Les millors pintures de Konchalovsky: natures mortes amb flors

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

P. P. Konchalovsky és un dels artistes russos més brillants i talentosos de la primera meitat del segle XX. Mestre de les composicions en color, a l'inici de la seva carrera va ser aficionat als experiments en el camp del cubisme, més tard va passar a les tradicions realistes de reflex de la realitat. Va treballar àmpliament com a decorador de teatre i dissenyador de vestuari. La glòria en el camp de la pintura va ser merescudament aportada a l'artista per les natures mortes.

Característiques generals

Què van atraure i atreure els espectadors les pintures de Konchalovsky? El seu pinzell va pintar retrats originals dels seus contemporanis, il·lustracions per a les obres dels seus poetes i escriptors preferits. Com que era un apassionat admirador de Puixkin i Lermontov, Piotr Petrovich va crear una sèrie de dibuixos per a moltes edicions impreses dels seus poemes, poemes i històries.

Les primeres pintures de Konchalovsky van estar clarament influenciades pel postimpressionista francès Paul Cezanne. D' altra banda, es va mostrar l'interès més granartista de les tradicions de la pintura popular i l'estampa popular. Les imatges dels seus llenços són tan materials, materials que sembla com si es puguin tocar o agafar. El motí dels colors, la confrontació de tons i ombres contenen pintures de Konchalovsky com Cassis. Vaixells”, “Pa, pernil i vi”, “Atzavara” i molts altres.

Un gran nombre de quadres estan pintats des del nu. El triomf de la carn, de vegades fins i tot el materialisme excessiu, les formes cúbiques es reflecteixen en el "Nu assegut", "Hèrcules i Omphale". Els millors quadres de Konchalovsky, segons els crítics, són els que representen rams de flors.

Branques de lila

Sí, el seu artista va escriure amb inspiració i amor. Petr Petrovich creia que era necessari dedicar no menys temps i esforç a estudiar les corbes capritxoses i els tons del color dels pètals de rosa o les inflorescències liles que a dominar el llenguatge corporal o les expressions facials d'un rostre humà. Aquí està: el millor exercici per entrenar la memòria, el pensament imaginatiu i la imaginació creativa! Per tant, el mestre pintava flors silvestres i de jardí amb tanta freqüència. Va donar una preferència especial al seu lila favorit. A l'escola, els alumnes escriuen un assaig basat en la pintura de Konchalovsky "Lila", unint-se al gran misteri de l'art pictòric. L'elecció del llenç no és casual. Si els primers treballs poden ser difícils d'entendre, aleshores la floristeria, els bodegons amb flors són la millor manera d'educar els estudiants en el sentit de la bellesa, desenvolupar el gust i la imaginació creativa. Als llibres de text sobre la llengua russa, s'ofereix per treballar la pintura "Lila en una cistella". Konchalovsky (reproducció). En descriure-ho, assegureu-vos de cridar l'atenció dels nens sobre la puresa dels tons dels pinzells liles, la fragilitat i la fugacitat de les millors creacions de la natura: les flors.

Anàlisi de la pintura

Què veiem davant nostre? Al fons d'una paret fosca, hi ha una petita cistella de vímet sobre una taula negra o marró fosc. Està farcit de branques acabades de tallar de liles fragants. Els raspalls farcits es dobleguen pel seu propi pes. Són tan exuberants que gairebé cobreixen el verd de les fulles. Els colors s'escullen tan harmònicament que cada branca complementa i destaca les veïnes. Aquí està: la meravellosa bellesa de la natura, ennoblint les nostres ànimes i cors!