Jimmi Hendrix: biografia, creativitat, foto

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Jimmi Hendrix és un dels guitarristes més influents del segle XX. S'inclou constantment a totes les llistes dels millors artistes de rock. La revista musical Rolling Stone va publicar dues vegades en la seva història una llista dels millors guitarristes de tots els temps. En ambdues opcions, Jimi Hendrix està en primer lloc. Els experts més influents en el camp de la música de guitarra el van nomenar l'artista més influent, els enregistraments del qual continuen inspirant una nova generació de músics a crear les seves pròpies obres mestres.

Biografia de Jimi Hendrix. Infància

James Marshall Hendrix va néixer a l'estat de Washington el 1942. Quan tenia 9 anys, els seus pares es van divorciar i el seu pare va agafar la custòdia del seu fill petit.

Quan era a l'escola primària, el nen sovint agafava una escombra i s'imaginava que tocava la guitarra. Ho feia tantes vegades que els professors havien d'escriure-hiLa Societat de Suport a les Famílies Pobres una carta amb la sol·licitud d'emissió de fons per a la compra d'un instrument musical. L'organització els va rebutjar. Tanmateix, aviat el nen va trobar un ukelele al garatge i va aprendre a tocar d'oïda. Les primeres cançons que va interpretar van ser composicions del repertori d'Elvis Presley.

Servint a l'exèrcit

A principis dels anys seixanta, Jimi Hendrix va ser arrestat per robar un cotxe. A l'home se li va donar a triar entre la presó i l'exèrcit. Hendrix va triar l'última opció.

Durant el seu servei, va participar en actuacions d'aficionats. Allà, el guitarrista va conèixer el baixista Billy Cox, que va quedar meravellat per la tècnica de joc del jove músic. Més tard va descriure l'estil com "un encreuament entre John Lee Hooker i Beethoven".

Carrera

Després de tornar de l'exèrcit, els dos músics van formar una banda que principalment tocava versions de cançons de músics famosos. Jimi Hendrix va ser notat aviat pels principals productors. Es va involucrar en els enregistraments i concerts de músics com els Isley Brothers i Little Richard.

Quan el famós cantant i pianista de rock and roll va acomiadar Hendrix per cridar molta atenció durant els concerts, l'heroi del nostre article va formar un nou grup, que es va conèixer com The Jimi Hendrix Experience.

L'equip va ser detectat per productors anglesos i convidat a Londres per gravar el seu primer àlbum. Disc titulat Are you experienced? instantàniament va pujar al cim de les llistes angleses, i només el nou disc dels Beatles "Sergeant Lonely Hearts ClubPepper" el va expulsar dels primers llocs.

No s'esperava menys èxit pel segon treball del músic.

Moltes cançons d'aquests àlbums s'inclouen invariablement a totes les recopilacions amb títols com "Jimmi Hendrix. The Best".

Tercer àlbum

El 1967-68, Jimi Hendrix (la foto del músic es pot veure a continuació) estava ocupat buscant un nou estudi a Nova York. El seu segon àlbum, Axis Bold As Love, va encapçalar les llistes. Les cançons es reprodueixen constantment a la ràdio.

El músic va fer moltes gravacions a Londres, i aquest material s'havia de finalitzar i gravar en un estudi professional. Warner va pagar els drets d'autor de l'artista per avançat pel seu proper àlbum. La firma també ha destinat fons per al lloguer de l'estudi. Però a Nova York en aquells dies, tots els llocs on es podia fer una gravació de qualitat estaven reservats

A més, en Jimi Hendrix necessitava un enginyer de so. El guitarrista deia sovint: "Quan estàs amb un bon enginyer de so, et sents una persona". Un dels seus amics va presentar el músic a un jove especialista anomenat Gary Kehlgren. Aquest enginyer ha treballat en dos àlbums de Velvet Underground i un CD de Frank Zappa.

La seva marca registrada era una tècnica psicodèlica anomenada phasing. Recorda una mica un eco, quan un fragment de la composició es duplica després d'un curt període de temps. Gary el va utilitzar per primera vegada per gravar l'himne contra la guerra d'Eric Burdon Sky Pilot.

Nou estudi

Va f altar trobar un estudi adequat equipat amb equipament modern. Com que tots aquests llocs a Nova York es van reservar amb anys d'antelació, Kelgren va dir a Jimi Hendrix que volia construir el seu propi estudi. Va somiar amb un espai diferent a cap altre estudi de gravació de l'època.

Gary volia fer-ho més com una sala d'estar. Hendrix tampoc volia treballar en una habitació normal. Volia crear alguna cosa així com una petita sala de concerts on es puguin gravar discos, com el club on sovint tocava amb Jim Morrison i Eric Clapton.

