Art rus del segle XIX: característiques generals, història del desenvolupament, direccions principals

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Com podeu veure a la història de l'art rus, el segle XIX va ser un període de floriment i desenvolupament actiu de diverses tendències. La cultura d'aquella època està determinada per les relacions burgeses. El capitalisme ja es va formar plenament al segle XVIII, abastava diferents àmbits de la producció material, i això va afectar àrees no productives. Aquestes característiques del sistema social van afectar els ensenyaments filosòfics, la pintura i la literatura, i la consciència del públic. Tot això va influir molt en la vida d'una persona.

Informació general

Entendre la literatura i l'art rus del segle XIX només és possible si una persona és conscient de les contradiccions que eren característiques de la burgesia d'aquella època al nostre país. El context del segle anterior no era senzill. Els enfrontaments interns, els conflictes, les tendències oposades i els enfrontaments de classe han influït fortament en les esferes creatives i no materials de la vida. La burgesia va lluitar contra els proletaris, la cultura material es va posar de sobte a l'onada de la moda ila cultura espiritual va progressar en el context de l'alienació de l'individu. Al segle XIX, tot això va canviar de manera espectacular i radical. Tota la vida d'una persona es va capgirar literalment quan es van disposar de màquines que separaven la persona i la natura, van canviar els estereotips i les idees sobre el significat de l'home al món. Des de llavors, l'home ha estat dependent de les màquines. La mecanització va acompanyada de l'alienació de les esferes espirituals, la separació dels fonaments. L'artesania i la creativitat s'estan substituint per activitats monòtones.

En molts sentits, l'art rus del tombant dels segles XIX i XX està determinat per l'espiritualitat del públic. Aquest tipus de cultura es deu als avenços de les ciències naturals i als avenços filosòfics. La ciència va ser la direcció clau del desenvolupament social, la que va determinar tots els àmbits de la vida social. Les orientacions de valors estan condicionades pels criteris burgesos i el rebuig d'aquesta societat. En conseqüència, la cultura d'aquell segle inclou diverses direccions aparentment oposades. Aquest és un període de romanticisme i un moment en què el realisme crític es desenvolupa activament. Al segle XIX, veiem el progrés del simbolisme, juntament amb el qual molts són apassionats del naturalisme, però no menys l'atenció del públic és atreta pel positivisme.

Vista del món i cultura

Tota la cultura europea d'aquell segle és una demostració de contradiccions socials. És sorprenent com de profunda és la tensió creativa, quina estreta connexió entre la ciència i l'espiritual, la literatura i la vida quotidiana, l'art i la filosofia. L'art rus de principis del segle XIX és especialment interessant en el camp de la pintura. En ellel temps que l'escola dominant és el dibuix acadèmic. Els àmbits més atractius per als artistes són la història, la imatge de les batalles. Això es deu en gran part a les conseqüències, l'impacte en la societat de la Guerra Patriòtica i la victòria de 1812. L'èxit en les operacions militars va ser el motiu de l'augment de l'autoconsciència de la nació. A mitjans dels anys 60 del mateix segle, els temes socials i la vida quotidiana es van posar més de moda i populars en el medi de la pintura. Cap a finals de segle, l'impressionisme guanya popularitat. Si mireu l'obra d'aquella època, notareu que cada cop són més els artistes que creen imatges a l'estil modernista o recorren a l'escola del neoclassicisme.

L'art rus del segle XIX és impossible de tenir en compte, per no parlar del dibuix acadèmic. Aquesta escola de pintura és la clau d'aquest segle. És ella qui marca la moda, determina les tendències populars, els estils actuals. El mètode clau és el classicisme. Els gèneres típics i més populars són el retrat, la història i la pintura decorativa. Tanmateix, la joventut d'aquella època es va oposar molt al conservadorisme acadèmic. Evitant representar motius de la Bíblia o de la mitologia, preferien pintar paisatges i pintar retrats. Cada cop més sovint, les característiques del romanticisme i les característiques realistes són visibles a les obres.

