Ilya Repin. Els quadres de l'artista com una mena de crònica artística de l'època

2025 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2025-01-24 17:48

Els èxits més alts de la pintura realista del segle XIX estan associats amb els noms d'artistes russos destacats, entre els quals Ilya Repin ocupa un lloc especial. Les pintures i obres d'aquest mestre són mons sencers i la galeria d'imatges és molt diversa.

Una mica d'història

L'apogeu de les belles arts a Rússia va caure a la segona meitat del segle XIX. Els camins del seu desenvolupament van coincidir en gran part amb el moviment en el desenvolupament de la literatura. Les arts plàstiques no es van mantenir al marge dels processos que van afectar la consciència pública. És el moment de la formació del corrent, que es basava en les idees del realisme crític. Va aconseguir derrotar la direcció oficial, que va ser seguida per la direcció de l'Acadèmia de les Arts. Els temes mitològics i bíblics es van posar en primer pla per a l'obra dels artistes, justificats per la idea que l'art és més alt que la vida.

El 1863, alguns graduats de l'Acadèmia es van negar a crear quadres del programa. Els estudiants van proposar temes que reflectien els problemes de la societat moderna, i van ser rebutjats. En protesta, van abandonar la institució educativa sense acabar el curs, iformat amb I. Kramskoy "Petersburg Artel of Artists". Més tard, a Moscou, l'any 1870, es va organitzar una associació de Wanderers, que va organitzar exposicions d'art a diferents ciutats. Una de les figures més brillants entre els Wanderers va ser Repin Ilya Efimòvitx. Les pintures de l'artista es troben entre els pinacles de l'art errant. Reflecteixen totes les dificultats de la vida i aquells canvis turbulents que van afectar tots els àmbits de la vida, que no van poder sinó provocar canvis significatius en l'art.

Destacat dibuixant, colorista i retratista, mestre de la pintura de gènere i històrica, Repin I. Ye. va deixar un ric llegat creatiu.

Pintura religiosa

En el seu sisè aniversari, Ilya Repin va rebre aquarel·les com a regal per primera vegada i va començar a dibuixar. Als 12 anys, un nen talentós va ser assignat a estudiar amb el pintor local I. M. Bunakov a Chuguev (província de Kharkov). La seva primera obra seriosa va ser una còpia de la icona que representava sant Alexandre Nevski. Als 15 anys, Ilya, no sense motiu, es podria atribuir a pintors d'icones mestres independents. Va començar a treballar juntament amb un artel d'artesans i artistes locals.

Pintar esglésies, encàrrecs individuals d'icones: així va començar la seva activitat creativa Ilya Repin. Més endavant es crearan pintures, gravats, retrats, coneguts pel seu excel·lent sentit de la vida, inici espiritual, vívida representació de la natura amb tots els seus prejudicis i sentiments elementals. Les primeres obres de l'artista són la pintura religiosa, la temàtica de la qual estava destinada a recórrer tota l'obra d'I. E. Repin.

La primera gran obra que va donar fama a un nen de quinze anys va ser la icona "Crucifixió", pintada després del quadre "Golgotha" de K. Steiben. Ilya Repin es va convertir en un mestre famós de la zona.

La primera aquarel·la de l'artista ha sobreviscut fins als nostres dies: "Vista de l'escola de topògrafs militars de Chuguev", datada l'any 1857.

El 1863, Ilya va ingressar a l'Acadèmia de les Arts de Sant Petersburg. L'obra final del jove artista, guardonada amb el màxim premi: una medalla d'or, va ser la pintura "La resurrecció de la filla de Jair".

Repin va tornar repetidament als temes religiosos, realitzant obres de pintura d'icones. L'any 1898, per veure en directe els llocs on Crist va caminar i va predicar, Ilya Efimovich va anar a Terra Santa. Aquí es van recollir materials per a la pintura "La temptació de Crist" i es va escriure "Portant la creu".

Dramaturg de la pintura russa

Fins i tot els contemporanis de l'artista van admirar les composicions de gènere de diverses figures creades amb habilitat i els agradaven els retrats "vius".

