Espai artístic: característiques, tipus i formes

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Una característica distintiva de hoodlit, que fa que aquesta direcció d'art estigui relacionada amb el cinema i el teatre, és una reproducció específica dels processos que ocorren en el temps. El representant d'aquests és la vida d'una persona, així com totes les experiències que són característiques d'una persona. En l'espai artístic hi ha un lloc per als pensaments d'una persona i les seves intencions. Hoodlit està dedicat a la vida d'una persona, inclosos els esdeveniments que tenen lloc a instàncies de l'heroi i personatges de tercers. No es presta menys atenció a les intencions.

Durant molt de temps

Sobre l'espai i el temps artístic, sobre la connexió entre el lloc i el significat de l'obra, la gent ha estat pensant des de l'antiguitat. Se sap, en particular, que Aristòtil va pensar com connectar amb més precisió aquestes categories. Amb el temps, les idees sobre ells es van expandir, figures destacades dels estudis culturals, la filosofia i la literatura més d'una vegada van tractar el tema designat. En particular, Likhachev va fer una gran contribució. No menys significatives són les obres de Bakhtin, que també va considerar les categories designades, intentant ampliar-ne i aprofundir en la comprensió. DegutLes obres d'aquests autors avui dia, les característiques espacials són percebudes com a categories clau en l'àmbit de la crítica literària. Qualsevol obra artística sempre inclou un reflex del flux real del temps i les idees d'una persona sobre l'espai real. Dins de la creació es forma un complex sistema de relacions de categories designades.

El temps i l'espai artístics són parts integrals del caràcter de la imatge en conjunt. Gràcies a aquestes categories, és possible una percepció holística de la realitat descrita en el treball. A més, utilitzant les possibilitats d'aquestes categories, l'autor rep eines per organitzar la composició de la creació. Tant el temps com el lloc són símbols. Els signes clau associats a l'espai són una casa associada a un determinat territori tancat, l'espai, entès com quelcom obert, i que expressa la vora de la porta, les finestres, els llindars. És habitual que les obres modernes incloguin diversos ports (mar, aire, terra) com a símbols a l'obra. Simboleixen una reunió que canvia el curs de la trama.

Quant a les funcions

Per entendre millor els matisos de l'espai artístic a la literatura, val la pena recórrer a les obres clàssiques dels autors més famosos. La crítica parla tradicionalment de la possibilitat de formar un espai artístic volumètric i puntejat. L'espai artístic que Dostoievski descrivia a les seves novel·les és molt clar. S'assembla més a una zona escènica. En les seves creacions, el temps és una categoria que avança ràpidament. Per comparació,si recorreu a les obres de Txèkhov, podreu veure que el temps s'hi ha congelat.

Ukhtomsky, analitzant l'espai artístic de la literatura, el pas del temps en diverses obres conegudes, va formular un nou terme: "cronòtop". Consta de dues paraules gregues que denoten lloc, temps. Es va decidir utilitzar aquest terme per designar el sistema espai-temps. Més tard, Bakhtin va publicar una obra que va veure la llum sota el títol Forms of Time and Chronotope. Aquí l'atenció es centra en el cronòtop en relació a diverses obres. El científic va analitzar les obres dels seus contemporanis, novel·les que provenen d'èpoques anteriors, incloent obres creades en l'època antiga. Es va poder demostrar clarament que el cronòtop varia molt d'un cas a un altre, d'un autor a un altre. Encara que, si es vol, es poden identificar certes similituds entre les creacions de diferents autors de la mateixa època, més sovint l'únic factor determinant és la idea de l'autor.

