Art Déco en arquitectura i interiors: característiques i fets interessants

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Art Deco: una tendència de les arts decoratives i belles de principis del segle XIX. Va aparèixer per primera vegada a França als anys 20, després dels quals va guanyar popularitat als anys 30 i 40 a tot el món. Bàsicament, la direcció es va manifestar en la moda, la pintura i l'art déco es trobava sovint a l'arquitectura. Aquest estil es caracteritza per l'eclecticisme, que és una fusió específica del neoclassicisme i el modernisme. El futurisme, el cubisme i el constructivisme van tenir un gran impacte en l'art déco en arquitectura.

Característiques

Les característiques de l'estil Art Déco a l'arquitectura destacaven de manera brillant sobre el fons d'un modernisme suau i viscós. No hi havia rastre de la suavitat de línies i formes que abans estava de moda: ara els contorns i figures clars i pronunciats es consideraven elegants. Els distintius d'art déco són:

• regularitat estricta;
• geometria expressada;
• patrons ètnics i geomètrics;
• manca de colors brillants;
• utilitzant mitges tintes;
• ornaments brillants;
• disseny elegant i de luxe;
• estimatmaterials d' alta qualitat (per exemple, alumini, ivori, fustes precioses, pell de cocodril, plata, etc.).

A Amèrica, així com a França, els Països Baixos i alguns altres països europeus, l'art déco va evolucionar amb el temps i va adquirir algunes característiques del funcionalisme.

Terme

Una característica de la història de l'estil art déco és que aquesta direcció va sorgir, per dir-ho, "en un dia". El nou terme va néixer a l'exposició internacional d'art, que es va celebrar l'any 1925 a París. L'esdeveniment va comptar amb productes de luxe francesos, la qual cosa demostra que França encara era reconeguda com el centre del bon gust i l' alt estil després de la recent Primera Guerra Mundial.

Història

Al mateix temps, la direcció mateixa existia fins i tot abans de l'exposició: els primers signes de l'estil emergent es van fer notar als anys vint en l'art europeu. L'art déco va arribar a Amèrica només el 1928. A la dècada de 1930 als Estats Units, va prendre forma com una tendència americanitzada a part. L'anomenada Streamline Moderne es va convertir en un autèntic segell d'aquesta dècada: l'art i els mobles d'un estil similar es podien veure a gairebé totes les llars.

L'L'art déco s'associava amb l'estil i el luxe: es creia que aquest chic era una reacció als llargs i difícils anys de restriccions i ascetisme durant la Primera Guerra Mundial. No obstant això, poc després d'un fort augment, la nova tendència decorativa va desaparèixer en silenci, es va dissoldre en la història: molt aviat van començar a considerar-la massa cridanera, falsa.luxós. Amb l'inici de la Segona Guerra Mundial i les privacions que va comportar, Stiet finalment va desaparèixer.

Un fet interessant és que als països colonials com l'Índia, per exemple, l'art déco va ser popular fins als anys 60. Als anys 80, va tornar a despertar l'interès per aquest estil, associat al desenvolupament del disseny gràfic. Així, malgrat que aquesta direcció, de fet, no va durar gaire, va deixar enrere un gran llegat, els ecos del qual de vegades encara se senten en diferents àmbits de la vida i de l'art.

Influència

Tot i que l'estil art déco va sorgir oficialment el 1925, es va fer especialment popular a finals dels anys seixanta. Els mestres d'aquesta forma d'art no constituïen una sola comunitat. Més aviat, el moviment es va veure com un eclèctic, influenciat per diverses fonts que van trobar el seu camí cap al nou estil:

• La primera "secessió vienesa" va portar un disseny industrial funcional.
• Art ètnic primitiu d'Egipte, indis d'Amèrica Central i pobles d'Àfrica.
• Període arcaic de l'art grec antic.
• "Les estacions russes" de Sergei Diaghilev: esbossos de vestuari i escenografia.
• El treball de Leon Bakst.
• Futurisme i cubisme amb les seves formes cristal·lines i facetes.
• Neoclassicisme de Boulet i Karl Schinkel.
• Motius vegetals i animals, com ara el sol;
• Figures atlètiques d'esportistes femenines, que es van convertir especialmentmolts d'aquell segle, talls de cabell afilats (la moda de l'època);
• Avenços tecnològics: gratacels, ràdio, etc.

L'art déco en arquitectura s'ha convertit en un gènere a part, malgrat que combina les característiques de moltes direccions diferents. Tot i que el període de la seva existència va ser breu, molts exemples d'aquest estil encara fan les delícies dels historiadors de l'art i dels espectadors corrents.

