Poetes russos del segle XX. Creativitat dels poetes dels segles XIX-XX

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El gran escriptor rus Maxim Gorki va dir que "la literatura del segle XIX capta els grans impulsos de l'esperit, les ments i els cors dels veritables artistes". Això es va reflectir en l'obra dels escriptors del segle XX. Després de la revolució de 1905, la Primera Guerra Mundial i la Guerra Civil, el món semblava començar a desintegrar-se. S'ha instal·lat la desharmonia social i la literatura s'encarrega de recuperar tot el que era. A Rússia, el pensament filosòfic independent va començar a despertar, van aparèixer noves tendències en l'art, els escriptors i poetes del segle XX van sobreestimar els valors i van abandonar la vella moral..

Com és la literatura al tombant de segle?

El classicisme en l'art va ser substituït pel modernisme, que es pot dividir en diverses branques: simbolisme, acmeisme, futurisme, imagisme. Va continuar florint el realisme, en el qual el món interior d'una persona es representava d'acord amb la seva posició social; El realisme socialista no permetia la crítica a les autoritats, per la qual cosa els escriptors en la seva obra intentaven no plantejar problemes polítics. L'edat d'or va ser seguida per l'edat de plata amb les seves noves idees atrevides i temes diversos. Els poemes de poetes del segle XX es van escriure d'acord amb una certa tendència i estil: per a Maiakovski, escriure amb una escala és típic, per a Khlebnikov - els seus nombrosos ocasionalsismes, per a Severyanin - una rima inusual.

Del futurisme al realisme socialista

En simbolisme, el poeta centra la seva atenció en un símbol determinat, una pista, de manera que el significat de l'obra pot ser ambigu. Els principals representants van ser Zinaida Gippius, Alexander Blok, Dmitry Merezhkovsky. Estaven a la recerca constant dels ideals eterns, alhora que es recorren al misticisme. El 1910 va arribar una crisi de simbolisme: totes les idees ja estaven resoltes i el lector no va trobar res de nou als poemes.

En el futurisme, les velles tradicions estaven completament negates. En traducció, el terme significa "l'art del futur", els escriptors van atreure el públic amb impactant, rudesa i claredat. Els poemes dels representants d'aquesta tendència, Vladimir Mayakovsky i Osip Mandelstam, es distingeixen per la seva composició original i els ocasionals (paraules de l'autor).

El realisme socialista va posar com a tasca l'educació dels treballadors en l'esperit del socialisme. Els escriptors descriuen la situació específica de la societat en el desenvolupament revolucionari. Dels poetes destacava especialment Marina Tsvetaeva, i dels prosistes: Maxim Gorki, Mikhail Sholokhov, Evgeny Zamyatin.

De l'acmeisme a les noves lletres de camperols

L'imaginisme va sorgir a Rússia els primers anys després de la revolució. Malgrat això, Sergei Yesenin i Anatoly Mariengof no reflecteixen en el seu treball el socialidees polítiques. Els representants d'aquesta tendència defensaven que els poemes haurien de ser figuratius, de manera que no escatimaven en metàfores, epítets i altres mitjans d'expressió artística.

Els representants de la lírica del nou camperol van recórrer a les tradicions del folklore en les seves obres, van admirar la vida del poble. Tal va ser el poeta rus del segle XX Sergei Yesenin. Els seus poemes són purs i sincers, i l'autor hi descriu la natura i la felicitat humana senzilla, fent referència a les tradicions d'Alexandre Pushkin i Mikhail Lermontov. Després de la revolució de 1917, l'entusiasme de curta durada va ser substituït per la decepció.

El terme "acmeisme" en traducció significa "temps de floració". Els poetes del segle XX Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam i Sergei Gorodetsky en la seva obra van tornar al passat de Rússia i van acollir l'alegre admiració de la vida, la claredat de pensament, la senzillesa i la concisió. Semblaven retirar-se de les dificultats, a la deriva sense problemes, assegurant que l'incognoscible no es pot conèixer.

Riquesa filosòfica i psicològica de les lletres de Bunin

Ivan Alekseevich va ser un poeta que vivia a la cruïlla de dues èpoques, per la qual cosa la seva obra va reflectir algunes de les experiències associades a l'adveniment del nou temps, però, va continuar la tradició Pushkin. En el poema "Vitre" transmet al lector la idea que la felicitat no rau en els valors materials, sinó en l'existència humana: "Veig, sento, sóc feliç, tot està en mi". En altres obres, l'heroi líric es permet reflexionar sobre la fugacitat de la vida, que esdevémotiu de tristesa.