Un dels fenòmens més notables de les belles arts russes va ser els seus Barge Haulers on the Volga. El quadre va ser pintat després de viatjar pel Volga el 1870. Ella va causar la impressió més forta al públic. El seu autor s'afirma com a mestre d'una àmplia gamma. El nom es fa àmpliament conegut - Ilya Repin. Les pintures, les descripcions d'elles es troben cada cop més a les publicacions periòdiques. Sobretot molts articles sobre "Barge Haulers on the Volga". Segons l'artista V. V. Stasov, el destí humà amarg, exhibit en el paper de bèsties de càrrega,mai va aparèixer al llenç en una massa tan terrible, en un acord tan penetrant.

El màxim premi rebut a l'Acadèmia de les Arts va donar a Repin el dret de fer un viatge a França. A la primavera de 1873, viatja per Àustria i Itàlia. En correspondència amb els amics Stasov, Tretyakov, Kramskoy comparteix la seva admiració per les pintures de Tiziano, Veronès, Miquel Àngel, la seva passió pels retrats de Rembrandt, Velasquez. A París, pinta quadres, els més famosos dels quals són "Paris Cafe", "Sadko", "Negress".

El període des del moment del seu retorn a la seva terra natal es va convertir en l'autèntic floriment de la creativitat de Repin. El seu gènere multifigura i les composicions històriques, apareixen magnífics retrats. Ilya Repin va representar els diversos fenòmens de la vida, la riquesa de tipus populars i personatges amb un poder increïble. Les seves pintures semblaven plasmades en una mena de crònica artística d'aquesta època. Aquest és el sofrint i amargat "L'home del mal d'ull" i "l'extracte dels nostres diaques" - "Protodiaca". Aquests són els balls alegres i desenfrenats dels camperols, la destresa popular a la pintura "Festa de la tarda" i els contrastos socials, les contradiccions profundes representades a la composició "La processó a la província de Kursk". L'artista aconsegueix crear una sensació d'acció que sembla que està passant davant de l'espectador.

Ilya Repin és una artista les pintures de la qual reflecteixen la profunditat de la percepció de la vida. Per entendre els orígens del caràcter nacional, els motius de les diferents col·lisions històriques, la força de les experiències psicològiques, va recórrer a trames dedel passat. Així és com es van crear trames dramàtiques sobre l'estada de la princesa Sofia Alekseevna al convent de Novodevitx, sobre l'assassinat d'Ivan el Terrible per part del seu fill Ivan. Va ser una mena de protesta contra el despotisme. Ilya Efimovich Repin va ser el primer artista que va representar els revolucionaris populistes. Els quadres "La detenció del propagandista", "Sota escorta", "No van esperar" i d' altres reflecteixen una clara simpatia pels seus herois. Un gran sentit de la modernitat és un inici definitiu en l'obra de Repin.

Pintura retrat

A la dècada dels 90, Repin va crear tota una galeria de retrats. Entre ells hi ha molts retrats de famosos científics, escriptors, compositors i artistes. Una mena de perfecció va ser l'obra "La Reunió Cerimonial del Consell d'Estat". En aquesta composició, l'artista va aconseguir representar un nombre considerable dels presents, molts dels quals tenien una característica psicològica.

En el camp dels gràfics de retrat, Ilya Repin va aconseguir una gran habilitat. Els seus retrats de V. A. Serov, I. S. Ostroukhov, Eleonora Duse i altres es distingeixen per un bonic dibuix. El poder d'escriure, l'escriptura lliure i àmplia fan d'aquests esbossos el cim de l'habilitat de Repin.

Últims anys de vida

Fins i tot durant la seva vida, va començar un període de reconeixement públic d'un artista excepcional i versàtil, que en realitat era Ilya Repin. Les seves pintures representen realment diversos períodes històrics de Rússia, que contenen tota la grandesa, la força, el dolor i la debilitat de Rússia.

Els últims anys de la seva vida Repin va viure en territori finlandèsKuokkale a la finca, sobrenomenada per ell "penates". Després de la Revolució d'Octubre, va rebutjar una invitació, feta a un nivell oficial força alt, per tornar al país. Va donar els seus quadres a museus, no va perdre el contacte amb els seus amics i estudiants I. Brodsky, K. Chukovsky, però no va tornar a la seva terra natal.

L'artista va viure una vida llarga i bastant fructífera, obrint el camí a la justícia i la bondat en les seves obres mestres.