La pintura més famosa d'Aleksei Gavrilovich Venetsianov: títol, descripció. Pintures de Venetsianov

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - un artista de l'escola russa, que va estudiar amb V. L. Borovikovsky i va rebre el títol d'acadèmic, quan el 1811 va completar el programa competitiu: "Retrat de K. I. Golovachevsky."

Breu informació sobre les pintures

Inicialment, mentre vivia a Sant Petersburg, Alexei Venetsianov es va especialitzar en retrats. Aquestes eren obres fetes a mida i "per a elles mateixes". Aquestes obres ens són conegudes des del 1801. Al llarg de vint anys, va completar 18 retrats.

Però, després de casar-se, va deixar Sant Petersburg i es va traslladar a la província de Tver, l'artista va començar a escriure escenes de gènere de la vida camperola. Van ser aquestes obres les que van aportar al pintor el reconeixement universal. El seu apogeu fa referència als anys 20-30 del segle XIX. Els més famosos van ser els quadres "Segadors", "Pastor adormit" i "Zakharka". Alexey Venetsianov va començar a treballar, no imitant els mestres l'obra dels quals va veure a l'ermita, sinó que representava la vida tal com la veia ia l'aire lliure. Aquesta va ser una revolució en la seva obra i una innovació d'aquella època.

A les terres cultivables. Primavera

La pintura representa la vida quotidiana rural senzilla: una camperola llaura un camp llaurat. El dia és clar i càlid. Els camps són amplis. El moviment de la dona és lent.

Ella camina descalça, que té un significat sagrat. La terra és divinament fèrtil, no s'ha de trepitjar amb botes, s'ha de tractar amb amor, només llavors donarà una collita. La mateixa jove, una personificació viva de la primavera i la fertilitat, mira amb tendresa el seu nadó, jugant amb flors grogues i blaves sense complicacions. Terrenal i diví es fusionen en un sol tot. I sembla que quina parcel·la més senzilla -a les terres de conreu, a la primavera- va agafar el mestre, i quin significat tan complex li va posar.

Pastor amb pipa

A la galeria d'art regional de Tver hi ha una obra escrita sobre fusta: "Pastor amb banya". El nen, que havia atropellat durant el dia, menteix i descansa pensant.

El peu descalç està untat de terra. La tendresa de la seva edat es compara amb un bedoll jove, a prop del qual es troba. En una modesta motxilla, el menjar era a mà. Ara la motxilla sembla buida, i el nen s'hi recolza amb una gràcia natural. Les seves mans encara no s'han tossat i desfigurat pel treball. Quin és el futur del nen? Ho penses quan ho mires. Repetirà el camí dels seus avis i pares, no més. I qui sap quins talents hi ha dins?

Pastor adormit

Aquest és un llenç innovador ple de diferents tons i per tant viu. La trama és senzilla. Un adolescent que es va adormir mentre estava assegut va recolzar l'esquena contra un bedoll. Darrere seu flueix un riu, les ribes del qual estan cobertes d'herba suau. A l' altra banda del riu, una noia camina per l'aigua amb un jou posatespatlla. Si us fixeu bé, podeu veure una part de l'esquena, pel que sembla, d'un pescador, a la cantonada de l'esquerra. I davant nostre van obrir les seves extensions de prats i camps. Un dia d'estiu llarg i càlid s'allarga lentament. Aquesta Rússia mil·lenària s'aixeca als turons i s'enfila a la llunyania. El paisatge es fusiona amb la gent. Ells, tant les persones com la natura, són naturals, com la vida mateixa, perquè l'artista treballava a l'aire lliure, cosa que aleshores no s'acceptava.

Un altre retrat de nadó

Pintura de Venetsianov "Aquí teniu el sopar de Batkin!" captiva a primera vista. Dues persones estan assegudes pensant sobre un barril buit: un nen de cinc o sis anys i el seu fidel amic, un gos esponjós, que li mira afectuosament la cara.

Un nen descalç amb una camisa blanca i un gos blanc són dos punts brillants de la imatge. Tot el fons correspon a l'estat d'ànim trist del nen, amb el qual recolzava la cara amb la mà, és fosc. És impossible no simpatitzar amb el dol de l'esquerra famolenc, potser no per primera vegada en parella. Els nens camperols apareixen per primera vegada a les pintures russes només de Venetsianov.