Noms i exemples

En resum, l'art rus del segle XIX és un fenomen increïblement polifacètic, que es distingeix per la varietat d'orientacions i l'originalitat de les seves manifestacions. Força curiosos són els retrats pintats per Kiprensky. És en elles on es pot veure com es complementen els cànons del retrat iperfectament combinat amb el romanticisme de la nova era. Els més reveladors en aquest sentit són els retrats de Chelishchev, els Rostopxins i els Khvostov.

No menys curioses són les obres creades per Tropinin. Són retrats realistes en què la persona és el centre que crida l'atenció. Aquest autor representa totes les cares amb una precisió extrema. Les figures dibuixades per ell reflecteixen perfectament la persona real que va posar per a la imatge. Particularment curioses i increïblement fiables són les seves obres, que representen Ravitx, Bulakhov i les pastanagues. El mateix artista va crear un dels retrats més destacats de Puixkin: aquell on el gran poeta s'escolta a si mateix recolzat en una pila de llençols.

Brullov i Ivanov

A l'art rus de la primera meitat del segle XIX, crida l'atenció una forta escola acadèmica, d'acord amb els requisits i els cànons dels quals es va crear l'obra "L'últim dia de Pompeia". Aquesta obra única s'ha convertit en una de les que van glorificar el seu autor Bryullov arreu del món. En molts sentits, és la millor manera d'il·lustrar els canvis i el desenvolupament del pensament social d'aquell període. Amb la seva representació, es pot veure com la societat espera canvis, amb quina força ha augmentat l'autoconsciència de la nació. L'obra de Bryullov simbolitza el coratge humà d'aquells que es van enfrontar a una terrible catàstrofe.

No obstant això, les altres obres de Bryullov no són menys curioses i indicatives pel que fa a reflectir les idees d'aquella època. Tradicionalment, el valor artístic, històric i cultural del "Mididia italià" és molt apreciat. Entre els fons d'or d'aquella època - creat per aquest autor"Cavallera", "Batsabé". Fins al dia d'avui, l'admiració de la crítica és causada per l'únic quadre "Matí italià". I en elles, i en altres obres de l'autor destacat, es pot veure amb quina precisió, clara i sorprenentment perspicaz Bryullov reflecteix la bellesa de la natura i de l'home.

Ivanov és un representant igualment important de l'art rus de la primera meitat del segle XIX. En les seves obres es pot veure com es desperta l'espiritualitat popular. L'obra més famosa de l'autor és L'aparició de Crist al poble. Se sap que l'artista va treballar en aquest llenç durant unes dues dècades. L'essència divina es veu a la llunyania, i el primer pla es dóna a Ivan el Baptista, que assenyala Jesús, cridant cap a ell l'atenció de la gent comuna. Els rostres de tot el públic representats a la tela s'il·luminen quan s'acosta a la divinitat, i l'observador veu immediatament com d'alegria les ànimes d'aquestes persones.

El segle avança cap a la meitat

A la primera meitat del segle XIX, Fedotov i Venetsianov van treballar. Amb l'esforç d'aquests artistes, es va establir el gènere quotidià i es va formar la pintura social. A les pintures de Venetsianov es pot veure la idealització de la vida quotidiana dels camperols. Aquest artista es va centrar en la noblesa humana, en la bellesa sorprenent, que no està determinada per l'afiliació social i la divisió de classes. Són especialment atractives les obres creades per ell "La camperola amb blauets" i "El graner". Les imatges de persones que treballen en terres de conreu i collites són molt indicatives.

A la segona meitat del segle XIX, l'art rus avança gradualment cap al realisme. El tema central d'aquell període és la reflexióvida camperola en totes les seves característiques. La nova tendència es va afirmar força difícil. Els seus seguidors van haver de fer molts esforços en la lluita contra els representants de la direcció acadèmica, que preferien la pintura clàssica. Alguns deien que l'art està per sobre de la vida quotidiana, que no hi hauria de tenir lloc per als temes quotidians, la societat o la natura. Tanmateix, com es desprèn dels treballs d'aquella època, els acadèmics es van veure obligats a retirar-se sota la pressió d'una nova direcció. Des de 1862, tots els gèneres pictòrics es consideren iguals. A partir d'ara, el tema no es té en compte a l'hora d'avaluar una imatge i l'única qualitat important és l'art.

