Tamara Lempicka - el símbol glamurós de l'art déco

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La pintura de Tamara Lempitskaya s'ha convertit en un dels símbols de l'època art déco. Sovint els biògrafs arriben a l'extrem, centrant-se en la convulsa vida social de l'artista. No oblideu que era un geni de l'engany i una socialite, però, en primer lloc, Tamara Lempicka va dedicar la seva vida completament a la pintura. Malgrat l'abundància de novel·les amb dones i homes, l'art sempre ha estat la seva passió més apassionada.

Joven

La història de la vida de l'artista està plena de punts blancs, i la mateixa Tamara Lempicka n'és en part la culpable. La biografia va ser redibuixada lliurement per aparèixer a la llum més avantatjosa. Per exemple, al principi, per amagar la seva edat real, va representar la seva filla com la seva germana petita. Va néixer a Moscou o, segons la mateixa artista, a Varsòvia. I no es deia gens Tamara: en néixer, la nena va ser batejada com Maria. Lempitsky és el cognom del primer marit de l'artista. I aquí hi ha una altra incoherència: si et creus l'any oficial de naixement (1898), resulta que Tadeusz Lempicki estava fascinat per una noia de catorze anys. És possible, per descomptat, que el polonèsl'advocat era cobdiciós de nimfetes, però amb la mateixa probabilitat es pot suposar que la Tamara es va endur diversos anys per ella mateixa i, segons algunes versions, l'any real del seu naixement és el 1895.

Sigui com sigui, algunes dades segueixen sent fiables. La mare de l'artista, Malvina Dekler, era el que s'anomena socialite, el seu pare, Boris Gorsky, era un banquer rus d'origen jueu. Uns anys després del naixement de la seva filla, va desaparèixer sense deixar rastre, segons algunes versions, es va suïcidar.

El primer coneixement de la pintura va passar quan Malvina Dekler va demanar un retrat de la seva filla de dotze anys a un artista. A la Tamara no li va agradar gens la imatge i va dir que podria fer-ho millor. El mateix any, ella i la seva àvia van a Itàlia, on la noia es familiaritza amb les obres mestres de l'art clàssic. Als 14 anys, la Tamara va ser enviada a estudiar a Suïssa, després d'això va acabar a Sant Petersburg.

Primers èxits

A Sant Petersburg, Tamara va conèixer el seu primer marit, Tadeusz Lempitsky, del qual l'artista va donar a llum la seva única filla, Kisetta. De cara al futur, cal dir que la noia estava més interessada per la seva mare com a model que com a filla. Normalment la noia vivia amb la seva àvia i veia la seva mare molt poques vegades. Però l'artista va pintar molts dels seus retrats.

Durant la revolució, Tadeusz va escapar miraculosament de l'execució i la família va emigrar a França. Aquí Tamara Lempicka comença a prendre lliçons de pintura d'A. Lot i M. Denis. Probablement heretat detalent emprenedor del pare, ràpidament va aprendre a vendre els seus quadres amb grans beneficis i a organitzar exposicions. L'any 1922, l'artista ja col·laborava activament amb el Salon d'Automne i el Salon des Indépendants. Per primera vegada, en teles i catàlegs, signa el pseudònim masculí de Lempitsky.

Floridor

El 1925, especialment per a la seva primera exposició individual, Tamara Lempicka va pintar 28 quadres. En aquell moment, una feina li va portar unes tres setmanes. Igualment, l'artista estimava l' alt art i l' alta societat. Les portes dels salons i festes de moda sempre s'obren davant d'ella. Es dedica amb molt de gust a l'entreteniment secular, comença nombroses novel·les per inspirar-se i potser no apareixerà a casa durant setmanes. Tadeusz estava cansat d'aquesta forma de vida i el 1927 va fugir de la seva dona a Polònia. Es van divorciar 4 anys més tard, malgrat els intents de l'artista de recuperar-lo.

A finals de la dècada de 1920, Tamara Lempicka cobra més de 50.000 francs per un retrat. Pel que fa al tipus de canvi actual, això és d'uns 20.000 dòlars. En aquesta època s'escriuen "Primavera", "Kizette al balcó", "Estiu alt", "Noia amb guants", "Sant Moritz", "La bella Raffaella". Aquest és el cim de la seva fama, després d'una trentena d'encàrrecs es va fer cada cop menys, i més crítiques. L'art déco va anar perdent popularitat, i amb ell Lempicka com a artista. Encara era una convidada benvinguda als esdeveniments socials, però els fracassos en la creativitat la van molestar seriosament.

