Fonaments de la composició en fotografia: característiques, principis i objectius

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

En aquest article intentarem explicar-vos amb el màxim de detall possible els fonaments de la composició en fotografia, floristeria, disseny, arquitectura i altres àrees de la creativitat, així com què és la composició i com aprendre sentir-ho i entendre-ho.

Què és la composició

Primer de tot, hauríeu d'entendre quin paper juga la composició en l'art monumental. Es tracta d'una certa disposició dels objectes, que permet expressar la idea del creador amb la màxima completitud, alhora que li dóna una unitat holística. Qualsevol persona que de manera més o menys professional comenci a treballar en qualsevol àmbit de l'art necessita conèixer els fonaments de la composició. Però malgrat això, les solucions compositives poden ser molt diverses i interessants.

Lleis de composició

Hi ha diverses lleis bàsiques de la composició artística que s'utilitzen d'una manera o altra en tots els àmbits de la creativitat. En primer lloc, és la llei de la integritat, mitjançant la qual l'artista pot crear la percepció de la seva obra en conjunt. La característica principal d'aquestaLa llei és que la composició esdevé indivisible, de manera que la imatge de la imatge no es pot percebre com la suma de diverses parts més o menys independents.

La següent llei dels contrastos suggereix que són alhora una combinació i una lluita d'oposats, que duen a terme el moviment i desenvolupament de la trama. Hi ha diversos tipus: to, contrast de colors de formes, estats i línies, i molt més. Són un dels principals mitjans expressius de l'obra.

La llei de subordinació en la composició determina la influència de la idea de l'autor de l'obra en tots els objectes representats. Amb l'ajuda d'aquesta llei, l'artista pot expressar la seva opinió, fer una valoració del que està passant, és a dir, omplir l'obra de significat espiritual, sense la qual era una manualitat normal.

I, finalment, l'anomenada llei d'influència pertany als fonaments de la composició en l'art. Té el significat següent: si un objecte del llenç es troba lluny del marc (és a dir, dels límits de la imatge), llavors es percep com a les profunditats de l'espai. Al contrari, si està a prop del marc, sembla que es troba dins o no lluny del pla límit.

Per tant, hem tocat els fonaments bàsics de les arts visuals. A les parts restants de l'article, passarem a les regles específiques de composició en diversos camps de l'art.

Els fonaments de la composició en fotografia

Per tal que el fotograma tingui èxit i atragui l'atenció de l'espectador, heu de seguir unes quantes regles generals,amb la qual pots destacar elements importants i emfatitzar-ne les característiques.

Primer, presteu especial atenció al contrast: els objectes clars s'han de fotografiar sobre un fons fosc, i viceversa, ja que el subjecte principal s'ha de separar instantàniament de l'espai general (tot i que hi ha algunes excepcions a aquesta regla). Si esteu fotografiant una persona, no es recomana fer-ho amb un fons de colors; en cas contrari, el subjecte estarà desenfocat. Tampoc no és desitjable disparar persones i animals sobre un fons marró o groc, en cas contrari, la foto semblarà poc natural.

Els elements de rodatge que formen la trama general no s'han de dispersar aleatòriament per tot l'espai. Els fonaments de la composició i la fotografia artística suggereixen que serà molt millor si formen algunes formes geomètriques relativament simples: un triangle, un quadrat, un rombe. Això es veu molt millor. En principi, cal que hi hagi alguna connexió semàntica entre els objectes de la fotografia, de manera que estiguin units pel color, la forma o, per exemple, una línia de visió. A més, és bo organitzar-los d'acord amb la proporció àuria, que també és la base en el dibuix, la composició i l'arquitectura. Si col·loqueu el tema en punts aproximadament un terç del recorregut del marc.

Si el marc conté principalment objectes verticals, és millor fotografiar-los verticalment. En conseqüència, si feu un paisatge, la fotografia horitzontal és la millor opció.

Bon punt de tir

Depenent del gènere de fotografia, heu de triar el punt de fotografia més adequat. Per tant, per fer un retrat amb èxit, el millor és trobar un punt al nivell dels ulls de la persona. Si es tracta d'un retrat de mig cos, llavors és més rendible trobar-lo al nivell del cinturó. Per evitar proporcions distorsionades, és millor mantenir la lent a l'alçada de l'objecte que es dispara, perquè, per exemple, fotografiant una persona des de d alt, corre el risc de reduir-ne visualment l'alçada. Això és especialment cert per als animals i els nens: és preferible fer-los fotos, descendint al nivell del seu creixement. Però si necessiteu que la foto sigui més impressionant i majestuosa, podeu disparar objectes des d'un punt baix. Els plans especialment bons amb aquesta tècnica són aquells en què hi ha escenes dinàmiques animades, com ara balls o curses de cavalls.

