2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
El segle XX és l'era dels experiments atrevits en art. Compositors, artistes, poetes i escriptors buscaven nous mitjans que ajudessin a mostrar la modernitat en totes les seves contradiccions i contrastos, per reflectir en la seva obra els esdeveniments convulsos del seu temps. En la seva recerca creativa, van anar en diferents direccions, guanyant persones i seguidors afins. Així, es van formar noves tendències d'avantguarda en l'art.
Innovació d'avantguarda
Hi ha moltes noves tendències en la música clàssica. Compositors com A. Schoenberg, V. Shcherbachev, A. Mosolov i d' altres van experimentar amb la tonalitat, la qual cosa va portar a la seva destrucció. Altres compositors van centrar la seva atenció en l'enfocament del so musical, esforçant-se per crear noves formes de so i nous instruments musicals, a més d'utilitzar els sons d'instruments allunyats de la música (per exemple, una màquina d'escriure) a les seves composicions..
Els compositors de l'"escola Novoven" van crear noves tècniques i principis de composició (dodecafonia, música en sèrie). Es qüestiona el lloc dominant de la melodiaA la feina. El ritme passa a primer pla. L'avantguarda de la música clàssica escombra tots els fonaments i regles i n'estableix de nous.
Per exemple, els compositors F. Glass, S. Reich i T. Riley van utilitzar la tècnica del primitivisme: imitant els sons de la natura, lluitant per la naturalitat i la simplicitat.
L'avantguarda en la música del compositor nord-americà J. Cage es manifesta en el fet que el procés de composició d'una obra es basa en el principi dels "daus": els sons són accidents imprevistos, incerteses.
Així, l'avantguarda musical està representada per gèneres concrets: expressionisme musical, sonorisme, música en sèrie, aleatòria i molts altres àmbits.
Música específica
"Concrete" és un corrent, un estil de música d'avantguarda que substitueix els sons musicals per sorolls diversos (efectes acústics i naturals). Per primera vegada, la tècnica de la música concreta va començar a ser utilitzada en la seva obra pel compositor francès Pierre Schaeffer. Una de les seves obres més famoses és "Symphony for one person", que presenta una determinada seqüència de sons, que recorda una banda sonora per a una representació teatral.
L'avantguarda en la música de Schaeffer es va manifestar en el fet que va intentar alliberar-se de l'instrument i de l'intèrpret. Va ser el seu treball el que va servir com a inici de la creació i desenvolupament de la música electrònica i, més tard, per ordinador.
Expressionisme
L'avantguarda en la música del segle XX també està representada per l'expressionisme. Aquesta tendència en l'àmbit musical és la que més ha rebutdesenvolupament a Alemanya i Àustria. El màxim representant d'aquesta tendència és Arnold Schoenberg. La seva música està plena d'un profund psicologisme. La desesperació, la impotència, l'horror, un estat afectiu troben una sortida als escrits de Schoenberg.
Els expressionistes estaven en contra de l'art contemplatiu i passiu, conduint una persona a un món il·lusori, cridant a no intentar escapar dels problemes de la vida real. Les melodies de les seves obres són intermitents i trencades. Preval l'harmonia dissonant.
La innovació dels compositors expressionistes és l'enfocament en sèrie: 12 sons sonen en qualsevol seqüència, però no es repeteixen fins que sonen la resta. Aquest enfocament també es coneix com a "dodecafonia". La música expressionista es caracteritza per l'atonalitat.
L'expressionisme s'acosta al romanticisme, ja que també busca la sensualitat espiritual i l'expressió d'experiències humanes. L'expressionisme inclou les obres d'A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg, G. Mahler, I. Stravinsky, B. Bartok, les obres tardanes de R. Wagner.
Puntillisme
Anton Webern, un dels fundadors de la Nova Escola de Viena, va començar a utilitzar la tècnica del puntillisme (escriptura de punts) en els seus escrits. En ell, es va prestar molta atenció als sons que sonaven per separat. La tècnica del puntillisme va ser utilitzada en la seva obra pels compositors K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez.
Sonorística
En la música d'avantguarda, la sonorística ocupa un lloc significatiu. La base sonora d'aquest corrent és el timbrecomplexos, masses sonores (“sonors”), indivis en el temps. Sonor és una coloració especial del so, que té un cert impacte estètic. Quan es percep, el to d'un so individual perd el seu poder expressiu. Algunes obres de K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, S. Gubaidulina, A. Eshpay, K. Stockhausen es consideren els exemples més brillants d'harmonia sonor.