Cronotop: sobre el terme

Bakhtin, estudiant el temps artístic i l'espai a la literatura, va arribar a la conclusió que és impossible separar aquestes dues categories. Es caracteritzen per la unitat, la síntesi. Un cronòtop és una connexió mútuament important que connecta la relació de lloc i temps. Això només s'aplica a les relacions dominades en el marc d'una obra d'art. Bakhtin va proposar entendre el cronòtop com una qualitat típica, una propietat característica d'una obra concreta. Es proposa que aquesta categoria sigui considerada important, fonamentalment significativa per a la trama. Es forma l'estructura espacialoposicions de l' alt i l'inferior, la terra i el cel, el regne de les persones i l'inframón. Igualment importants són els oposats de l'espai obert i tancat, així com l'esquerra i la dreta. L'estructura del temps està determinada pels oposats de la llum i la foscor, les diferents estacions, els períodes del dia.

Mitjançant l'anàlisi del temps i l'espai artístic a la literatura, Bakhtin va formular la funcionalitat inherent del cronòtop. Es determina que aquesta categoria és necessària per tal de formular el lloc de l'obra en relació amb el que està passant en el món real. El cronotop ajuda a organitzar l'espai dins de la creació. A través d'aquesta categoria, l'autor introdueix l'espectador a l'obra. Mitjançant el cronòtop, podeu correlacionar el lloc, el temps, fins i tot si es diferencien i no es corresponen entre si en temps real. La mateixa eina s'utilitza per formular una cadena associativa en la ment del lector. Aquesta cadena actua com a base per a la connexió entre la creació i la idea del món real. Aquest últim s'amplia significativament aplicant la categoria de cronòtop.

El temps, l'espai de la cultura artística pot ser concret, però també pot ser abstracte. Si la categoria temporal és abstracta, aleshores la categoria espacial es converteix automàticament en la mateixa. Aquesta connexió mútua també funciona en sentit contrari.

Cronotops privats

Bakhtin, que va analitzar el fenomen de l'espai artístic d'una obra, va identificar diversos cronòtops particulars. Per exemple, associat a la imatge de la carretera. El seu principal motiu ésreunió imprevisible. Si aquest motiu s'observa en el text de l'obra, normalment aquest esdevé el moment de l'acció. Aquest cronotop es designa com a ubicació oberta. Però es produeix una reunió no aleatòria si s'observa la connexió temporal-espacial en el context d'un saló privat. Per la seva naturalesa, aquesta zona està tancada (semblant a la casa esmentada anteriorment).

Una imatge literària força característica és un castell. És cert que es troba principalment en llibres estrangers. Aquest objecte no és inherent a les obres clàssiques russes. Un cronòtop similar a la descripció de Bakhtin és un símbol que indica que la història, el passat del clan domina dins dels esdeveniments de l'obra. Aquest cronòtop és un espai amb límits estrictes, marcs, parets. Un altre cronòtop particular és el llindar. Parla d'una crisi, assenyala un punt d'inflexió, no va acompanyat d'una biografia, reflecteix un moment concret.

De vegades, l'espai i el temps d'una obra d'art es poden caracteritzar per un cronòtop força curiós: un assentament provincial. Aquesta imatge caracteritza un temps no ple d'esdeveniments, un lloc limitat. El cronòtop està associat al concepte d'autosuficiència. L'objecte dibuixat a l'obra viu la seva pròpia vida, no connectat amb objectes externs. Tot i que l'hora actual no és sagrada, es caracteritza per una pronunciada ciclicitat.

Cronòtops: grans i no només

Analitzant les característiques de l'espai artístic, es pot veure el domini de la llei d'inversió. En aquest cas, es parla d'un cronòtop idíl·lic. Amb això n'hi ha prouuna important relació recíproca de temps i lloc. De vegades s'anomena folklore.

L'anàlisi de les obres modernes mostra certes tendències inherents a la il·luminació de l'autoria dels nostres contemporanis. El desig de simbolisme, així com la tendència a la mitificació, es consideren clàssics. Les característiques típiques són la duplicació, la comunicació als records. Es nota que cada cop més sovint els autors creen obres d'art en què el temps és un dels herois del que està passant, i per a alguns és el protagonista. Les creacions modernes es caracteritzen per un augment de la rellevància de la instal·lació. Al mateix temps, el temps i la ubicació són percebuts pels autors com les coordenades mundials més importants. Sense la qual és impossible construir la teva obra.

