2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
La creativitat en l'art és la creació d'una imatge artística que reflecteix el món real que envolta una persona. Es divideix en tipus d'acord amb els mètodes de realització del material. La creativitat en l'art està unida per una tasca: el servei a la societat.
Classificació
El sistema modern de divisió de l'art, així com l'activitat creativa associada a ell, suggereix tres categories separades.
El primer grup inclou els tipus d'art percebuts visualment. Aquests inclouen:
- Arts i manualitats.
- L'art de l'arquitectura.
- Creativitat en belles arts.
- L'art de l'escultura.
- Pintura.
- La fotografia artística com a forma de creativitat.
El segon grup inclou tipus d'art de caràcter a llarg termini. Això és:
- Literatura de ficció com a una àmplia capa de cultura, que consta de nombrosos mètodes creatius per crear obres.
- La música en tota la seva diversitat com a reflex dels processos creatius aart.
Algunes espècies es poden correlacionar entre si, com, per exemple, una òpera musical es sintetitza amb la literatura quan es crea un llibret.
El tercer grup està format per tipus de creativitat espai-temporal, percebudes tant visualment com a oïda:
- Art teatral.
- Art de la coreografia, musical, ballet.
- Art de la pel·lícula.
- Gènere de circ.
Creativitat en l'art de les formes individuals
Una imatge d'art global no es pot crear sobre la base d'un tipus d'art. Fins i tot activitats acadèmiques com la pintura o l'escultura necessiten fons addicionals: les pintures s'han de col·locar en un marc preciós i l'escultura ha d'estar correctament il·luminada.
Per tant, sorgeix un camp força ampli per a l'aplicació de diversos processos creatius en l'art, alguns poden ser fonamentals, altres auxiliars, però en tot cas, tots dos seran útils. Exemples de creativitat en l'art es poden citar ad infinitum. Aquí hi ha diverses gradacions, però totes segueixen la mateixa formulació general: el gran art requereix un alt nivell de creativitat, les categories culturals més petites es conformen amb un nivell de creativitat més baix.
La ciència és diferent. Hi ha un baix nivell de professionalitat absolutament inacceptable. La creativitat en la ciència i l'art són coses incomparables. La ciència no perdona els errors, però l'art pot convertir qualsevol mancança relativa en bé.
Talent i tecnologia
La creativitat en l'art de les petites formes, com les petites arts plàstiques en les arts i manualitats o els esbossos escènics al teatre, no requereix una alta formació professional. Per tenir èxit en aquest tipus de creativitat, n'hi ha prou amb tenir un cert talent i dominar les tecnologies per fer productes d'art o tenir habilitat per a produccions teatrals. En literatura, per escriure un conte o un assaig, no cal ser escriptor, n'hi ha prou de tenir bon gust i poder expressar correctament els propis pensaments.
Una de les àrees de la cultura on una persona pot aplicar amb èxit el seu potencial creatiu és l'art i l'artesania. El valor artístic dels productes de l'artesania popular pot ser bastant alt si els mestres de la seva artesania treballen. A més de l'artesania virtuosa, primer has de seleccionar el material adequat i només un artesà amb experiència pot fer-ho.
Utilitat
La creativitat en l'art d'un artista d'arts i manualitats és la creació d'articles artístics per a la llar. Per regla general, aquests productes pertanyen al folklore, independentment de si s'utilitzen per a la finalitat prevista o es col·loquen com a exhibició en una exposició. En la fabricació d'objectes de decoració s'utilitzen materials naturals: os, pedra, fusta, argila.
Els mètodes de processament de matèries primeres també són relativament senzills: es tracta d'un treball manual amb una eina senzilla i les tècniques utilitzadesavui, va arribar al món modern des d'un passat llunyà.
Afiliació local
Les arts populars i l'artesania, que són la base de les arts decoratives i aplicades a Rússia, es distribueixen per regió, cada tipus pertany a una àrea específica:
- talla d'os - Kholmogory, Khotkovo;
- brodat - Brodat d'or de Vladimir;
- productes d'art metàl·lic - plata escarlata de Veliky Ustyug;
- pintura sobre tela - xals de Pavlovo-Posad;
- teixit d'encaix - Vologda, Mikhailovskoye;
- Cèràmica russa - Gzhel, Skopino, joguina Dymkovo, Kargopol;
- pintura de miniatures - Palekh, Mstera, Kholuy;
- talla de fusta - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
- pintura sobre fusta - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.
Escultura
L'art de crear escultures en relleu té les seves arrels a l'edat mitjana. L'escultura com a bella art encarna el món real en imatges artístiques. El material utilitzat per crear escultures és pedra, bronze, marbre, granit, fusta. En projectes especialment a gran escala, s'utilitzen formigó, reforç d'acer i diversos farcits plastificats.
Les escultures es divideixen convencionalment en dos tipus: relleu i tridimensional volumètrica. Tots dos s'utilitzen àmpliament per crear monuments, monuments i monuments commemoratius. Les escultures en relleu, al seu torn, es divideixen en tres subespècies:
- baix relleu: imatge en relleu baix o mitjà;
- alt relleu - alt relleu;
- contrarelleu - imatge inserida.
Cada escultura es pot classificar i classificar com a cavallet, decorativa, monumental. Les imatges escultòriques de cavallet són, per regla general, exposicions de museus. Estan al local. Els decoratius es col·loquen a llocs públics, parcs, places, jardins. Les escultures monumentals sempre es troben en llocs públics visitats, a les places de la ciutat, als carrers centrals i molt a prop de les institucions governamentals.