Romanticisme i sentimentalisme

Quan va acabar la guerra de 1812, a Rússia, l'interès dels ascètes de la cultura per la vida popular va augmentar evidentment. Es crida molta atenció a la individualitat de l'home comú. És així com neix un nou idealisme, basat en la idea d'una persona que no depèn de les dificultats, espiritualment forta, sentint-ho profundament, expressant-ho apassionadament. Aquest ideal es va convertir en la base de la creació a l'estil del romanticisme. Aquest concepte era nou per a l'art d'aquella època, només es va originar al segle XIX. A poc a poc, el classicisme abandona les seves antigues tradicions, i és el romanticisme el que ocupa el seu lloc. L'art rus del segle XIX es desenvolupa en aquesta línia principalment a principis de segle. És aquí on la pintura literalment fa passos endavant. Les millors aspiracions, l'elevació de l'ànima - tot això pretén reflectir les obres dels artistes. Especialment amb èxit va ser possible fer-ho a través del retrat. La majoriaobres destacades a l'estil del romanticisme d'aquella època pertanyen al pinzell de Kiprensky.

Va influir en gran mesura en tot l'art rus del segle XIX. Al principi va estudiar a l'Escola d'Educació, després a l'Acadèmia d'Art. L'artista va rebre coneixements a la classe de pintura històrica. La seva obra va cridar ràpidament l'atenció a causa dels esquemes de colors exitosos i atípics que defineixen el modelatge de la forma. L'energia es reflecteix en la pintura d'empast, a causa de la qual tot el que es representa es torna encara més expressiu i emocional. Sarabyanov va parlar de Kiprensky i del romanticisme, reconeixent que la tendència en si al nostre país no era tan forta com en moltes potències europees, no coneixia la tragèdia com als països occidentals, però era Kiprensky qui era especial en aquest moviment. Les seves obres corresponen en gran part a la noció clàssica acadèmica d'harmonia, però l'artista reflecteix de manera sorprenent experiències emocionals subtils i les analitza, representant l'obra amb un esperit gairebé proper al sentimentalisme. A les pintures de Kiprensky, la combinació del passat i el present és especialment visible. Es considera que aquestes imatges es van crear en una època en què la societat està plena d'esperances, la consciència és especialment forta gràcies a les victòries. Els crítics diuen que els retrats romàntics d'aquest artista són sorprenentment encantadors, originals i extremadament expressius.

Sobre Kiprensky amb més detall

Després d'haver fet una contribució especial a l'art rus del segle XIX, Kiprensky poques vegades va crear quelcom tan brillant com el que va crear en la seva joventut en l'etapa italiana de la seva vida. Això es deu als matisos del seu destí. Entre els mésEs poden observar obres interessants i significatives pintades a l'any 27 del retrat de Pushkin. Kiprensky el va crear quan va tornar a la seva terra natal per última vegada. El 1822 va pintar un retrat notablement elegíac d'Avdulina, cada traç del qual està ple de tristesa.

Com diuen molts crítics, és impossible sobreestimar la importància dels retrats gràfics que van sorgir sota el llapis d'aquest artista. Molt sovint, l'autor treballava amb llapis italians. Per pintar es van utilitzar aquarel·les i pastels. Kiprensky també va utilitzar llapis de colors. El fet de fer esbossos tan ràpids es considera entretingut.

Es creu que aquest gènere de belles arts és el millor reflex dels temps moderns. A les obres de Kiprensky es pot veure amb quina habilitat increïble utilitza els llapis, fixant expressions facials fugaces i canvis menors, literalment els moviments de l'ànima. L'obra gràfica del famós artista ha evolucionat notablement al llarg dels anys. Les obres posteriors no són tan directes, no tenen la calidesa anterior, però el virtuosisme de l'execució de cada traç i la sofisticació de l'obra en el seu conjunt provoquen una delícia absoluta.

