Què pot ser un bodegó amb flors

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

En la pintura de tots els temps, un bodegó amb flors sempre ha ocupat un lloc especial. Aquestes pintures van ser realitzades per un nombre increïble d'artistes de diferents països i èpoques, que van utilitzar una gran varietat de tècniques per "transferir" els objectes que veien a la tela. Els mestres van aplicar diversos colors, es van guiar per certs estils, basats en les seves pròpies impressions i cosmovisió, i en cada cas va sortir un bodegó únic amb flors, que era digne dels màxims elogis.

Per començar, anem a esbrinar què fa que aquest gènere sigui tan atractiu i per què prestem especial atenció als colors representats al llenç. La paraula "natura morta" en si té arrels franceses i es tradueix literalment com "natura morta". Això es deu al fet que l'artista representa objectes inanimats a la tela, que és lliure d'organitzar com vulgui. Aquestes pintures es poden basar en la imatge de plats, fruites diverses, productes, articles per a la llar i escrits. Però en el fons de tota aquesta diversitat, era el bodegó ambflors, que transmeten simultàniament l'estàtica dels objectes quotidians (la majoria de vegades un gerro té aquest paper) i la vida, que es troba en els brots representats a la tela. Entre els artistes que han pintat aquestes obres d'art hi ha Claude Monet, Marie Cassatt, Leopold van Stoll i molts més.

Potser tothom entén que una imatge d'aquest tipus pot tenir un caràcter completament divers, que dependrà dels colors que s'hi representin. Vegem què pot ser un bodegó així. Les flors silvestres són l'encarnació de la llum i la transparència. Aquestes imatges sempre animen, posen en ordre els pensaments. Si voleu decorar la vostra llar amb una obra d'art així, és recomanable col·locar-la a la llar d'infants o a l'oficina. Molt sovint, les reines de la flora, les roses, també es transfereixen al llenç. Aquestes obres sempre són exquisides, luxoses, desprenen un ambient festiu. Ideal per a sala d'estar, dormitori. El quadre més original d'aquest gènere pot ser un quadre d'Otto Didrik Ottesen anomenat "Roses grogues".

A l'hora d'escollir un quadre, també és important parar atenció a la tècnica en què es va pintar, quines pintures es van utilitzar per a això. Depèn de si la teva natura morta amb flors serà lleugera o voluminosa, alegre o molt complexa. L'oli el van pintar més sovint els expressionistes. Vincent van Gogh va ser entre ells el mestre del pinzell. Entre les seves obres, que representen flors, hi ha "Gira-sols","Baldre", "Gerro amb iris" i molts altres. Aquests llenços sempre són brillants, expressius i criden immediatament l'atenció. Molt sovint es fan amb la tècnica de la pinzellada, de manera que només podeu veure la plenitud de la imatge a distància. Els artistes també pintaven amb pastel, que donava als seus llenços lleugeresa, transparència, sofisticació i un cert encant. És probable que aquestes pintures pertanyin a l'Edat de les Llums.

Finalment, val la pena destacar que qualsevol natura morta amb flors és un joc de contrastos de formes i matisos. Aquesta és la unitat del viu i l'inanimat, la dinàmica i l'estàtica. I no importa si es tracta d'un quadre brillant, pintat a l'oli o aquarel·la, o fins i tot fet a llapis amb esperit monocrom: sempre us transmetrà tota la bellesa i la sofisticació d'aquell moment, aquell entorn que hi havia amb l'artista. en el moment d'escriure la seva obra mestra. I les flors en qualsevol interpretació es veuran maques, atractives i inspiradores, en paper o en llenç.