Gumno

És impossible parlar de l'artista sense esmentar l'obra creada l'any 1821 i que es va convertir en una nova etapa per a ell. Es representa una gran sala llarga, dissenyada per plegar el pa (s'aboca en un tobogan al centre) i batre'l. El llenç representa camperols asseguts, descansant i aquells que continuen treballant. També carros i cavalls. Tot està en un gran cobert. S'il·lumina d'una manera molt inusual. En primer pla, no brillant, al centre un corrent de llum penetra per la finestra, i al final del graner per la porta oberta torna una llum brillant des del carrer, que tambées veu. La perspectiva és difícil de construir. Amb l'ajuda de la llum, que ja s'ha comentat, i reduint les figures i els objectes del fons. El sòl hi contribueix molt. Molt interessants són les figures dels pagesos, que asseguts es recolzaven als troncs de l'era. L'esquema de colors també és sorprenent: daurat-marró, festiu. Aquest quadre de Venetsianov es va exposar en una exposició l'any 1824 i va agradar molt a Alexandre I, que el va comprar. L'Acadèmia la va rebre fredament, ja que el tema estava lluny de ser sublim.

El matí de la patrona

Aquest quadre de Venetsianov és una escena de gènere que representa la vida quotidiana: d'hora al matí, l'amfitriona amb vestit de casa i gorra s'asseu en una cadira a la taula. Els mobles corresponen a l'època, són de caoba.

La llum cau per la finestra des de la part posterior del propietari, la seva cara no es veu clarament, però la seva silueta és clarament visible. El terra i la pantalla estan ben il·luminats. La pantalla i la taula divideixen l'espai del llenç, permetent fixar-se en les tres figures i el lli, que, lligat, es troba a terra. L'habitació on es distribueix la roba és petita, l'interior darrere de l'amfitriona està completament enterrat a l'ombra, aprofundint l'espai de la imatge. L'ambient és ple de calma. Dues pageses escolten les instruccions de la seva mestressa i es comporten amb dignitat. La pintura de Venetsianov resumeix l'escena quotidiana, escrivint-la.

Reapers

Venetsianov va escriure diverses pintures sobre el tema de la collita: "Dona camperola amb papallones", "A la collita" i unes quantes més. Després d'haver desenvolupat bé aquest motiu, va construir la composició d'un nou llenç. Pintura de Venetsianov"Reapers" va ser espiat en vida quan l'artista vagava pels camps amb un quadern de dibuixos. La mare i el fill admiren ingènuament la bellesa de les papallones posades a la mà amb confiança.

El fill s'aferra a la seva mare per darrere i no aparta els ulls de les abigarrades belleses gràcils. La mare no es mou, per no espantar-los. El nen és una còpia viva de "Zakharka", potser aquest és ell, la semblança del retrat és massa forta. Les dues figures es troben a prop de l'espectador. Es donen en primer pla. La mare va inclinar lleugerament el cap cap al nen. A la seva cara es veu un lleuger cansament i afecte pel nen. Té un vestit de sol i una camisa blanca, i una bufanda al cap, i comptes i un anell prim, tot es nota, admirant aquesta parella, l'artista. I es poden tancar dues falç en un cercle que emmarca els herois.

Conclusió

Al seu poble, un artista innovador va crear una escola per a nens camperols serfs capaços. Volia rescatar l'estudiant més destacat que es deia Soroka, però el propietari no hi va acceptar i va decidir fer-lo jardiner. Com a resultat, el jove artista es va penjar. Tal era la difícil situació en què treballava el nostre primer cantant de vida camperola. A més, l'Acadèmia de les Arts no va aprovar les seves activitats: el paisatge i la trama de les pintures de Venetsianov eren massa "simples" i "sense art". L'artista va morir als 67 anys, sense poder controlar els cavalls que el portaven i el van colpejar fins a morir. Durant la seva vida, va escriure 85 obres, que es troben principalment als museus de Moscou i Sant Petersburg.