Orlovsky

Nascut l'any 1777, polonès d'origen, aquest artista va fer una contribució important a l'art rus del segle XIX. Avui, els crítics l'anomenen un romàntic constant. Va portar a la nostra cultura algunes direccions que són més característiques de la creativitat occidental. És conegut per les seves representacions de bivacs i pintures que mostren naufragis. Pushkin va escriure sobre les seves habilitats. Va passar que Orlovski es va assimilar ràpidament en arribar a Rússia, i això es reflecteix en les seves obres. Art gràfic especialment expressiu i revelador, retrats en aquest gènere. A l'exterior, es poden veure els signes típics del romanticisme europeu, la tensió, el desig de rebel·lió. Al mateix temps, també és visible quelcom d'especialment personal, secret. L'autoretrat de l'artista creat el 1809 és especialment indicatiu en aquest sentit.

Aquest autor va establir les bases del realisme de moltes maneres. El seu pinzell pertany als esbossos de gènere. Va crear litografies, va fer diversos dibuixos, en els quals va captar moments de la vida de la ciutat.

El temps passa - l'art evoluciona

L'art rus de la segona meitat del segle XIX és l'esvaïment gradual de l'academisme. Des de principis d'aquest segle, el realisme s'ha anat fent cada cop més fort. A l'Acadèmia d'Art, els professors van intentar inculcar als estudiants que l'art està per sobre de la vida. Els principals temes per a la creació es van considerar històries bíbliques i mitologia. Això va provocar una rebel·lió oberta entre els estudiants, i la comuna estava encapçalada per Kramskoy. L'evolució de la situació al llarg d'un segle va provocar l'aparició dels errants. Tota aquesta gent no acceptava en principi la pintura acadèmica. Els mites, les pintures decoratives, la teatralitat, la grandilocució van ser rebutjades pels nous artistes que volien pintar una vida senzilla. Durant aquest període, la pintura progressista, la idea principal de la qual és la democràcia, rep el major reconeixement de la societat. Les figures clau d'aquella època es poden anomenar Kramskoy, Stasov. El col·leccionista principal de l'època és Tretiakov. Així el segonLa meitat d'aquest segle és una època de floriment especial de la democràcia i el realisme en la cultura artística.

Dins dels murs de l'Acadèmia d'Art, les noves tendències provoquen canvis significatius. L'any 1963 comença la Revolta dels Catorze, que va contribuir a l'art rus a finals del segle XIX. Diversos artistes que es preparaven per graduar-se a l'acadèmia es van negar a escriure creacions sobre els temes assignats, i els professors es van negar a permetre que els estudiants escollissin lliurement el tema del llenç de graduació. Com a resultat, els rebels simplement van abandonar la institució educativa i van fundar el seu propi artel. És cert que no va durar gaire. Aviat, moscovites i petersburges van crear aquelles mateixes exposicions itinerants dels anys 70. Més sovint es podien veure a la regió de la capital, menys sovint els artistes anaven a les ciutats de província. L'errància va existir durant més de mig segle. Qualsevol exposició era considerada un esdeveniment social significatiu, sobretot a les províncies. Els Wanderers tenien un programa ideològic i pretenien reflectir la realitat, la vida real, els seus problemes i dificultats.

Partnership: més detalls

L'art rus de la 2a meitat del segle XIX no és només els Wanderers, sinó que van ser un dels fenòmens més importants d'aquella època. Myasoedov va dir una vegada que l'èxit de tot aquest moviment vindrà determinat pel bé que serà la primera actuació. La realitat va demostrar que tenia tota la raó. El 6 de desembre de 1870 es va convocar una reunió dedicada a les activitats del cercle. Aleshores es va decidir que l'exposició es fes l'any vinent, a partir del 15setembre fins al primer dia del mes següent. Tanmateix, en realitat, no va ser possible complir els terminis especificats. Els Wanderers van poder ensenyar l'obra a la gent només el 25 de novembre. L'exposició va durar poc més d'un mes, tancada el segon dia de 1872, va ser un èxit sorprenent i va determinar el futur de l'Associació. Hi va haver 16 participants en total amb 47 pintures.

Cal dir que l'art rus dels segles XIX i XX és conegut en gran mesura precisament per les activitats dels Vagabunds. Segons els crítics, van ser els representants d'aquest moviment els que van poder crear un gènere únic, dins del qual van plantejar els problemes socials més aguts, van expressar els matisos més importants de la vida quotidiana de la gent normal. Per exemple, Myasoedov va crear el famós quadre "Zemstvo està dinant", i Savitsky en les seves obres reflectia el compromís de la pagesia amb l'ortodòxia i la sinceritat de la fe de l'home comú. La pintura clàssica d'aquest artista, que el va glorificar: "Reunió amb la icona".

