2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
En termes d'abast, l'obra de Lorenzo Bernini només és comparable a les obres dels grans mestres del Renaixement a Itàlia. Després de Miquel Àngel, va ser l'arquitecte i escultor més gran d'aquest país, i també un dels creadors de l'estil barroc, l'últim "gran estil" veritablement de la història de tot l'art europeu.
Origen i primeres obres
Bernini Lorenzo va néixer a Nàpols el 1598. Va néixer a la família de Pietro Bernini, un famós escultor. A principis del segle XVII, Giovanni es va traslladar a Roma amb el seu pare. Des d'aleshores, la seva vida i obra han estat connectades amb la "ciutat eterna". Moltes obres van ser creades aquí per Lorenzo Bernini. A continuació es presenten fotos d'alguns d'ells.
Les primeres obres madures de Bernini inclouen les següents: grups escultòrics "Plutó i Prosèrpina", "Enees i Anquises", "Apol·lo i Dafne", així com una estàtua de marbre de David. Els anys de la seva creació són 1619-1625. Bernini va completar aquestes obres per ordre del cardenal Scipione Borghese, un aficionatarts. En les creacions de Lorenzo, hi ha una connexió amb els plàstics antics i renaixentistes. I la imatge d'Apol·lo es pot veure com un préstec directe de l'escultura hel·lenística. Tanmateix, en general, Bernini va repensar gairebé completament les tradicions clàssiques. Els seus contemporanis van quedar meravellats per la sensació de carn viva i l'extraordinària il·lusió de vitalitat inherent a la seva escultura. També vaig admirar l'apassionant dinamisme d'aquestes obres.
Creativitat florida
El moment àlgid de la creativitat de Bernini es refereix a un mecenatge ja superior, és a dir, el cardenal Maffeo Barberini. Va esdevenir papa Urbà VIII el 1623. En l'art de Bernini d'aquest període s'expressen plenament les idees de la contrareforma, que nodrien tot el barroc europeu i, en particular, l'italià. En ells, la religiositat medieval semblava repensada de manera laica. La grandesa genuïna era inseparable de la pompositat externa. Bernini, subvencionat per l'església, va aixecar majestuoses estructures arquitectòniques. Va crear composicions d' altar, fonts, monuments, retrats escultòrics, làpides (inclosa la famosa làpida d'Urbà VIII).
La versatilitat del talent de Bernini
En la persona de Bernini, es van combinar un arquitecte i un escultor; el responsable d'un gran taller que va dur a terme diversos projectes; decorador de teatre, pintor, intèrpret i escriptor de comèdia i teòric de l'art. En sentit figurat va comparar la seva obra amb els potents dolls de les fonts que va crear. Però l'escultura encara era la principal forma d'activitat artística de Bernini. Els principis més importants de l'estil barroc s'hi van plasmar més plenament.
Escultura de Bernini
L'escultura de Bernini combinava els principis espirituals i sensuals, el pathos teatral i l'"ex altació" amb la grandesa interior, el misticisme amb el psicologisme concret, el desig de semblança amb la natura amb un impuls vital que donava integritat orgànica a les formes plàstiques. Per resoldre les diverses tasques que s'enfrontava, Bernini semblava mancar de les propietats naturals del material i dels mitjans expressius de l'escultura. Fa que el marbre es fongui, es doblegui i flueixi com la cera. Aquest material inflexible a les seves mans transmet perfectament la textura del teixit i la tendresa de la pell humana. A més, Lorenzo Bernini fa un ús extensiu dels efectes de llum i color. Una breu biografia, malauradament, no permet aprofundir en els trets de la seva escultura. I pots parlar-ne durant molt de temps…
Església de Sant Pere
En l'obra de Bernini, la pintura esdevé un dels mètodes de l'escultura, i aquest últim passa a formar part d'una estructura arquitectònica. Al seu torn, s'inclou a l'espai circumdant, a l'infinit. El pintoresc i la grandiositat de la visió barroca s'expressen amb la màxima força a la "Càtedra de Sant Pere" de la catedral romana de Sant Pere. Pere. Els anys de la seva creació són 1656-1665. Sobre un sòcol massís fet de jaspi vermell-groc i marbre blanc i negre, l'escultor va aixecar 4 estàtues de bronze dels "pares de l'església", discutint entre ells. Damunt d'ells s'alça un tron de bronze i la "cadira de Sant Pere". Els núvols es mouen encara més amunt, una sèrie de raigs daurats es mouenàngels de bronze. I al centre d'aquest esclat de matèria, d'ajuda còsmica, s'aboca una llum real des de la finestra rodona de la catedral. Reuneix tota la composició, l'equilibra.
Èxtasi de Santa Teresa
No obstant això, les obres d'escultura més famoses de Bernini inclouen un grup escultòric modest i molt més senzill. Es diu "L'èxtasi de Santa Teresa". Aquest grup va ser creat entre 1645 i 1647 per a l'església de Santa Maria della Vittoria, per encàrrec del cardenal Carnaro. L'escultor va representar la visió mística d'una monja espanyola que va viure al segle XVI amb la mateixa autenticitat amb què es descriu a les cartes. Com si des de les llotges del teatre, des dels nínxols de la paret de l'església, les estàtues de representants de la família Carnaro semblen "mirar" la creació de Bernini.