Per tal que l'espectador pugui centrar-se més fàcilment en el marc, assegura't que l'horitzó no divideixi la imatge en dues parts iguals.

Característiques del cervell humà

A l'hora de construir una composició harmoniosa, val la pena tenir en compte que estem acostumats a llegir la informació de dreta a esquerra. Per aquest motiu, és millor col·locar el centre semàntic del marc a la part dreta de la foto. I perquè la composició sembli equilibrada, si hi ha una taca de color brillant en una part de la foto, a l' altra part val la pena col·locar-ne una semblant o una altra que atragui l'atenció de l'espectador, per exemple, acció i moviment.

Per cert, pel que fa al moviment: si és a la teva foto, és millor col·locar un objecte en moviment perquè davant d'ellsempre hi havia espai per moure's.

A l'hora de fotografiar persones, s'ha de tenir en compte un punt important, que sovint passa a f altar pels aficionats sense experiència, i aquest és un dels aspectes bàsics de la composició: és molt indesitjable "tallar" les extremitats de la gent. És millor fotografiar tota la figura en conjunt o retallar-la a l'alçada dels malucs. És molt més correcte tallar els braços fins a l'espatlla, però en cap cas a la mà.

No hauríeu de permetre la formació de grans espais buits al marc: planes o aigua. Cal col·locar qualsevol objecte adequat per al tema en aquests buits.

Aquestes són les regles més bàsiques que hauríeu de seguir per fer que la imatge tingui èxit i sigui el més professional possible. Podeu obtenir més informació sobre la composició a diversos llibres sobre el tema, com ara Fonaments de composició i fotografia artística de Mark Geiler.

Composició en floristeria

Pel que fa als conceptes bàsics de composició en floristeria, també hi ha algunes regles que cal seguir. Per mantenir proporcions elegants, utilitzen la mateixa regla clàssica de la "secció daurada", que en aquest cas s'aplica tant al ram com al gerro on es troba. Si dividim condicionalment l'alçada total en vuit parts, només tres d'elles haurien de caure al gerro i la resta, a les flors. Amb una disposició horitzontal de la composició florística, s'aplica la mateixa regla.

En qualsevol ram hi hauria d'haver un punt focal al qual cridi l'atenció de l'espectador, per exemple, ununa gran flor brillant o, per contra, un grup de petites ubicades més a prop de la vora del gerro. Però no l'heu de fer massa gran, per no fer malbé tota la composició al final. El ritme també és important en ella, que es pot aconseguir alternant colors i formes, canviant la mida de les flors.

Sens dubte, és important que la composició es vegi equilibrada i equilibrada. Aquest efecte es pot aconseguir mitjançant tècniques visuals; per exemple, les flors fosques semblen més pesades que les clares i les rodones semblen més massives que les tubulars. Hi ha d'haver un equilibri estable entre la part superior i la part inferior de la composició per tal que no "s'enfonsi", encara que sigui asimètrica. Per fer-ho, col·loqueu flors grans a la part inferior del ram. Per cert, els rams asimètrics sovint es construeixen segons la regla de tres triangles que tenen un costat comú, aquest és un dels fonaments d'una composició decorativa.

També hauries de parar atenció a l'esquema de colors, fent referència a la roda de colors invariable, que conté tots els tons càlids i freds de l'espectre de l'arc de Sant Martí i mostra la seva combinació més exitosa. Els colors càlids animen visualment la composició, mentre que els colors freds la fan més tranquil·la i equilibrada.

Composició en arquitectura

Parlant dels conceptes bàsics de la composició arquitectònica, cal distingir entre tres dels seus tipus: frontal, espacial profund i tridimensional.

La composició frontal es refereix principalment a façanes planes d'edificis, les coordenades principals en ella són horitzontals i verticals. Una tercera coordenada apareix al volum, que permetper percebre l'edifici en perspectiva i en la composició en profunditat, es té en compte la continuació de l'edifici en la profunditat de l'espai.

