El concepte d'"art". Tipus i gèneres d'art. Tasques de l'art

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El concepte d'"art" és conegut per tothom. Ens envolta al llarg de la nostra vida. L'art té un paper important en el desenvolupament de la humanitat. Va aparèixer molt abans de la creació de l'escriptura. Al nostre article podeu obtenir informació sobre el rol i les tasques.

Què és l'art? Informació general

El concepte d'"art" és força polièdric. En general, significa una branca de l'activitat humana que pot satisfer una necessitat espiritual, és a dir, l'amor a la bellesa. L'art és una forma especial de consciència social. És el reflex artístic de la vida humana. Gràcies a ell, pots descobrir com vivia la gent en aquest altre període de temps.

El primer autor que va revelar el concepte d'"art" va ser Charles Batyo. Va crear tot un tractat en el qual classificava aquesta branca de l'activitat humana. El seu llibre The Fine Arts Reduced to One Principle es va publicar el 1746. Charles Batyo creu que es poden identificar segons diversos criteris. L'autor està segur que l'art aporta plaer, i també té un caràcter espiritual, no corporal.

El concepte d'"art"inclou pintura, música, poesia, arquitectura i molt més que ens trobem diàriament. Qualsevol tipus d'activitat artística té certes qualitats positives. Cada àrea de l'art té una manera especial de reproduir la realitat i les tasques artístiques. Tots els tipus d'activitat artística es divideixen en tipus i gèneres. En general, l'art es divideix en tres grups:

• tònic (música i poesia);
• figuratiu (arquitectura, pintura i escultura);
• mixt (coreografia, interpretació, oratòria i altres).

Hi ha molts tipus d'art:

• espacial, en què, gràcies a la construcció, es revela una imatge visible (escultura, arquitectura);
• temporal, en què la composició en temps real (poesia, música) adquireix importància;
• espacio-temporal: art espectacular (actuació de circ, cinema, coreografia).

Gràfics

L'art gràfic és un tipus que inclou dibuixos i gràfics impresos d'imatges (gravat, minotopia i més). Els seus mitjans expressius són el contorn, el traç, el fons i la taca. Se sap que aquest és el tipus d'art més popular. Pel que fa al contingut i la forma, els gràfics tenen molt en comú amb la pintura.

El gravat és un tipus de gràfics en què el dibuix és una impressió impresa. S'aplica amb un gravador especial. El gravat es pot representar sobre metall, fusta i linòleum.

Un altre aspecte populargràfics - litografia. Aquesta és una forma especial d'impressió plana, en què la superfície de la pedra serveix com a placa d'impressió. Aquesta forma d'art es va inventar l'any 1798. La imatge s'aplica a la pedra amb una tinta o un llapis especials.

L'art dels gràfics és el més antic de tots. Les primeres imatges existeixen del neolític i de l'edat del bronze. Els nostres avantpassats van tallar un patró a les parets de les coves i les roques. Després d'un temps, es van aplicar imatges a armes i articles de la llar. Després de l'aparició de l'escriptura, els gràfics es van utilitzar en el disseny de cartes, llibres i cartes.

Els mètodes per copiar patrons són desconeguts durant molts anys. És per això que totes les imatges es van crear en una única còpia. No és cap secret que avui en dia aquests dibuixos gràfics són demanats entre els col·leccionistes.

A mitjans del segle XX, els especialistes van començar a desenvolupar la tècnica dels gràfics en blanc i negre. Es van crear més de 20 variants de textura gràfica. S'han publicat manuals de formació. Avui, els gràfics ocupan un lloc destacat en l'art.

Bento

Bento és un art inusual per a nens i adults. No és cap secret que molts pares no saben com ensenyar al seu fill a menjar sa. Avui dia, als prestatges de les botigues hi ha una gran selecció d'aliments nocius i fins i tot perillosos. Una nova forma d'art, el bento, pot venir al rescat. Va aparèixer a la Xina. Els xinesos anomenen aquest terme els aliments que envasen en caixes especials i que porten per estudiar o treballar. Bento és una obra d'art que pot sermenjar. Mestres de casa i cuiners talentosos creen figuretes i petits quadres amb menjar. La principal diferència entre aquests aliments és l'equilibri i la presència d'una gran quantitat de vitamines. Els xinesos creen una obra d'art comestible només a partir d'aliments saludables.