St. Teresa, presa de languidesa, i un àngel amb una fletxa de foc, i la llum del sol, que Bernini va materialitzar en raigs daurats, i un núvol sobre el qual s'eleven les figures. Amb una nitidesa psicològica i un realisme sorprenent, Bernini Lorenzo transmet un estat d'èxtasi religiós. Al mateix temps, aconsegueix una sensació d'irrealitat i ingravidesa dels seus personatges. Sembla que la roba de les figures és agafada per una ràfega de vent còsmic.
Escultures "seculars" de Bernini
Lorenzo Bernini, les obres del qual són diverses, també és conegut com un escultor "laic". És autor de molts retrats. També encarnen el concepte barroc. Principalla peculiaritat del retrat en aquest estil és una combinació paradoxal de la plausibilitat il·lusòria de l'aparença del model, l'estat instantani i la sensació de grandesa atemporal, l'eternitat darrere d'ells. Sembla que els personatges creats per Bernini Lorenzo viuen, parlen, respiren, gesticulen i de vegades “deixen” els seus enquadraments. No veiem bronze i marbre, sinó la seda de les seves camises, l'encaix del jabot, la tela de les capes. No obstant això, tots ells estan elevats per sobre de la vida quotidiana, imbuïts d'una especial energia impersonal. Això s'aplica a moltes obres, fins i tot a les tan íntimes com el bust de l'estimada Constance Buonarelli de Bernini. I això s'aplica plenament als retrats cerimonials, que recorden les odes solemnes. Aquest, per exemple, és un retrat de Lluís XIV o del duc d'Este. Per a Louis, no va crear una, sinó dues grans obres. Es tracta, en primer lloc, d'un bust de marbre, com si volgués sobre un pedestal (a la foto de sota).
I en segon lloc, aquesta és una estàtua eqüestre que s'assembla a un esclat de flama.
Arquitectura i fonts de Bernini
Lorenzo Bernini té el principal mèrit en la creació de l'anomenada Roma barroca. En obres mestres de l'arquitectura com l'Església de Sant'Andrea al Quirinal, la columnata de la Catedral de St. Petra (a la foto de sota), l'escala "Rock of Reggia" situada al Vaticà, el mestre sembla fer volar tot el sistema arquitectònic.
La seva tasca principal no era només crear alguns monuments separats, sinó organitzar l'espai de la ciutat. Bernini Lorenzo pensava en termes de places i carrers. Va utilitzar mitjans d'expressió tant plàstics com arquitectònics. Les famoses fonts ("Moor", "Barkaccia", "Four Rivers" (a la foto de sota), "Triton", així com "Trevi", fetes després de la mort del seu autor) són una síntesi d'aquests fons. Encarnaven amb la màxima força l'inici vital i espontani-natural del barroc.
La mort de Bernini i la transformació del barroc
Lorenzo Bernini va morir el 1680. La biografia (creativa) del mestre gairebé va coincidir amb la cronologia d'aquest estil. Al tombant dels segles XVII i XVIII. la poderosa energia del barroc deixa pas a l'orpel·lo i a la retòrica superficial, o es converteix en rococó, lluitant per l'elegància decorativa.
Recomanat:
Lorenzo James Henry: carrera i vida personal
Lorenzo James Henry és un actor nord-americà. Al llarg de la seva carrera com a actor, Lorenzo va protagonitzar moltes pel·lícules excel·lents, com Star Trek, Almost Kings, Fear the Walking Dead, 7th Heaven, Agents of S.H.I.E.L.D. i altres. Aquest article conté una breu biografia i informació sobre la carrera i la vida personal de l'actor
Creativitat a la ciència. Com es relacionen la ciència i la creativitat?
Percepció creativa i científica de la realitat: són oposats o parts del tot? Què és la ciència, què és la creativitat? Quines són les seves varietats? Amb l'exemple de quines personalitats famoses es pot veure una relació vívida entre el pensament científic i creatiu?
Descripció de l'estil barroc. Escultura "Apol·lo i Dafne", "La violació de Proserpina" (Bernini)
Pomp i grandesa, il·lusió i realitat, excitació deliberada i certa antinaturalitat: tot això és l'estil barroc. L'escultura n'és una part integral, que mostra la revelació de la imatge humana en conflicte
La creativitat en l'art. Exemples de creativitat en l'art
La creativitat en l'art és la creació d'una imatge artística que reflecteix el món real que envolta una persona. Es divideix en tipus d'acord amb els mètodes de realització del material. La creativitat en l'art està unida per una tasca: el servei a la societat
Actor Lorenzo Lamas: biografia, pel·lícules
Lorenzo Lamas és un actor el nom del qual és molt conegut pels aficionats a les pel·lícules d'acció. "Warrior's Night", "Snake Eater", "Last Strike", "Viper" són les cintes més famoses amb la seva participació. L'estrella no ignora la sèrie, per exemple, Lorenzo es pot veure en els projectes de televisió Falcon Crest, The Bold and the Beautiful, Reno 911. Què es pot dir d'ell a més d'això?