Aleatorica
Aleatorica ("dau") és una tècnica de composició especial que implica una combinació aleatòria de sons. Per exemple, en comptes de compondre música, un compositor aleatori llança els daus, traduint els números resultants en notes. O esquitxau pintura a les partitures. Aquests compositors van ser V. Lutoslavsky i P. Boulez.
Música de l'avantguarda russa
Els artistes d'avantguarda russos de principis del segle XX van ser Alexander Scriabin amb la seva harmonia i tècnica originals, Nikolai Myaskovsky i Vladimir Rebikov, així com altres compositors innovadors que van plasmar els ideals estètics del simbolisme a la seva obra.
Alguns compositors van abandonar el sistema major-menor, la forma i l'estructura habituals d'una peça musical. Van començar a buscar noves harmonies, timbres, ritmes. Els compositors N. Obukhov, L. Sabaneev, I. Vyshnegradsky i altres van donar les bases teòriques dels sistemes d' altura originals.
Música del nou temps
Alguns compositors del jove estat soviètic van desenvolupar en la seva obra la idea de substituir la melodia per sorolls. La música sorollosa és una tendència que es va concebre el més a prop possible de les necessitats i la vida del proletariat. Un exemple notable en aquesta àrea és "Symphony of Horns" d'Avraamov, que es basa en una combinació de diversos sons de la indústria: es tracta de botzines de motor, xiulets de locomotores, trets de pistoleta.
La línia entre l' alt art i l'"art inferior" va ser pràcticament destruïda pels avantguardistes. Els compositors comptaven amb un públic ampli, apropant la música a la vida dels treballadors, i sovint allunyant de l'art musical el seu objectiu màxim: elevar les ments de manera meravellosa.
Algunes obres de l'època de l'avantguarda ja han perdut el seu valor estètic i actualitat, sent interessants només per als musicòlegs. Però també hi ha moltes obres que han entrat al tresor dels clàssics mundials i s'han guanyat el reconeixement tant dels contemporanis dels compositors que les van crear com dels seus descendents.
Recomanat:
Estil d'art pop: una breu història, característiques i fets interessants
El pop art va sorgir per substituir l'art abstracte seriós del segle XX. Aquest estil es basa en la cultura popular i s'ha convertit en una forma d'entreteniment. La direcció es va desenvolupar amb l'ajuda de la publicitat, les tendències, la moda i la popularització de la promoció. Sense filosofia, espiritualitat. El pop art es considera una de les seccions de l'art d'avantguarda
Seventeen (grup coreà): composició, característiques de la creativitat, història del grup i fets interessants
Seventeen és un grup d'artistes joves que es va fer popular gràcies al projecte Pledis Entertainment. La llista d'estrelles d'aquesta agència de talent inclou el famós cantant Son Dambi, el grup de nois NU'EST i el grup de noies After School
Artistes d'avantguarda. Artistes d'avantguarda russos del segle XX
A principis del segle XX va aparèixer a Rússia un dels corrents que va sorgir del modernisme i es va anomenar "avantguarda russa". Literalment, la traducció sona com avant - "davant" i garde - "guarda", però amb el temps, la traducció va passar per l'anomenada modernització i va sonar com "avantguarda". De fet, els fundadors d'aquesta tendència van ser els artistes d'avantguarda francesos del segle XIX, que defensaven la negació de qualsevol fonamentació bàsica per a tots els temps de l'existència de l'art
"White Square" de Malevich: característiques, història i fets interessants
A diferència del quadrat negre, el quadrat blanc de Malèvitx és una pintura menys coneguda a Rússia. Tanmateix, no deixa de ser misteriós i també provoca molta polèmica entre els especialistes en l'àmbit de l'art pictòric. El segon títol d'aquesta obra de Kazimir Malevich és "Blanc sobre blanc". Va ser escrit el 1918 i pertany a aquesta direcció de pintura, que Malevitx va anomenar Suprematisme
The Hermitage Throne Room: història, característiques i fets interessants
Si has estat a Sant Petersburg, has d'haver visitat l'ermita. Només pots envejar, perquè has vist el museu més luxós del món. Està a l'alçada de gegants com el Metropolitan, el Museu Britànic, el Louvre. Les sales del tron de l'ermita sorprenen la imaginació dels visitants