Gènere de consum

Aquesta tendència agafa força als anys 60-70 del segle XIX, esdevé una pintura de nou gènere. Les característiques de la direcció ens permeten parlar de la seva relació amb l'impressionisme. L'objecte principal de l'interès de l'artista és la vida quotidiana, l'expressivitat del moment, un moment, un canvi d'humor, un interès per les persones fora de les normes de la societat. L'art rus de finals del segle XIX i principis del XX reflectia en gran mesura aquesta direcció. La formació dels soviètics va fer encara més rellevant el gènere quotidià. Van aparèixer nous trets associats al socialisme, al qual aspirava la societat d'aquella època. Les obres dels artistes mostren optimisme, dedicació, l'establiment d'un nouvida. Especialment característica d'aquella època era la unitat d'allò social, personal.

L'art rus de finals del segle XIX i principis del XX és atractiu per les seves característiques del gènere quotidià. Tan bon punt els soviètics van arribar al poder, Kustodiev, Vladimirov va intentar reflectir en els seus llenços els canvis que s'havien produït al país. Pimenov, Deineka va començar a crear en un gènere específic, força enèrgic i alegre. Aquí es veu l'afany de construcció, l'esperit d'una societat industrial, l'amor per l'esport. Aquests temes es van convertir en prerequisits orgànics per a la creativitat als anys 30, establerts per les peculiaritats de l'art rus del segle XIX i principis del XX. Entre els noms especialment famosos d'aquella època, cal destacar Plastov, Odintsov. Les obres de Gerasimov i les pintures de Gaponenko són característiques.

Sobre la música

Art musical rus increïble i preciós del segle XIX. Tradicionalment, la música ocupa un lloc especial en la història del nostre país. Segons molts crítics, va ser a principis del segle XIX quan els clàssics van florir especialment magníficament a casa nostra. Glinka, Dargomyzhsky creen les seves coses sorprenents, gràcies a les quals l'art s'eleva al nivell mundialment reconegut. Tanmateix, la música no es desenvolupa per si sola, sinó en el context del progrés social, del creixement de l'estatalisme. La guerra de 1812 i l'aixecament de 1825 tenen un paper important. Els estats d'ànim patriòtics regnen a la societat, l'espiritualitat de la nació augmenta, i això afecta tots els àmbits de la vida cultural. Belinsky dirà més tard que l'any 1812 va sacsejar el país, el va despertar del son, va obrir noves fonts de força.

En aquestes condicions, s'està formant una escola de música clàssica. Les creacions de Pushkin i Zhukovsky, Krylov esdevenen emblemàtiques per a l'època. A partir de les seves sorprenents obres literàries, els compositors també creen. En molts sentits, el creixement de la música ja es nota a nivell dels estudiants de liceu. L'art musical es desenvolupa en pensions, universitats, cercles dedicats tant a la música com a la literatura alhora. A Sant Petersburg, les reunions celebrades per Odoevski són especialment famoses, i a Moscou - a Volkonskaya i Griboedov.

En conclusió: una mica d'arquitectura

L'arquitectura ocupa un lloc especial en l'art rus del segle XIX. En els anys 30-50, el multi-estil es converteix en la tendència dominant. És rellevant fins a finals d'aquest segle. La idea principal és la raonabilitat de la definició de l'actuació estilística de l'objecte. Al mateix temps, els arquitectes van tenir en compte els objectius artístics i les tasques arquitectòniques. A la segona part del segle, el moviment anticlàssic es va fer més fort, havent rebut un fonament teòric. Són força curiosos els arguments de Stasov sobre el Renaixement i les tendències que va portar a l'arquitectura. Va dir que l'arquitectura del seu temps al seu país natal no era una restauració, sinó un nou Renaixement. El retrospectivisme d'aquesta època no és un fi en si mateix, sinó un mitjà per donar forma a l'arquitectura del futur.