Descripció de l'estil barroc. Escultura "Apol·lo i Dafne", "La violació de Proserpina" (Bernini)

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'art de l'escultura ens va arribar des de les profunditats dels mil·lennis. Europa va aprendre obres d'art hel·lèniques clàssiques durant el Renaixement a partir de còpies romanes. Però el moviment va avançar inexorablement. El segle XVII exigia altres formes d'expressió del pensament. Així va aparèixer el barroc “estrany” i “estrany”. Escultura, pintura, arquitectura, literatura, tot va respondre a la crida dels temps.

Origen del terme

L'aparició de la paraula "barroc" provoca molta polèmica. Es proposa una versió portuguesa: una "perla", la forma de la qual és incorrecta. Els opositors a aquesta tendència l'han qualificat de "ridícul", "pretensiós", ja que aquest estil combinava estranyament combinacions de formes clàssiques, així com l'emotivitat, millorades amb efectes de llum.

Rètols d'estil

Pomp i grandesa, il·lusió i realitat, excitació deliberada i certa antinaturalitat: tot això és l'estil barroc. L'escultura n'és una part integral, que mostra la revelació de la imatge humana en conflicte, amb una major emotivitat i expressivitat psicològica del personatge. Les figures es donen en moviments ràpids i aguts, les seves caresdistorsionat per ganyotes de dolor, pena, alegria.

Lorenzo Bernini va crear la dinàmica de les imatges i la tensió en les seves obres. Amb l'ajuda d'una pedra morta, va retratar narracions dramàtiques, utilitzant especialment la llum amb habilitat. La superioritat artística respecte als contemporanis de L. Bernini és indiscutible per al nostre temps. L'escultura barroca va ser elevada per aquest geni a cotes extraordinàries. Ella es va esforçar per convertir-se en com una pintura gràcies a les hàbils transicions de llum i ombra. Les obres d'art es poden veure des de tots els angles i sempre seran perfectes.

Això passa perquè el material està completament subordinat a la idea artística. L'obra de l'escultor barroc, l'escultura en particular, entra en contacte amb l'entorn, amb l'espai aeri que l'envolta. És un barroc que s'obre a la natura, als jardins i als parcs, una nova fita en la història de l'escultura profana.

Com treballa un escultor

Només el genial Miquel Àngel va poder agafar un bloc de marbre i tallar tot allò innecessari, creant una obra mestra. El més important és com neix la imatge al cap de l'escultor, amb quins turments creatius s'associa, com es pensa cada detall, com l'escultor veu per endavant el futur resultat i com s'esforça per apropar-se al ideal imaginari. Així és com han treballat les persones creatives durant segles. L'estil barroc no és una excepció. L'escultura va ser creada amb la mateixa tècnica. Lorenzo Bernini, com ell mateix deia, el marbre submergit com la cera.

El mite del segrest de Proserpina

La composició escultòrica SegrestProsèrpines” va ser encarregada pel jove talentós escultor L. Bernini (1621-1622) el cardenal Scipio Borghese. El mestre només tenia 23 anys. Va decidir expressar de la manera més viva possible tots els sentiments que van sorgir en el moment de la captura de la jove Prosèrpina per Plutó. Va passar feliç la joventut de la filla de Demèter, que jugava i ballava amb els seus amics pels prats i boscos. Ella i la seva mare no sabien que el poderós Zeus va decidir convertir-la en la dona del governant de l'inframón, Plutó. Una vegada, mentre caminava, li va agradar una flor. Proserpina el va arrencar. Va ser en aquest moment quan el tenebrós governant del regne de les ombres i els morts, Plutó, va aparèixer des de sota la terra en un carro d'or. Només Helios va veure des del cel com el déu poderós agafava i agafava la bellesa sota terra. Prosèrpina només va tenir temps de cridar.

Escultura de Lorenzo Bernini

La composició dinàmica "La violació de Prosèrpina" és ben equilibrada i simètrica.

El poderós cos de Plutó, amb bíceps ajustats i músculs de la panxell acuradament tallats, venes i lligaments inflats, és molt estable gràcies a les cames ben separades i el genoll empès cap endavant. La figura de Prosèrpina es retorça entre les seves mans. Amb una mà, allunya el cap de Plutó i amb l' altra, en una petició d'ajuda, el va vomitar. Amb els seus malucs i tot el seu cos, la jove s'allunya del formidable déu. Les llàgrimes li corren per la cara.

Ella ho és tot: una pressa cap a la llibertat. El cos delicat de la noia és subjectat amb força i suaument pels graciosos dits de Déu. Els seus cossos formen una composició estable en forma de X. Primerla diagonal va des de la cama de Plutó apartada fins al cap inclinat. El segon - a través de la cama dreta de Prosèrpina, el cos i el cap de Déu. Els cossos dels personatges, inclòs el Cèrber, que està dissenyat per equilibrar la composició, semblen extremadament realistes. Si el mireu des de diferents angles i sota diferents condicions d'il·luminació, obteniu efectes sinistres o càlids a les cares. També és interessant el contrast de cossos llisos i suaument arrodonits amb cabells de Cerberus peluts. Així d'apassionant pot ser l'art. L'escultura dóna la impressió que estan fetes de diferents materials. Però no ho és. A més, cal afegir que els cabells del cap del déu semblaven haver estat volats pel vent, i semblen extremadament naturals. L'obra "El rapte de Proserpina" s'hauria de recórrer en rotllana, després resultarà que amb un nombre mínim de detalls el mestre va crear una obra mestra amb una noia completament indefensa i Plutó, inquebrantable en el seu desig..

El segon ordre del cardenal Borghese

Delectat per la perfecció de l'obra de l'escultor, el cardenal Borghese el 1622 li va encarregar la següent composició. També es basava en el mite grec. Els italians il·lustrats els coneixia de les Metamorfosis d'Ovidi. La conclusió és que Apol·lo, colpejat per la fletxa de Cupido, va veure la bella nimfa i va començar a perseguir-la. Ara ja l'havia superat, però la fugitiva va començar a pregar ajuda al seu pare, el déu del riu, i davant els ulls de l'esbaladitzat Apol·lo, es va convertir en un llorer. L'escultura "Apol·lo i Dafne" de Bernini representa exactament el moment en què les potes de la nimfa es converteixen en arrels i els dits en branques amb fullatge.

No en queda res més que la seva bellesa radiant. Phoebus no va perdre el seu amor per ella. Va besar l'escorça que amagava el cos de la nimfa, i li va posar al cap una corona de branques de llorer. El geni de Bernini va fer realitat la poesia. Va mostrar el dinamisme de l'acció i el canvi. Sobretot Daphne. El seu vestit, que li cau de l'espatlla, es converteix en una escorça, les seves mans en branques. L'expressió de la cara de la nimfa és una tragèdia. Déu la mira amb infinita esperança i no creu que canviarà. Aquesta escultura il·lustra l'amor van. Diu que la recerca dels plaers terrenals pot portar a la decepció i, a més, fer mal a l' altra persona.

Les dues composicions es troben ara exposades a la Galeria Borghese de Roma.