2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Un artista subtil i amb ànima, un mestre meravellós, Arkadi Alexandrovich Rylov va fer una contribució significativa al desenvolupament de la pintura soviètica russa. Mestre del gènere del paisatge, va deixar molts esbossos captivadors de la meravellosa natura russa, capturant la seva bellesa i tendresa sense pretensions. La naturalesa de Rylov no és només un rerefons, sinó una "heroïna" autosuficient amb el seu estat d'ànim, sentiments i estats inherents a ella en un moment o altre. Toquem la creativitat del poeta amb pinzells i pintures!
Història d'una obra mestra
El tema de la nostra conversa amb tu és una descripció de la pintura de Rylov "Field Rowan". És interessant no només en si mateix, sinó també en la història de la creació, l'entorn en què treballava el mestre. En un any extremadament tens per a la jove Rússia soviètica el 1922, quan la Guerra Civil encara estava en ple apogeu, el país es va veure submergit en un caos de devastació, fam i terror cruel, l'artista pinta quelcom sorprenent en la seva harmonia, bondat illenç d'apaivagament. Va ser rebut amb ardent aprovació i simpatia pels companys artistes i espectadors. Per a la gent cansada dels cataclismes socials, d'una obra pictòrica de petit format feia una olor completament diferent, tan propera i estimada. La descripció de la pintura de Rylov "Field Rowan" ajudarà a sentir l'energia molt especial que irradia el llenç, que va captivar el públic amb l'obra de l'artista. La negligència, la tranquil·litat, l'estat de somnolència relaxat d'un dia calorós d'estiu, l'olor embriagadora de les flors i les herbes dels prats, i l'esquitxat mesurat del riu: aquest és l'entorn al qual ens porta aquest paisatge. Per descomptat, una descripció verbal de la pintura de Rylov "Field Rowan" no substituirà la seva contemplació en viu. Però ajudarà a presentar el caràcter general i els detalls individuals. I el més important: entendre què va portar l'artista i per què va voler capturar aquest racó particular de la natura. Ara el paisatge es troba en una de les sales d'exposicions del Museu Estatal Rus de Sant Petersburg.
Primer pla
Comencem la descripció de la pintura de Rylov "Field Rowan" amb una consideració del primer pla. Representa el "personatge principal" del llenç: el tanacet en flor. Curiosament, l'artista no va triar un serbal tradicional, sinó un arbust que creix als prats, a la vora de rius i llacs. Per què? Probablement perquè l'espectador ja està acostumat a la bellesa elegant i enganxosa dels arbres amb grans de baies brillants. I l'artista va quedar captivat pel modest però encantador camp de cendra de muntanya. Rylov, sincerament enamorat de la discreta naturalesa russa, va voler subratllar que talels paisatges normals són bons a la seva manera i plens d'encant. I és cert! Mireu com de lliures i extenses són les branques dels arbustos de tansy, quines sucoses són les fulles de color verd fosc i com les inflorescències grogues brillen com l'or brillant al seu fons! Sembla que els va besar el sol, plegats de pols daurada. I quina vivacitat al costat de la cendra de muntanya es balancegen els arbustos de farinetes de prat amb les seves corol·les de cap blanc! En general, el motí del regne vegetal de la imatge és sorprenent. Herba gruixuda, alta i inclinada intacte de tots els tons de verd, suau i perfumada, fa una crida a estirar-s'hi i adormir-se, gaudint de la pau.
Plans secundaris
A la imatge, el tanacei no només actua com una mena de marca d'identificació del paisatge rural original rus. El racó escollit per l'autor està emmarcat per bedolls joves. Els arbres prims i fràgils es balancegen adormits a la brisa del migdia. Sembla que ells també estaven esgotats pel sol calent, enfonsant-se en un dolç somni. Els troncs blancs semblen indefensos, i tenim una por: com si el vent entremaliat, vagant per la natura, no els trencaria! Un detall tan insignificant a primera vista ens mostra l'atenció i la precisió de l'artista Rylov, amb quina subtilitat capta la dinàmica de l'estat de la naturalesa.
Fons
Un petit riu flueix lentament al llarg de la riba cobert d'herbes i bedolls. La seva aigua és d'un blau brillant, com si hagués absorbit tota la blava del cel d'estiu. També es veu clarament la riba oposada, on es destaquen grups d'arbres i també s'espiguen les herbes. Les distàncies de prats i camps s'estenen més. I per sobre d'ells suren magníficsveles dels núvols. Del meravellós paisatge es respira llibertat, aire lliure i la felicitat de ser.
Recomanat:
Pintura "Matí en una pineda": descripció i història de la creació
Segons la investigació sociològica, els russos consideren el quadre "Matí en un bosc de pins" un dels més populars del país. És reconeguda com un veritable símbol de l'art rus
Composició basada en la pintura "Bogatyrs" de Vasnetsov. Història de la creació i descripció
La línia romàntica nacional de l'art rus està plasmada en moltes obres de Viktor Vasnetsov. I per als qui escriuen un assaig basat en el quadre "Herois", cal esmentar aquest fet. Aquest tema s'ha convertit en el principal en les pintures, esbossos arquitectònics i arts i manualitats de l'artista
La imatge "Again deuce" Reshetnikov Fyodor Pavlovich. Història de la creació i descripció de la pintura
F. P. Reshetnikov és un artista molt talentós. Les seves pintures són molt brillants i realistes. Estan impregnats d'una calidesa i sinceritat especials. La temàtica infantil en l'obra de l'artista ocupa un lloc significatiu. Aquests són: "Van agafar l'idioma", "De visita", "Per la pau", "Van arribar per les vacances". La imatge "Again deuce" destaca especialment. Reshetnikov va crear una obra memorable i interessant
Alexander Ivanov "La gesta d'un jove Kyivian": una descripció de la pintura i la història de la seva creació
Molts de nos altres estem familiaritzats amb les teles monumentals de l'artista rus A. Ivanov. Però entre les seves obres hi ha quadres poc coneguts pel gran públic. Un d'ells és "La gesta d'un jove Kyivian". La descripció de la imatge es comentarà en aquest article
Fresco "La creació d'Adam" de Miquel Àngel. Descripció i història de la creació
"La creació d'Adam" és un dels 9 frescos pintats segons escenes bíbliques i que constitueixen el centre compositiu de la pintura del sostre de la Capella Sixtina. El seu autor és Michelangelo Buonarroti (1475-1564)