Materials

L'estil Art Déco en arquitectura i interiors es distingeix per la seva especial qualitat i alt cost. Els mestres d'aquell segle es van dedicar a materials nous, brillants i fiables, i els van utilitzar en diversos camps de l'art: des de les arts i l'artesania fins a l'arquitectura. Es van utilitzar activament l'esm alt i el vidre, l'alumini, l'acer inoxidable, el cocodril, el tauró i la pell de zebra. Les incrustacions de fusta van ser especialment populars.

Les línies nítides i ben definides, les formes en ziga-zaga i esglaonades es van utilitzar àmpliament, que anaven en contra dels contorns suaus i borrosos inherents a l'estil modernista. Sovint s'utilitzaven elements de ritme Chevron i tecles de piano.

Alguns d'aquests patrons s'han tornat omnipresents, per exemple, un adorn que s'assembla a les tecles de piano: apareixia tant a les sabates de les dones com als radiadors. L'estil art déco no només decorava edificis residencials, sinó també llocs públics com ara cinemes i fins i tot transatlantics.

En un interior modern, l'Art Deco es distingeix per la riquesa d'ornaments de la cultura oriental, índia i egípcia combinats amb idees de dissenyprofessionals moderns. La base de les solucions de color són els contrastos, en particular, els patrons en blanc i negre.

Representants

No obstant això, París va seguir sent el centre i el bressol de l'art déco. Els productes d'aquest estil de moda eren especialment populars i demandats aquí.

Jacques-Emile Ruhlmann, el dissenyador de mobles més famós d'aquella època, es va convertir en un dels representants més brillants en la direcció de l'art déco. També s'anomena l'últim "ebenista" parisenc clàssic.

Jean-Jacques Rato, així com l'empresa francesa Süe et Mare, van fer una gran contribució al desenvolupament de l'estil Art Déco en arquitectura gràcies als seus productes. Les ulleres de Maurice Marino i Rene Lalique, les obres de metall forjat d'Edgar Brandt, les pantalles d'Eileen Gray, els esm alts de Jean Dunant, els rellotges i les joies de la gran empresa Cartier no són menys famosos.

Escultura art déco

Tot i que l'art déco es trobava sovint en mobles, decoració interior i exterior de la casa, aquest estil també va influir en el camp de l'escultura. Els objectes d'ivori i bronze s'han convertit en una mena de símbol en aquest art. Els escultors d'aquella època es van inspirar en l'antiga artesania d'Orient i Egipte, així com en els últims avenços tecnològics. Així, els mestres francesos van poder desenvolupar un nou estil únic, que va aconseguir elevar l'estatus de plàstic petit a nivell d'art alt.

Entre els representants clàssics dels creadors de l'escultura art déco Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl i Dmitry Chiparus.

Streamline Moderne

Aquesta direcció estilística es va desenvolupar paral·lelament a l'Art Deco, però tenia les seves pròpies diferències. En streamline modern, que s'ha generalitzat als Estats Units, hi ha una influència especial de la producció a escala industrial i les tecnologies aerodinàmiques. A les obres d'aquesta sèrie, hi havia siluetes d'avions i bales de revòlver.

La popularitat i el desenvolupament d'aquest estil es van veure influenciats per l'aparença del cotxe Chrysler, que es distingia per unes formes suaus i estilitzades. Aquest model va ser tan aclamat que aviat es van utilitzar contorns similars no només per a cotxes, sinó també per a edificis, mobles i fins i tot esmoladors i neveres.

Art déco a l'URSS

L'estil art déco a l'arquitectura va tenir molta influència en l'aparició de les ciutats soviètiques: juntament amb el neoclassicisme i el postconstructivisme, l'estil d'aquesta tendència es va convertir en una de les fonts més brillants de l'arquitectura estalinista. Aquesta influència és especialment notable en l'exemple d'algunes estacions del metro de Moscou: les línies Aeroport, Zamoskvoretskaya i Sokolnicheskaya. És interessant que moltes sèries típiques de l'URSS es van copiar de famosos projectes nord-americans a l'estil art déco.

L'art déco també es troba sovint a l'arquitectura de Moscou i d' altres ciutats. Entre els exemples més típics, es destacarà una casa de cent apartaments construïda a Novosibirsk per A. D. Kryachkov i V. S. Maslennikov.

Tot i que l'actitud cap a aquest estil a la societat sempre ha estat controvertida, no es pot negar que l'art-deco és un estil arquitectònic en tota regla. La seva popularitat ha crescut tant que s'ha utilitzat en el disseny de literalment tot, des del disseny de cotxes fins a estris de cuina. Aquesta direcció ha tingut una gran influència en l'arquitectura, l'escultura, l'interiorisme, la moda, el gràfic, el disseny industrial i fins i tot el cinema.

L'art déco va aprovar la reacció natural de la societat en relació a les visions estètiques del món. Estrènyer entre les dues guerres mundials, aquest estil va agafar força, però no va desaparèixer sense deixar rastre: encara té admiradors i admiradors, i és poc probable que desapareguin mai.