Boris Mikhailovich Nemensky: biografia, vida personal, creativitat, foto

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Nemensky Boris Mikhailovich és un artista popular rus les pintures del qual s'exposen a la Galeria Tretyakov i a museus famosos d'arreu del món. Les seves pintures són comprades per col·leccionistes privats, i ell mateix va rebre un premi estatal per la seva enorme contribució a la cultura i les activitats educatives de Rússia. Després d'haver viscut una vida dura, participant a la Gran Guerra Patriòtica, va intentar transmetre tot això a través dels seus quadres, convertint-se en un dels grans clàssics russos en el camp de les belles arts.

Infància

Boris va néixer a Moscou el 24 de desembre de 1922. La seva mare era filla d'un sacerdot, treballava com a dentista, i el seu pare, natural del poble de Presnya, era financer i en el període postrevolucionari va treballar al Comitè Popular Soviètic. Potser la fusió de personalitats tan extraordinàries pel que fa a l'origen i el camp d'activitat va influir en la formació de Boris i el seu desig per les belles arts.

La biografia de Nemensky Boris Mikhailovich està estretament relacionada amb la creativitat,que no va deixar ni durant la guerra. La seva joventut la va passar a Moscou, al centre de la capital, a Sretenka. Després de graduar-se de l'escola secundària fins al 1947, va estudiar a la Saratov Art College i va ser acceptat immediatament al tercer any. Els seus pares van veure amb aprensió com la passió del seu fill afectava la seva vida posterior. Sota la guia d'A. M. Mikhailov, Boris va començar a fer els seus primers passos en el món de l'art. En aquella època, es va comunicar amb molts artistes famosos, va visitar exposicions. Els seus primers quadres es van exposar fins i tot a la Galeria Tretiakov. Aquest èxit i creixement tan ràpids van deixar una impressió indeleble en el món interior del jove artista.

Guerra

Després de l'evacuació, Nemensky Boris Mikhailovich va tornar d'Àsia Central a Moscou, on va continuar estudiant i realitzant el servei militar al Grekov Studio of Military Artists. Era el seu deure estar sempre al capdavant i fer esbossos artístics de tot el que passava. Gairebé totes les accions militars van tenir lloc sota la mirada atenta de l'artista. Va ser difícil per a Boris, ja que sabia poc de la vida i no podia expressar-se al màxim, mostrar la seva visió del món.

Va anar al front per primera vegada a principis de 1943, on va fer els seus primers esbossos de batalles i de la situació militar. Però, segons la seva opinió, no van tenir èxit en comparació amb el treball d' altres artistes més experimentats. La paciència i la dedicació a l'aprenentatge han fet la seva feina. Cada cop la feina era millor, més seriosa. Nemensky Boris Mikhailovich va pintar quadres, imbuïts de la vida dels soldats. Al cap i a la fi, es tractava de gent normal el destí de la qual era deciditguerra, i que ells mateixos van influir en el seu resultat. Va ser una experiència inestimable per a un jove artista de l'escola de la vida i l'art, que li va ensenyar el més important: cal transmetre els vostres sentiments i experiències a través de l'art.

Aquestes són les paraules que Nemensky Boris Mikhailovich va expressar en belles arts: “Una imatge és una confessió, sentiments reals. En cas contrari, només serà freda i professional."

Victòria de 1945

Quan es va anunciar el final de la guerra, es van sentir els crits dels soldats i de la gent comuna. Captar l'alegria de la victòria i la calma esperada no va ser fàcil. A l'estudi de l'artista s'han conservat diversos esbossos d'aquella època, que transmeten el pes de la victòria i l'expectativa d'una vida tranquil·la.

Victòria de la creativitat

El mateix any, als vint-i-dos anys, Boris pinta el seu primer i més famós quadre "La mare". Va ser aquesta obra la que es va convertir en una fita en la seva obra i segueix sent una gran obra mestra que ha ocupat un lloc d'orgull a la pintura russa. Amb la seva pintura, l'artista ha volgut transmetre l'alegria de les dones corrents que es troben amb els seus fills de la guerra, i expressar una mena d'agraïment a les mares. El quadre es va exposar per primera vegada a l'Exposició de tota la Unió, i després es va comprar i va ocupar un lloc privilegiat a la Galeria Tretiakov.

A poc a poc, l'artista comença a desenvolupar un estil especial d'obres. Si abans Boris va destruir els esbossos d'obres fallides, ara els deixa per comparar, i no corregeix les composicions fallides sobre el llenç, sinó que dibuixatornar a pintar.