La dona del Bugatti verd

Molts anomenen aquesta obra un autoretrat, la mateixa artista tenia massa en comú amb el retrat. Lempicka ho escriu a1929. Una mica més tard, aquest treball apareixerà a la portada de Die Dame. A partir d'ara, el retrat es considerarà l'encarnació de l'època i la dona moderna: forta, independent, lliure i sensual. La composició està construïda en diagonal, la qual cosa dóna dinàmica al llenç. L'esquema de colors està dominat per una combinació de verd i acer amb accents ocres. Els colors de la pintura són radiants, extremadament purs.

La vida a Amèrica

Després del seu matrimoni amb el baró Raoul de Kuffner l'any 1933, l'artista Tamara Lempicka va deixar el cognom del seu primer marit, agafant el prefix sonor de del segon. Comença una nova etapa de la seva vida, aquesta vegada a Amèrica. Si a principis de la dècada els viatges eren episòdics, a l'inici de la Segona Guerra Mundial la família finalment es va instal·lar a Nova York. La mateixa Lempicka va anomenar els Estats Units un país de possibilitats infinites, però va resultar ser cruel amb ella. A Amèrica, el sobrenom de "Baronessa amb una borla" li va quedar enganxada, les crítiques a trossos van trencar la seva obra i les comandes es van reduir cada any. Els anys trenta inclouen les obres "Turbant verd", "Retrat d'Ira P.", "Retrat de Marjorie Ferry", "Barret de palla", "Dona amb una coloma". L'artista pateix depressió i f alta d'exigència. A finals dels anys 30 i 40, cada cop crea més teles de temàtica religiosa. El motiu més freqüent és la Mare de Déu afligida amb llàgrimes als ulls. El 1930, Lempicka va escriure Teresa d'Àvila, una de les seves obres clau.

Teresa d'Àvila

Aquesta obra està basada en l'estàtua barroca de Bernini "L'Èxtasi de Santa Teresa". El rostre de la dona està donat molt de prop, ocupa el principalzona de treball. S'hi llegeix una completa separació del món terrenal, immersió en altres assumptes. Tant el sofriment com la felicitat s'hi llegeixen per igual. Els ulls ombrejats del sant contrasten amb llavis plens, sensuals i terrosos.

Immediatament sorprenent la naturalesa escultòrica del retrat. Tots els trets facials (ulls, celles, nas, plec de llavis) estan ben definits i clarament. Potser el retrat és encara més escultòric que l'estàtua que va servir de prototip. Els plecs del vel del cap de Santa Teresa són texturats. La capa és tan voluminosa que sobresurt del pla de la tela.

Hi ha dos colors principals en el color de la imatge: acer i ocre. Tanmateix, no sembla pobre per l'abundància de mitges tintes en l'obra magistral amb clarobscur. Els colors són brillants i purs, com en altres quadres de Lempicka, sembla que no brillen. La imatge és molt expressiva emocionalment, mostra no només un bon domini de la tècnica, sinó també una profunda implicació emocional de l'artista.

Posta de sol de carrera

Lempicka va passar 29 anys feliços casat amb el baró. Era l'admirador més apassionat de l'obra de l'artista, la idolatrava a ella i als seus quadres. Quan va morir d'un atac de cor el 1962, Lempicka va escriure que ho havia perdut tot. Va construir una luxosa mansió a la província mexicana i s'hi va traslladar definitivament. Fins als seus últims dies, va estar envoltada de luxe i gent jove. Al seu costat hi havia la seva filla Kisetta, que va perdonar la desatenció de la seva mare, i la seva néta. Entre les últimes obres de l'artista "Mà surrealista", "Retrat de Francoise Sagan", "Bowl amb raïm".

L'any 1972 es va fer una gran exposició de l'artista a Luxemburg. Aquí es van exposar els seus millors quadres, escrits en l'època de màxima esplendor. Inesperadament per a tothom i per a la mateixa artista, l'exposició es va convertir en un èxit rotund entre la generació més jove. L'envellida Tamara Lempicka va rebre moltes ordres de repetició de quadres famosos. Les pintures fetes com a rèpliques, malauradament, eren significativament inferiors a les originals. Amb els anys, l'artista ha perdut la confiança de la mà i la claredat de percepció del color.

Lempicka va morir als 81 anys, l'any 1980. Sens dubte, li agradaria saber que avui torna a estar entre les artistes més cares. Periòdicament es fan exposicions retrospectives. Les seves obres es troben en col·leccions privades de moltes persones influents. Madonna és una de les coneixedores més entregades de la seva obra. Les cendres de l'artista, tal com va arribar, van ser escampades sobre el volcà mexicà Popocatépetl. Lempicka seguirà sent per sempre un símbol de l'art déco i del tumultuós començament del segle XX per a la posteritat.