En el camí de gravar un àlbum nou, hi va haver un altre obstacle. Necessitàvem un inversor que invertís en la construcció de l'estudi. Al final, es va trobar una persona així. Va ser el filantrop Charles Revson qui va ajudar a fer la producció del musical "Hair".

Elecció original

Quan va triar una ubicació per al futur estudi, el guitarrista i els seus associats van seguir l'exemple d'Andy Warhol, que va equipar el seu taller d'art en un antic garatge abandonat. Jimi Hendrix i Kelgren van comprar un edifici en ruïnes al centre de Nova York, convertint-lo en un estudi que es va anomenar Plant Records. Contenia no només àlbums de Jimi Hendrix, sinó també moltes altres obres mestres musicals, per exemple, el pastís americà de Don McLean.

Es va comprar l'equip més modern per a l'estudi. El focus dels músics era la consola de mescles, darrere de la qual Jimi Hendrix passava molt de temps,participant personalment en la mescla de l'àlbum.

Com que a prop hi havia una sala de concerts on actuaven bandes com "Traffic", "Jefferson Airplane" i moltes altres, el guitarrista sovint portava els seus companys músics a l'estudi per tocar jams amb ells. El baixista Noel Redding recorda que el procés de treballar a l'àlbum Electric ladyland s'assemblava més a una festa amb músics.

Un membre del Jefferson Airplane va dir: "L'escriptura de cançons sol ser així: vam mirar ràpidament el full on s'havia escrit la progressió d'acords i, de seguida, vam encendre la gravadora. Fins i tot les cançons de 15 minuts es van gravar en directe. amb la primera presa".

Ídol

El treball a All Along The Watchtower de Bob Dylan va ser menys espontani. Aquest senzill estava destinat a la ràdio i requeria un arranjament més brillant. Jimi Hendrix era un gran fan de Bob Dylan. Va gravar moltes cançons d'aquest autor. Però abans de l'àlbum Electric Ladyland, aquestes versions no estaven incloses als discos oficials de l'artista. Quan el guitarrista va escoltar el nou disc de Dylan l'any 1967, la cançó All Along The Watchtower va causar la major impressió en ell.

Jimmi Hendrix va anar immediatament a l'estudi i va començar a treballar en la seva pròpia versió d'aquesta peça. La composició, la primera versió de la qual es va gravar a Anglaterra, ha estat reelaborada innombrables vegades. Hendrix canviava constantment la composició dels músics, intentant trobar l'opció perfecta. També va gravar moltes variacions del solo d'aquesta cançó.

Professionalenfocament

L'enregistrament de l'àlbum només s'assemblava superficialment a una festa amb músics a causa de la gran quantitat de gent que es trobava a l'estudi alhora. Els companys recorden que Hendrix es va prendre la seva feina molt seriosament. Jimmy va obligar als músics del seu grup a reescriure repetidament les parts, cada vegada trobant alguns defectes en la seva interpretació. Hi ha casos en què el mateix Jimmy va agafar un baix i va gravar la part d'aquest instrument sense assaig previ.

La singularitat d'aquests casos rau en el fet que Jimi Hendrix era esquerrà i el cantant principal del grup Experience era dretà. Així que Hendrix va haver de tocar l'instrument cap per avall.

També va mostrar diligència en el processament del material. Els enginyers de so van recordar que Jimmy podia gastar més de 2.000 dòlars al dia en cinta per gravar-los. Jack Adams diu: "Vam barrejar cada cançó durant deu hores."

El treball al disc normalment es feia de nit. Els músics es van reunir a les 7 de la tarda i van treballar fins a les 5 de la matinada. Després hi va haver una pausa per menjar i dormir, després de la qual es va reprendre el procés de gravació.

Les cançons de Jimi Hendrix d'Electric Ladyland es van gravar originalment en estèreo. Els discos anteriors de l'artista es van publicar en mono-LP. De la primera versió de l'àlbum Electric Ladyland, els editors van eliminar molts dels efectes estèreo en què Hendrix i els enginyers de Record Plant van treballar tan desinteressadament.

No obstant això, malgrat això, l'àlbum Electric Ladyland de Jimi Hendrix va ser molt aclamat pels crítics musicals i està inclòs en moltes llistes dels millors discosSegle XX.

The Record Plant encara existeix avui dia. Els seus especialistes realitzen enregistraments tant en una sala fixa com amb l'ajuda d'equips mòbils, adequats per a àlbums en directe. Plant Records va crear molts dels àlbums destacats dels anys setanta i vuitanta. En ell, els músics del grup Eagles van treballar en l'enregistrament del seu disc més reeixit: "Hotel California". Al mateix estudi, John Lennon va participar en la mescla de Walking On A Thin Ice l'últim dia de la seva vida.