La pintura "Sobre el proper i el llunyà"

Una altra obra espectacular de Nemensky va ser un quadre pintat l'any 1950 anomenat "Sobre el lluny i el proper". L'argument es basava en les impressions del primer viatge al front, que va deixar impressions indelebles a la memòria de l'artista. Les cartes arribaven molt poques vegades a aquell sector del front, i els soldats sovint rellegeixen els mateixos missatges moltes vegades. Les paraules càlides dels familiars, tot i que ja s'havien après de memòria, eren de gran valor en aquells dies.

Amb aquesta imatge, Nemensky Boris Mikhailovich va intentar transmetre les seves experiències, que el van revelar completament com a artista. El crític d'art N. A. Dmitriev va assenyalar amb quina claredat es treballen les cares dels personatges, que tornen a llegir cartes des de casa sense respirar.

El tema de les pintures

Al principi, el tema de les pintures de Nemensky va tocar el tema militar i les persones que van sobreviure a les seves dificultats. Va transmetre de manera vívida els sentiments dels soldats, va deixar clar a l'espectador normal per què van lluitar, com ho van fer i on van tenir la força per continuar. Amb els anys, els records de la guerra es van esvair en el passat, i als joves els va costar més comprendre el significat d'aquestes pintures. El tema militar s'ha associat amb el futur, amb problemes polítics.

Les obres de postguerra de l'artista transmeten amor per la dona, maternitat, bellesa i pau. Els seus quadres es van tornar tremolants, per exemple, com "Pare i filla", "Masha", "Silenci", "Professor". Ara Nemensky Boris Mikhailovich transmet art amb el seu nou llenguatge creatiu, provantallunyar-se dels tristos records de la guerra.

Professor

Immediatament després de la guerra, Boris es va graduar a l'Institut d'Art Surikov de Moscou, després de la qual cosa va començar a dedicar-se a activitats docents. Nemensky va començar a ensenyar a l'Institut Pedagògic Estatal de Moscou que portava el nom de Lenin i el 1966 es va traslladar al departament d'art de VGIK. Durant els anys de la seva docència, l'alemany va ensenyar a desenes de joves que es van convertir en mestres artistes, alguns dels quals fins i tot van continuar la seva carrera docent a les universitats russes. Així va aparèixer el programa escolar d'educació general de Nemensky BM "Belles arts i treballs artístics". Boris Mikhailovich es va inspirar per crear-lo amb la convicció que cada persona té talent, però no tothom desenvolupa el seu talent artístic. L'art és una manera d'educar la personalitat d'un nen, els seus sentiments, que garanteix la salut emocional de la futura generació.

La memòria emocional d'una persona és a llarg termini, per tant, és a través de l'educació i la familiarització amb l'art que cal formar la visió del món dels nens, implicant-los activament en l'activitat creativa.

Belles arts com a matèria

Les matèries escolars ordinàries es basen en la transferència de coneixements i habilitats. Però si les belles arts s'ensenyen de la mateixa forma, llavors un artista brillant no sortirà de ningú. L'art s'ha de viure. Arribant a la lliçó, el nen hauria d'adquirir experiència emocional, formar part d'aquest aprenentatge, i no nomésvisualitzar les obres i completar les tasques especificades. Els principals objectius del programa:

• mostra la connexió entre l'art i la vida;
• educació espiritual i moral;
• per captivar un nen amb l'art;
• adjuntar a la cultura artística.

L'any 1981 es va publicar el llibre de Nemensky Boris Mikhailovich "La saviesa de la bellesa", en el qual l'artista plantejava qüestions molt importants sobre l'educació estètica dels nens en el camp de l'educació escolar. Va destacar activament la importància d'introduir les assignatures d'art a la pràctica escolar per tal de donar forma adequada al pensament dels joves moderns i la seva ciutadania activa.

Nemensky B. M., la biografia del qual és inseparable de les seves activitats creatives i docents, va fer una gran contribució a la formació del gust artístic de la generació més jove. El seu programa demostra que l'ensenyament de l'art requereix un enfocament especial. La tècnica de dibuix és només un mitjà per aconseguir el resultat desitjat. El professor està obligat a crear un ambient a la lliçó en el qual cada nen s'apassionarà, viurà de la creació d'una nova imatge artística. És important activar plenament la imaginació creativa per connectar-hi tots els sentits.