Bento és un art per a nens i adults, gràcies al qual el nen estarà encantat de menjar aliments saludables. Encara no és tan popular entre nos altres, però ja es coneixen diversos mestres que han dominat aquesta tècnica.

La influència de l'art en la ment i la vida d'un nen. Com explicar les obres d'art modernes a un nen?

L'art té un paper important en la vida d'un nen i en el desenvolupament de la seva personalitat. Avui en dia, absolutament cada persona hauria de tenir almenys coneixements bàsics sobre un camp d'activitat concret. La societat es desenvolupa ràpidament i, per tant, cada persona ha de ser polifacètica. Molts pares moderns intenten inculcar al seu fill l'amor per l'art tan aviat com sigui possible. Per a això, s'han desenvolupat un nombre considerable de mètodes de criança que es poden utilitzar des dels primers mesos de vida d'un nen.

El concepte de les arts que el nen rep a l'escola. Normalment, pares, mestres i educadors presten molta atenció a l'escriptura, la lectura, el recompte i altres matèries de les quals és responsable l'hemisferi esquerre del cervell. Per desenvolupar el correcte, hauràs d'estudiar música, dansa i altres arts. És important desenvolupar els dos hemisferis del cervell per convertir-se en una personalitat plenament formada en el futur.

A través del masteringart en un nen:

• Es forma personalitat;
• augmenta el nivell de potencial intel·lectual;
• S'estan formant directrius morals;
• desenvolupa la capacitat de pensament creatiu;
• augment de l'autoconfiança i l'autoestima;
• desenvolupa la memòria i l'atenció;
• horitzons en expansió.

Per tal d'introduir un nen a l'art, és important en primer lloc organitzar una zona on s'emmagatzemaran tots els materials necessaris per a l'activitat creativa. Haureu de tenir diversos llibres d'art a casa. Des de la primera infància, el nen necessita llegir-los. És important parlar de tot el que s'ha après. Per familiaritzar-se amb l'art, haureu de visitar museus, galeries, teatres i exposicions amb el vostre fill almenys una vegada al mes. En cap cas s'ha de llençar dibuixos, aplicacions i manualitats fetes per les mans dels nens. Gràcies a ells, podeu veure el creixement creatiu del nen. També és important inscriure'l en un cercle temàtic el més aviat possible, classes en què li agradaran.

Algunes obres d'art contemporani causen desconcert no només per part dels nens, sinó també dels adults. No és estrany que un nen en concret no entengui l'arquitectura que va ser dissenyada pels modernistes. És important explicar a l'estudiant que qualsevol obra d'art és una etapa important en el desenvolupament de la humanitat.

Moltes preguntes en els nens provoquen pintures abstractes. Hi ha una sèrie d'edicions especials que els pares poden utilitzar per mostrar al seu fill el difícil que és crear una obra d'art d'aquest tipus. Un d'ells és "Samel mateix Kandinsky."

Sovint, els nens estan interessats en si és possible comparar l'art modern i primitiu. Pots trobar això i molt més al nostre article.

Belles arts. La història del seu desenvolupament a Rússia

Hi ha una gran varietat d'arts conegudes. Cadascun d'ells té les seves pròpies característiques i avantatges. Gairebé tothom sap què és l'art. Se li presenta als nens a una edat primerenca.

Les belles arts són un tipus d'activitat artística, gràcies a la qual el mestre pot, amb l'ajuda de mitjans especials, reproduir el món que l'envolta. La seva història a Rússia es divideix en dos períodes, el límit dels quals va ser marcat per les reformes petrines. A l'antiga Rússia, la pintura estava estretament relacionada amb la veneració d'icones. Les icones tenien el seu propi estil artístic. El propòsit d'aquestes obres d'art és mostrar la compostura i la tranquil·litat pregàries en comunió amb Déu. Això explica la presència a les icones de la presència d'alguns mitjans artístics. Amb el temps, els mestres van dominar l'estil bizantí, es van obrir escoles de pintura d'icones. L'obra més famosa és considerada "Trinity" d'A. Rublev. Les icones dels segles XV-XVI es distingeixen per l'harmonia dels colors.

Al segle XVII, les icones de l'"escriptura friazhsky" eren populars. Es caracteritzen per elements de la pintura d'Europa occidental, és a dir, pintures a l'oli, una aparença de modelatge de llums i ombres, representacions precises de persones i natura. L'interès per la icona com a obra d'art només sorgeix al segle XIX.