Després del llançament d'Electric Ladyland, Jimi Hendrix va dissoldre el grup Experience i va reclutar un equip dels millors músics anglesos, que es va anomenar Band of Gypsies. Amb aquesta composició, va actuar al famós festival de rock nord-americà Woodstock, que es va celebrar l'any 1969.

Durant aquest concert, Hendrix va tocar una improvisació sobre el tema de l'himne americà.

Plans no complerts

Després d'un concert triomfal a Woodstock, Jimi Hendrix va decidir començar a gravar un nou àlbum. La seva relació amb els enginyers de so i els productors que van treballar amb ell en el disc anterior va anar malament.

Així que Jimmy va construir el seu propi estudi. Aquesta creació seva va rebre el nom de l'àlbum Electric Ladyland. Però el destí va decretar que Jimmy estava destinat a treballar entre les parets de l'estudi durant només un mes. El 1971, va morir d'una insuficiència cardíaca, que va ser el resultat del consum de drogues.

Cites de Jimi Hendrix

Moltes de les observacions del guitarrista van ser àmpliafama. Aquí hi ha algunes dites d'aquest tipus:

La meva guitarra és el meu mitjà i vull que tothom entri una mica dins meu… La música i les ones sonores són còsmiques, sobretot quan vibren d'una persona a una altra.

La vida hauria de ser alegre. Si la teva vida realment significa alguna cosa, llavors la felicitat serà imprescindible. Tothom té alguna cosa per donar al món. El teu cos és tan poc important en comparació amb la teva ànima com un peix és comparat amb tot el mar. Crec que viurem una i altra vegada fins que finalment desterrarem tot el mal i l'odi de la nostra ànima.

L'ànima hauria de governar el món, no els diners ni les drogues. Si pots fer el teu, fes-ho genial. Un noi pot cavar sèquies i gaudir-ne. Sigues tu mateix i dóna una oportunitat a Déu.

La música és una cosa espiritual en si mateixa. Ella és com les ones de l'oceà. Simplement no pots tallar-ne el perfecte i endur-te'l a casa. Ella està en moviment tot el temps. La música i el moviment són una part integral de la raça humana. No crec que parli de coses abstractes. Aquesta és la realitat. El que no és real són les persones que s'asseuen en ruscs de ciment incolor, actuant, s'esquinçaven per fins a l'últim dòlar, es xoquen amb els milions de les seves carteres i juguen constantment a jocs de guerra i apostes. Es perden en intents egoistes de ser superiors a l' altra persona d'alguna manera. Mira els proxenetas i els congressistes. Tot això ho puc explicar millor amb l'ajuda de la música. Sembla que hipnotitzeu la gent i tornen a la sevaestat natural absolutament positiu, com en la infància. I quan submergeixes la gent en aquest estat, pots transmetre al seu subconscient el que volem dir.

Vida després de la mort

"Viuré demà?", canta Jimi Hendrix en una de les cançons del seu primer àlbum. La història dóna una resposta positiva a aquesta pregunta. Gràcies a aquest guitarrista, la paraula “pòstum” va entrar al lèxic dels aficionats al rock. Això va passar gràcies a les nombroses cançons de Jimi Hendrix, que es van publicar després de la mort del guitarrista.

Enregistraments d'estudi desconeguts anteriorment, fragments d'emissions de ràdio amb el músic, versions de cançons amb l'addició d'efectes de so i viceversa, d'on es van eliminar; tot això es publicava periòdicament en discos, el flux dels quals continua. fins avui.

El 2010, els fans de Jimi Hendrix van tenir una sorpresa inesperada. Els empleats d'una de les companyies van decidir llançar les gravacions desconegudes del músic no com a col·leccions, sinó com a àlbums amb tots els seus atributs: portada original, títol, cançons addicionals, etc. Tres d'aquests discos s'han publicat fins ara. L'últim va sortir aquest any i es diu Both Sides Of The Sky.

Escoltar aquestes edicions no és menys interessant que els discos publicats durant la vida d'un músic. Això es deu al fet que el principal mètode creatiu de Jimi Hendrix era la improvisació i la recerca constant de nous sons.

Així, composició Mannish Boy MuddyWaters, que apareix a l'àlbum publicat el 2018, es toca a l'estil de Chuck Berry (riffs de guitarra característics) amb l'addició de nombrosos efectes de guitarra.

Aquest disc mostra una vegada més el gran llegat que Jimi Hendrix va deixar als fans de la música rock.