Pintures del segle XIX: característiques del temps i dels creadors

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

En una de les etapes del seu desenvolupament, l'home va abandonar l'objectiu d'actuar només pel bé de la funcionalitat, la comoditat i va començar a prestar atenció a la bellesa. Així va aparèixer l'art, quelcom que il·lumina la vida quotidiana, evoca emocions i es manté en si durant segles sencers. L'art és una manera de transmetre la història a través de generacions.

Entre la gran quantitat de branques, cada gènere es distingeix per les seves característiques i matisos, maneres de crear impressions, originalitat i independència. Així és la pintura, que ha estat agradable a la vista de l'home durant molts segles. Abarca molts estils i tendències, la qual cosa ens permet parlar de la pintura com una font il·limitada d'inspiració i emocions profundes. Mirant la imatge, cadascú hi troba alguna cosa pròpia, s'adona de les petites coses en què, potser, l'autor no tenia cap sentit. Aquest és el valor de l'art visual.

Les imatges del segle XIX, juntament amb les modernes, són capaces d'evocar una gran varietat d'emocions sovint contradictòries que colpegen el cervell i capgiran el significat habitual de les coses.

Pintura del segle XIX

El final del segle XVIII - principis del segle XIX es reflecteix a la història com el predomini de l' alt classicisme en totes les formes d'art, inclosa la pintura. Aquest període està ple del desig dels artistes de transmetre en les seves creacions romanç, originalitat, individualitat de bellesa. Pintures del segle XIX: això és el que et fa fixar els teus ulls a cada traç i admirar-lo com a part d'un llenç gran i viu. Aquesta vegada va tornar a revelar al món la bellesa del retrat, la seva capacitat per mostrar no només les qualitats individuals de la persona representada i les noves tècniques de pintura, sinó també part del mateix artista, la seva manera de veure el món..

A més, les pintures del segle XIX s'omplen d'una gradació de dos colors propers a la tonalitat, que donaven vida i realitat a les pintures. Més tard, a la dècada dels 50, la sublimitat i el romanticisme de les pintures van canviar a un reflex de la vida sense exageració i embelliment: al realisme. Però tot i així, malgrat les tendències generals, els artistes van escriure el que van veure, el que van sentir i el que volien transmetre. El període de temps d'un gènere popular o d'una tècnica prioritària no els va afectar, perquè és difícil esprémer una persona creativa, un mestre del seu ofici en un format determinat.

Pintures d'Ivan Aivazovsky

Si només dius dues paraules: "mar" i "pintura", la primera persona que et vindrà al cap serà Ivan Aivazovsky. La manera com va transmetre l'element aigua no es pot comparar amb res. En els seus quadres, l'aigua, com una persona, s'omple de pensaments, emocions i vivències. Cadascun dels seus quadres és una imatge del món del segle XIX, on els vaixells lluiten amb els elements, on la llum i la foscor troben el seu contrast entots els racons de la vida, on els sentiments desborden, com si l'últim dia ja hagués arribat.

Les seves obres, com ara "Batalles", "Storm and Shipwreck", "Crimea and Surroundings" són un portal a través del qual es pot arribar al lloc representat al llenç i convertir-se en la seva part integral. Dedicant molt de temps i esforç als paisatges, Ivan Aivazovsky també va crear retrats. Alguns d'ells són "Retrat del vicealmirall M. P. Lazarev", "Retrat de A. I. Kaznacheev" i d' altres.

Karl Bryullov i les seves creacions

Les pintures russes del segle XIX són una col·lecció de les obres més belles d'un gran nombre de mestres, entre els quals destaca Karl Bryullov amb un amor especial per l'art. Després d'haver rebut del seu pare la capacitat d'apreciar la bellesa, Karl des de la infància va superar amb escreix a molts dels seus companys de classe en habilitat. En el seu treball, va operar amb una gran llista de tècniques. Oli, aquarel·la, sèpia o dibuix: les seves pintures reflectien l'interès inextinguible de l'autor per totes les facetes de l'art.

Bryullov, inspirat en les obres dels millors mestres de tots els temps, va ser capaç de transmetre plasticitat, un sentit especial de la forma i una comprensió individual de la pintura. L'obra més significativa d'aquest artista és la monumental pintura històrica "L'últim dia de Pompeia", que va trigar sis anys a crear-se. Tota l'herència creativa de Bryullov s'inclou al "fons daurat" no només de la pintura russa, sinó també del món.

Viktor Vasnetsov i les seves pintures del segle XIX

Moltes de les obres de Viktor Vasnetsov es coneixen mésa l'escola. Aquest artista es va destacar per la seva passió pel folklore, els contes històrics i de fades, la importància de la història nacional. "Bogatyrs", "Cavaller a la cruïlla", "Tsar Ivan Vasilievich el Terrible": totes aquestes obres, com els llocs de concentració d'energia figurativa, provoquen un fort impuls intern.

A les pintures de Vasnetsov, l'escena, la trama són importants, i el color al mateix temps juga un paper secundari, però extremadament important, perquè és gràcies a la selecció exacta de colors i a la dolça admiració i bellesa espiritualitzada. de la representació que les seves pintures poden omplir l'ànima d'una calidesa i admiració agradables.

Pintura d'Arkhip Kuindzhi

Simple però emocionant; semblava poc exigent, però impressionant: aquest és l'art del segle XIX. Les pintures d'Arkhip Kuindzhi encaixen perfectament amb l'atmosfera d'aquella època. L'absència d'una trama a les seves obres hauria d'haver reduït el seu valor i llevat aquell interès entusiasta amb què se'ls mira, però, de totes maneres, aquestes pintures capten i s'emporten a les llunyanes profunditats de la consciència.

Tot és qüestió de color. La plenitud amb què Arkhip Kuindzhi transmet la senzillesa de l'entorn no permet no admirar la seva obra. "Snow Peaks", "Sunrise", "Forest": tots aquests són exemples vívids de l' alta habilitat d'Arkhip Ivanovich, gràcies a la qual podeu veure la bellesa i l'harmonia del món que l'envolta.

El món a través dels ulls d'Isaac Levitan

Totes les pintures d'artistes del segle XIX són emocionants i commovedores a la seva manera, i les obres d'Isaac Levitan ocupen el seu lloc entre elles. ATdins d'un llenç, l'artista mostrava molts matisos, gràcies als quals s'aconseguia una sensualitat especial dels seus quadres.

L'artista estimava apassionadament la vida i totes les seves facetes. Les seves obres són paisatges senzills i, a primera vista, sense pretensions, com "Above Eternal Peace", "Wood Shore", però és en la seva concisió on s'amaga l'expressivitat emocional.