Bunin es dedica a escriure a Rússia ia l'estranger, on molts poetes de principis del segle XX van anar després de la revolució. A París, se sent com un estrany: "un ocell té un niu, una bèstia té un forat", i va perdre la seva terra natal. Bunin troba la seva salvació en el talent: el 1933 va rebre el Premi Nobel, i a Rússia se'l considera un enemic del poble, però no paren de publicar.

Lletrista, poeta i barallador sensual

Sergey Yesenin era un imaginador i no va crear nous termes, sinó que va reviure paraules mortes, tancant-les en imatges poètiques vives. Des del banc de l'escola, es va fer famós com a persona entremaliada i va portar aquesta qualitat durant tota la seva vida, va ser un freqüentador de tavernes i va ser famós pels seus amors. No obstant això, estimava apassionadament la seva terra natal: "Cantaré amb tot el ser del poeta la sisena part de la terra amb el nom curt" Rus "- molts poetes del segle XX van compartir la seva admiració per la seva terra natal. Lletres filosòfiques de Yesenin revelar el problema de l'existència humana. Després de 1917, el poeta està decebut per la revolució, perquè en comptes del paradís tant esperat, la vida s'ha convertit en un infern.

Nit, carrer, fanal, farmàcia…

Alexander Blok - el poeta rus més brillant del segle XX, que va escriure en la direcció del "simbolisme". És interessant observar com evoluciona la imatge femenina de col·lecció en col·lecció: de la Bella Dama a la Carme ardent. Si al principi divinitza l'objecte del seu amor, el serveix fidelment i no s'atreveix a desacreditar, desprésles noies li semblen éssers més mundans. A través del meravellós món del romanticisme, troba sentit, després de passar per les dificultats de la vida, respon en els seus poemes a fets d'importància social. En el poema "Els dotze" transmet la idea que la revolució no és la fi del món, i el seu objectiu principal és la destrucció del vell i la creació d'un món nou. Els lectors recorden a Blok com l'autor del poema "Nit, carrer, fanal, farmàcia…", en què pensa en el sentit de la vida.

Dues escriptores

Els filòsofs i poetes del segle XX eren majoritàriament homes, i el seu talent es va revelar gràcies a les anomenades muses. Les dones es van crear a si mateixes, sota la influència del seu propi estat d'ànim, i les poetes més destacades de l'edat de plata van ser Anna Akhmatova i Marina Tsvetaeva. La primera va ser l'esposa de Nikolai Gumilyov, i el famós historiador Lev Gumilyov va néixer a la seva unió. Anna Akhmatova no va mostrar cap interès per les estrofes exquisides: els seus poemes no es podien musicar, els mitjans d'expressió artística eren rars. El predomini del groc i el gris en la descripció, la pobresa i la foscor dels objectes entristiren els lectors i els permeten revelar l'autèntic estat d'ànim de la poetessa que va sobreviure a l'execució del seu marit.

El destí de Marina Tsvetaeva és tràgic. Es va suïcidar i dos mesos després de la seva mort, el seu marit Sergei Efron va ser afusellat. Els lectors la recordaran per sempre com una dona petita de cabells clars connectada amb la natura per llaços de sang. Especialment sovint en el seu treball apareix la baia de serbal, que per sempreva entrar en l'heràldica de la seva poesia: "El serbal estava il·luminat amb un pinzell vermell. Les fulles queien. Vaig néixer."

Què és inusual dels poemes de poetes dels segles XIX-XX?

Al nou segle, els mestres de la ploma i la paraula van aprovar noves formes i temes de les seves obres. Els poemes-missatges a altres poetes o amics van continuar sent rellevants. L'imaginista Vadim Shershenevich sorprèn amb el seu treball "Toast". No hi posa ni un sol signe de puntuació, no deixa buits entre les paraules, però la seva originalitat rau en un altre lloc: mirant el text amb els ulls de línia en línia, es pot veure com algunes majúscules destaquen entre altres paraules, formant un missatge: Valery Bryusov de l'autor.

tots sembla que estiguéssim en anuncis publicitaris

sCaiguda fàcil ara

pressa i diverteix-te i quant

les dones estan buscant per nos altres en lloc de nos altres

ourgErBucreat amb licors

imideSharpShowerAshiprom

Buscant el sud de juliol en totes les formes

mchaForceopenTokclipper

sabem que tots els nois

i gairebé tot de goma

Dient aixòAshkupunsha

beure amb joyzabrusova

L'obra dels poetes del segle XX és sorprenent per la seva originalitat. Vladimir Mayakovsky també es recorda pel fet que va crear una nova forma d'estrofa: "escala". El poeta va escriure poemes per qualsevol motiu, però va parlar poc de l'amor; va ser estudiat com un clàssic insuperable, imprès per milions, el públic es va enamorar d'ell per escandalosa i innovadora.