Rellevància: per què és tan important la connexió?

És impossible crear una obra de tal manera que quedi en un buit tant pel que fa a les ubicacions com a la referència horària. Qualsevol creació és sempre un objecte que té alguns trets temporals i signes d'una determinada posició espacial. Al mateix temps, cal adonar-se, analitzant un capó específic, quines són les característiques del temps i l'espai artístics, com es diferencien de l'abstracció simple. És important tenir en compte que aquestes categories no són físiques. No obstant això, molts autors assenyalen amb raó que fins i tot els físics d'avui no poden centrar de manera clara i inequívoca el temps i el lloc. Per a l'art, aquestes categories actuen com un fenomen excepcionalment específic, un sistema de coordenades. Per primera vegada sobre la importància d'aquests fenòmens per a l'art com a àmbitLessing va parlar. Durant els dos segles següents, van aparèixer molts teòrics que van demostrar acuradament que el temps, la ubicació de la il·luminació del capó no és només un component important, sinó que en molts casos determina tota la creació.

L'autor tria les formes de l'espai artístic per una raó. Són un dels aspectes més importants de la formació de l'atmosfera de l'obra, la divulgació de la trama. Això és especialment evident quan s'analitza, per exemple, delictes i càstigs. L'espai on els personatges es veuen obligats a viure sorprèn el lector per la seva estretor. Tots els carrers descrits a l'obra són estrets, totes les habitacions són molt petites. El protagonista viu en una habitació que sembla més un taüt que una habitació humana. Totes aquestes característiques i ubicacions no van ser escollides per l'autor per casualitat. Una persona creativa s'interessa per aquells que es troben en un atzucac de les seves vides. L'autor utilitza tots els mitjans al seu abast per emfatitzar una i altra vegada com de desesperada és la situació descrita. En conclusió, quan l'heroi finalment guanya la fe, sent amor, l'atenció a això s'accentua encara més amb la revelació de l'espai en què es desenvolupen els esdeveniments.

Temps i maneres

En diferents èpoques, els tipus d'espai artístic tenien significats diferents. Cada nova era es caracteritza per les seves característiques úniques de la relació entre lloc i temps. El següent període en el desenvolupament de l'art es caracteritza pels seus propis matisos de sistemes de coordenades. Hi ha algunes lleis generals de desenvolupament que permeten avaluar comla direcció està movent l'art. Fins al segle XVIII, l'estètica va negar bàsicament a l'autor el dret a interferir en l'estructura de la creació en la categoria del temps. L'autor no tenia dret a començar amb la mort d'un personatge, desenrotllant progressivament els esdeveniments en sentit contrari i tornant al seu naixement. En aquell moment, la història havia de ser real. Estava estrictament prohibit interrompre el curs de les accions d'un personatge mitjançant la inclusió de blocs dedicats a un altre heroi. Això va provocar inconsistències horàries, un tret força típic dels llibres antics.

Una anàlisi de l'espai artístic en obres antigues mostra que hi havia moltes històries dedicades al mateix heroi. Alguns van acabar amb el seu exitós retorn d'aventures, el següent va començar amb imatges del patiment dels éssers estimats per l'absència d'un personatge. Un exemple típic és l'Odissea d'Homer. Al segle XVIII, la situació va canviar radicalment. A partir d'aquest moment, l'autor té l'oportunitat de modelar la creació a voluntat. L'exigència de ser assimilat a la lògica de la vida desapareix. A partir d'aquest moment, podeu veure insercions, digressions i inconsistències addicionals als llibres. Actualment, l'autor té el dret de formar una composició, ordenant els elements individuals com li convingui. L'artista té total llibertat.