L'antiga escultura russa existia en forma de talles de pedra i fusta. Molt sovint, els mestres representaven imatges de sants. Es va prestar especial atenció a la cara. Als segles XVIII i XIX hi havia una demanda d'escultors i pintors d' altres països. Després d'un temps, els mestres domèstics es van fer populars.

Al segle XVIII, l'academicisme en pintura esdevé el més popular. Es caracteritza per l'estricte del dibuix, la coloració convencional i l'ús d'escenes de la Bíblia i la mitologia. Així, a poc a poc va néixer l'art nacional.

En els anys 1860-1880, es van obrir les primeres galeries i els mestres nacionals es van fer famosos a tot el món. A poc a poc van apareixent noves tendències. Cadascun d'ells ha ocupat un lloc important en la formació del patrimoni cultural. Als segles XVIII i XIX, la humanitat no només sabia què eren les belles arts, sinó que també les utilitzava activament.

Temes explorats a l'art

Sorprenentment, tots els temes i problemes que els mestres revelen en les seves obres d'art han estat rellevants durant molts segles. Els antics romans defensaven que l'art, a diferència de la vida humana, és etern. Això no és casualitat. Els temes de l'art il·luminen problemes socials que sovint es troben avui dia. Per això són de gran valor per a la humanitat. Els mestres sovint revelen el tema de l'amor, la natura i l'amistat a les seves obres.

Amb el temps, les tendències de l'art canvien i apareixen nous mestres, però els temes i les imatges es mantenen sense canvis. És per això que qualsevol treball continua sent rellevant durant molts anys.

L'art i el seu paper

El paper de l'art a la societat és inestimable. Es basa en un reflex artístic i figuratiu de la realitat. L'art forma l'aparença espiritual de les persones, els seus sentiments, pensaments i visió del món. La recreació figurativa de la realitat crea la nostra personalitat. L'art ajuda a desenvolupar-se i millorar-se. I també per conèixer el món que ens envolta i un mateix.

L'art és un patrimoni cultural. Gràcies a les obres d'art, pots descobrir com vivia la gent en un moment o altre. Recentment, diverses tècniques d'art s'han tornat especialment populars. A través de l'art, pots aprendre a controlar-te. En crear un objecte d'art, pots oblidar-te dels problemes i desfer-te de la depressió.

L'art i les seves tasques

Maxim Gorki creia que les tasques de l'art són l'avaluació moral i estètica de tots els fenòmens essencials. L'escriptor deia que gràcies a això es pot aprendre a entendre's a un mateix, lluitar contra la vulgaritat, poder entendre les persones i trobar-hi alguna cosa bona. Actualment es coneixen tres funcions de l'activitat artística. Les tasques de l'art són la recerca, el periodisme i l'educació. Els mestres creuen que la funció de l'activitat artística és portar bellesa a les ànimes i al cor de les persones. Nikolai Vasilyevich Gogol va argumentar que la tasca de l'art és representar la realitat.

Art modern i primitiu

Molts estan interessats en si és possible comparar l'art modern i primitiu. Per la primeramira, és impossible. Tanmateix, no ho és. Si percebem l'art com una forma d'autoexpressió de l'individu, aleshores tant el modern com el primitiu estan en el mateix pla. Comparant-los, pots entendre com ha canviat la percepció d'una persona.

El pensament humà s'ha tornat més abstracte. Això indica el desenvolupament actiu de l'intel·lecte. Amb el temps, una persona ha canviat de prioritats i avui percep la vida d'una manera diferent que els avantpassats primitius. Abans, els mestres estaven interessats en l'aspecte de l'objecte i la seva forma, però ara el paper principal a les obres l'ocupen les emocions. Aquesta distinció existeix des de finals del segle XIX.

Resum

És important des de ben petit desenvolupar no només l'hemisferi esquerre sinó també el dret del cervell. Per fer-ho, cal fer art. És especialment important prestar la deguda atenció al desenvolupament creatiu del nen. Recomanem fer-ho des dels primers anys de la seva vida. No tothom entén el paper, les tasques i els tipus d'art. La informació que es descriu breument al nostre article us permet obtenir coneixements bàsics sobre diversos camps artístics.