan va començar el període de la seva maduresa creativa. Rembrandt recorre cada cop més al retrat. Retrata les persones més properes a ell. Entre aquestes obres, cal destacar els nombrosos retrats de Hendrickje Stoffels, la segona esposa de l'artista. També va ser força remarcable el "Retrat d'una vella" creat el 1654. El 1657, l'artista va pintar una altra de les seves obres famoses: "Son Titus Reading".

Imatges de gent normal i gent gran

Les imatges de gent normal, especialment gent gran, atrauen cada cop més l'artista. Són l'encarnació de la riquesa espiritual i la saviesa vital en les seves obres. El 1654, Rembrandt va crear "Retrat de la dona del germà de l'artista", i el 1652-1654 - "Retrat d'un vell en vermell" (elfoto de d alt). El pintor comença a interessar-se per les mans i la cara, que s'il·luminen amb una llum suau. Sembla que els treuen de la foscor. Els rostres de les figures es caracteritzen per expressions facials amb prou feines perceptibles. Això mostra el moviment complex dels seus sentiments i pensaments. Rembrandt alterna traços lleugers i impastats, la qual cosa fa que la superfície del quadre sigui iridescent amb clarobscur i matisos de colors.

Situació financera difícil

L'any 1656, l'artista va ser declarat insolvent, per la qual cosa tots els seus béns van passar sota el martell. Rembrandt es va veure obligat a traslladar-se al barri jueu de la ciutat d'Amsterdam. Aquí va passar la resta de la seva vida en condicions extremadament estretes.

Rembrandt Harmensz van Rijn de la dècada de 1660

Les composicions bíbliques creades a la dècada de 1660 resumeixen les reflexions de Rembrandt sobre el sentit de la vida. En la seva obra d'aquesta època hi ha quadres dedicats al xoc de principis clars i foscos en l'ànima humana. Rembrandt Harmensz van Rijn va crear diverses obres sobre aquest tema, la biografia i la llista de pintures del qual ens interessen. Entre aquestes obres, cal destacar l'obra "Assur, Haman i Esther", creada el 1660; i també David i Uries, o La caiguda d'Aman (1665). Es caracteritzen per un estil d'escriptura flexible, una gamma saturada càlida, una textura superficial complexa, un joc intens de llums i ombres. Tot això és necessari perquè l'artista reveli experiències emocionals complexes i conflictes, per afirmar la victòria del bé sobre el mal.

Pintura històrica de Rembrandt anomenada "La conspiració de Julius Civilis", famosatambé coneguda com la "Conspiració dels Bàtaus", es va establir el 1661. Està impregnat d'heroisme i d'un drama dur.

El retorn del fill pròdig

En l'últim any de la seva vida, l'artista va crear l'obra "El retorn del fill pròdig". Data de 1668-69. Aquesta pintura monumental és la principal obra mestra de Rembrandt. Encarna tots els problemes morals, estètics i artístics característics del període posterior de la seva obra. L'artista amb la màxima habilitat recrea en aquest quadre tot un ventall de sentiments humans profunds i complexos. Subordina els mitjans artístics a la revelació de la bellesa del perdó, la compassió, la comprensió. En gestos estalviadors i postures expressives, s'incorpora la culminació de la transició de la tensió dels sentiments a la resolució satisfactòria de les passions. A la foto de d alt, podeu veure aquesta darrera peça de Rembrandt.

La mort de Rembrandt, el significat de la seva obra

El famós pintor, gravador i dibuixant holandès va morir a Amsterdam el 4 d'octubre de 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, les obres del qual són conegudes i estimades per molts, va tenir un gran impacte en el desenvolupament posterior de la pintura. Això es nota no només en l'obra dels seus alumnes, dels quals Karel Fabricius va estar més a prop d'entendre Rembrandt, sinó també en les obres de tots els artistes holandesos, més o menys significatius. Les pintures de molts mestres reflecteixen la influència d'un artista com Rembrandt van Rijn. L'obra "Swamp" de Jacob vanRuisdael és probablement una d'aquestes obres. Mostra la part deserta de la zona forestal inundada d'aigua. Aquesta imatge té un significat simbòlic.

En el futur, el gran Rembrandt va tenir una forta influència en el desenvolupament de l'art realista en conjunt. Les seves pintures i biografia són d'interès per a moltes persones fins avui. Això suggereix que la seva obra és realment molt valuosa. Les obres mestres de Rembrandt, moltes de les quals s'han descrit en aquest article, encara inspiren els artistes.