L'aspecte exterior de l'edifici -l'exterior- depèn sempre de la finalitat i les funcions de l'edifici, és a dir, del seu aspecte interior (interior). Hi ha diversos tipus compositius bàsics d'interiors:

• sala, quan totes les habitacions es combinen en una;
• cèntric, quan les habitacions més petites es troben al voltant d'una habitació més gran;
• enfilada, on les habitacions es troben una darrere l' altra;
• corredor, on els locals es troben a banda i banda del passadís que els connecta;
• seccional, quan les habitacions estan aïllades entre si;
• mescla, combinant totes les varietats anteriors.

A més, un paper important en l'arquitectura de la ciutat el tenen els anomenats conjunts, que són una combinació de diversos edificis i altres elements. La composició dels conjunts es divideix en diversos tipus: espai lliure, il·limitat pel no res, perspectiva espacial situada al voltant (per exemple, places, espai limitat per edificis o espais verds), així com una panoràmica on la silueta dels edificis juga el protagonisme. rol.

Lleis de composició arquitectòniques

Si parlem de les lleis específiques de composició utilitzades en arquitectura, en primer lloc, aquestes són les proporcions harmonioses de l'edifici, per aconseguir-ho sovint la llei de la "secció àuria", inventada per Leonardo da Vinci. utilitzat. Tots els edificis estan naturalment units a l'home i, per tant, han de ser proporcionals a ell. Ritme, enque s'ajusten als elements de l'estructura, pot donar-li un estat d'ànim diferent, des de dinàmic fins a solemne ombrívol. Les tècniques de contrast també s'utilitzen com a base de composició en les arts constructives, aquí s'aconsegueix utilitzant una determinada combinació de colors, formes i volums. També depèn molt de la simetria o l'asimetria, segons els objectius de l'arquitecte. I, per descomptat, en una composició ideal no hi hauria d'haver elements innecessaris, perquè la composició assoleixi l'harmonia.

Disseny: composició

En aquesta àrea s'apliquen les mateixes regles que en totes les altres. També es destaca el centre geomètric, que normalment es troba a la intersecció de dues línies diagonals d'angle a cantó. El centre compositiu pot no coincidir amb ell; de vegades es desplaça deliberadament per crear efectes dinàmics. Però, per regla general, el centre compositiu de la imatge coincideix amb el semàntic. S'utilitzen diversos mètodes per ress altar-lo des de l'espai: ress altar-lo amb color o llum, mida i forma.

Els conceptes bàsics de la composició en art requereixen els coneixements següents: les composicions dinàmiques, a diferència de les composicions estàtiques, de vegades són més beneficioses en el disseny, ja que evoquen un nombre significativament més gran d'associacions en l'espectador.

La simetria acostuma a no causar dificultats a ningú, cosa que no es pot dir d'asimetria: aquestes composicions s'han d'equilibrar amb cura, ja que per a la majoria l'equilibri és la clau per a una percepció psicològicament adequada de la imatge. Aquest equilibri pots'aconsegueix utilitzant la proporció de mides, formes i colors dels objectes.

El disseny gràfic també utilitza ritme i mesura. En aquest cas, la sèrie rítmica significa repetició, que es basa en el canvi d'elements, i la sèrie mètrica significa la repetició de grups d'elements idèntics. Però en qualsevol cas, aquestes dues tècniques són conegudes per l'home des de l'antiguitat i ajuden a racionalitzar l'espai circumdant.

Per aconseguir la il·lusió de l'espai, un dels fonaments de la composició en el disseny és el color i la perspectiva aèria. L'essència d'aquest últim rau en el fet que la gravetat de diversos contrastos és més pronunciada en objectes situats visualment a prop de l'espectador. Com més lluny està l'objecte a l'espai, més febles són aquests contrastos. En conseqüència, a mesura que els objectes es mouen a l'espai de la imatge, els colors es debiliten i es tornen més freds. Així, aquests patrons us permeten crear la il·lusió d'amplada i distància. Això val la pena tenir en compte especialment en una composició pictòrica, on el color té gairebé el paper més important.

Unes paraules com a conclusió

L'article reflecteix només les regles més bàsiques que s'han de tenir en compte a l'hora de crear una composició; en realitat, n'hi ha moltes més. Al final, val la pena recordar: malgrat que els fonaments de la composició són de fet les seves lleis, no s'han d'executar a fons. Tanmateix, abans de trencar-les, hauríeu d'estudiar bé aquestes lleis i aprendre a utilitzar-les. Com podeu veure, els fonaments bàsics de la composició en fotografia, pintura, arquitectura i disseny són els mateixos i estan entrellaçats.