Arquitectura
L'arquitectura utilitarista va aparèixer fa uns quatre mil anys i els signes d'art es van començar a adquirir poc abans del naixement de Crist. L'arquitectura es considera una forma d'art independent des de principis del segle XII, quan els arquitectes van començar a construir edificis gòtics als països europeus.
La creativitat en l'art de l'arquitectura és la creació d'edificis únics des del punt de vista artístic. Un bon exemple de creativitat en la construcció d'edificis residencials es poden considerar els projectes de l'arquitecte espanyol Antonio Gaudí, que es troben a Barcelona.
Literatura
Les varietats espai-temporals d'art són les categories més buscades i populars acceptades a la societat. La literatura és un tipus de creativitat en què la paraula artística és un factor fonamental. La cultura russa dels segles XVIII-XIX va conèixer molts escriptors i poetes brillants.
La creativitat en l'artPushkin Alexander Sergeevich, el gran poeta rus, va ser extremadament fructífer, en la seva curta vida va crear una sèrie d'obres immortals en vers i prosa. Gairebé tots són considerats obres mestres de la literatura. Algunes s'inclouen a la llista de creacions enginyoses d'importància mundial.
L'obra artística de Lermontov també va deixar una empremta notable. Les seves obres són llibres de text, clàssics en la seva essència. El poeta també va morir aviat, als vint-i-sis anys. Però va aconseguir deixar enrere un llegat inestimable, poemes d'obres mestres i molts poemes.
El genial escriptor rus Nikolai Vasilyevitx Gogol va deixar la seva empremta a la literatura russa del segle XIX. L'escriptor va viure i treballar durant l'apogeu de la societat russa. L'art a l'obra de Gogol està representat per moltes obres molt artístiques incloses al Fons d'Or de la Cultura Russa.
Coreografia i ballet
L'art de la dansa es va originar a Rússia des de l'antiguitat. En el llenguatge de la dansa, la gent començava a comunicar-se primer a les festes festives. Aleshores els balls van prendre la forma de representacions teatrals, van aparèixer ballarins professionals i ballarines. Al principi, la pista de ball era un escenari d'estands o una carpa de circ. Aleshores van començar a obrir estudis, en els quals es feien tant els assajos com les actuacions de ballet. El terme "coreografia" ha aparegut a la vida quotidiana, que significa "l'art de la dansa".
El ballet es va convertir ràpidament en una forma popular de creativitat, sobretot perquè el ball sempre anava acompanyat demúsica, sobretot clàssica. El públic teatral es va dividir en dos camps: els amants de les representacions dramàtiques o d'òpera i els que prefereixen veure una representació de dansa a l'escenari del teatre acompanyats de música.
Art cinematogràfic
La forma d'art més popular i massiva és el cinema. Durant l'últim mig segle ha estat suplantat per la televisió, però milions de persones encara van als cinemes. Què explica una demanda tan alta de cinema? En primer lloc, la versatilitat d'aquesta forma d'art. Qualsevol obra literària es pot filmar, i serà encara més interessant en una nova lectura. Art de ballet, representacions teatrals, històries de divulgació científica: tot això també es pot mostrar als espectadors.
Hi ha tota una indústria de producció cinematogràfica, basada en estudis de cinema de primer ordre com Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures i uns quants més. Totes les principals empreses de producció cinematogràfica es troben a Hollywood, una zona especial de la ciutat americana de Los Angeles. Centenars d'estudis de cinema més petits estan escampats per tot el món. "Dream Factory" és el nom del cinema mundial, i aquesta és una definició molt precisa.
Recomanat:
Art informàtic: tipus, concepte, història de l'aparença i exemples vius
L'art per ordinador és una forma d'art modern on les formes tradicionals i les tècniques de dibuix (olis, aquarel·les, acrílics, tintes) es digitalitzen mitjançant un ordinador, una interfície de maquinari (una tauleta gràfica amb un llapis o una tauleta moderna) i programari. (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook o el Gimp gratuït). El resultat del treball és una obra d'art original en format de mapa de bits digital
Passa - què és? Exemples a l'art
L'art modern implica una barreja de colors, una extravagància que no es pot deixar de banda. Un dels seus gèneres està passant. És literalment l'art d'acció. En ella, el mateix espectador és el demiürg. No pregunta sobre “què està passant”, sinó que participa activament en tot, improvisant i barrejant tots els estils i tècniques conegudes. La frontera entre l'espectador i l'artista en l'art contemporani pràcticament s'esborra, creant de vegades la impressió que estan canviant de lloc
Element de composició en una obra d'art: exemples
Avui parlem del tema: "Elements tradicionals de la composició". Però primer cal recordar què és una "composició". Per primera vegada ens trobem aquest trimestre a l'escola. Però tot flueix, tot canvia, a poc a poc fins i tot el coneixement més fort s'esborra. Per tant, llegim, remenem el vell, i omplim els buits que f alten
Exemples de folklore. Exemples de petits gèneres de folklore, obres de folklore
El folklore com a art popular oral és el pensament col·lectiu artístic de la gent, que reflecteix les seves realitats idealistes i vitals bàsiques, les seves visions del món religioses
Exemples d'arquitectura de diferents estils. Exemples originals de la nova arquitectura
L'arquitectura mundial es va desenvolupar segons les lleis del domini de l'església. Els edificis civils residencials semblaven força modestos, mentre que els temples sorprenen per la seva pompositat. Durant l'edat mitjana, l'església disposava d'importants fons que el clergat superior rebia de l'estat, a més, les donacions dels feligresos entraven a la tresoreria de l'església. Amb aquests diners es van construir temples a tota Rússia