Etiquetes, comprensió, desenvolupament de la terminologia

"És a la porta…"… Val la pena llegir aquesta frase, i de seguida queda clar: l'heroi tindrà quelcom important, gran, quelcom que probablement sigui fortcanviarà la seva vida. Threshold és un dels cronòtops esmentats anteriorment. Segons alguns investigadors de l'espai artístic, aquest cronòtop és el més comú a la cultura. Si l'autor l'inclou a la seva obra, així aprofundeix molt el sentit de la història. Però passem als cronòtops. Tradicionalment, s'acostuma a percebre aquesta categoria com a universal. S'utilitza per designar un model que inclou característiques temporals i una categoria d'ubicació. L'autor del terme, però, va proposar entendre aquest fenomen com un patró estable que s'observa en diferents creacions.

Chronotope no és l'únic format de model. També n'hi ha de més generals, basades en les característiques d'una determinada cultura. Es considera que aquests models estan associats a la història. Es substitueixen mútuament. Una persona és tal que un model obsolet no desapareix, encara emociona el lector, l'emociona, el que significa que és la base per crear una obra d'art. Les variacions de models en diferents cultures són innombrables. Varis es consideren bàsics, i el més senzill és el compte enrere zero de temps i lloc. Aquest és un model fix. Tant el temps com la ubicació no tenen sentit per a aquesta construcció. No hi ha diferències entre diferents llocs, sempre passen els mateixos esdeveniments. Aquest model es considera el més arcaic, encara que no perd la seva rellevància en el nostre temps. Subjau a les idees sobre els regnes celestial i inframón, i sovint s'activa quan s'intenta imaginar què passa després de la mort. Aquest model s'utilitza per formular l'"edat d'or". S'expressa molt clarament a la conclusió de la novel·la El mestre i Margarita.

Tot en un cercle

Sovint l'espai artístic de Gogol es construeix sobre un model circular. També s'anomena cíclic. Aquesta forma es considera una de les més esteses. Com a excel·lent reforç extern del disseny, els cicles de la natura estan canviant constantment al nostre voltant. La característica clau d'aquest model és la idea que, tard o d'hora, tot tornarà al punt de partida, a una posició estable. Temps, lloc: tot això és permès en aquest model, però, aquestes categories són condicionals, ja que l'heroi tard o d'hora arriba al punt de partida, no es produiran canvis.

No només l'espai artístic de The Inspector General i altres obres de Gogol es construeix seguint el model cíclic. També hi ha exemples més antics que els crítics consideren especialment reveladors. Per exemple, l'Odissea d'Homer. El protagonista passa molts anys viatjant i vivint un gran nombre d'aventures increïbles. Tornant a la seva terra natal, coneix la seva dona; encara és bonica i l'estima tant com el dia que va navegar. Alguns crítics consideren que aquest és un temps aventurer que només existeix al voltant del personatge principal. Al mateix temps, la categoria temporal no canvia res ni en els herois ni en les connexions entre ells.

Això és interessant

L'espai artístic construït segons la visió cíclica forma part del model arcaic. Les projeccions d'aquest sistema són força característiques de la cultura dels nostres dies. Es poden veure a les obres de Yesenin. Això es nota especialment a les obrescreat pel gran poeta en els seus anys de maduresa. Va recórrer al tema del cicle de la vida i el va convertir en un tema central per a la seva obra. Fins i tot les seves línies més famoses, escrites just abans de la seva mort, es caracteritzen per aquest patró i són una referència a materials bíblics, també construïts a partir de la idea d'un cercle.

Però el realisme bàsicament assumeix un model lineal. Al mateix temps, l'espai és el més ampli i obert possible. Per a aquests treballs, una imatge excel·lent és una fletxa dirigida directament a l'objectiu. És alliberat pel passat, vola cap al futur. Aquest model és la clau de la consciència humana del nostre temps. Domina la majoria de les obres d'art creades en els darrers segles. Exemples clàssics són els textos de Tolstoi. Qualsevol esdeveniment en el marc d'aquest model esdevé únic, només es produeix una vegada, ja que els canvis són característics d'una persona. El model lineal és el precursor del psicologisme, basat en la idea de canvi, que no està permès en sistemes cíclics i zero. El model lineal es combina amb l'historicisme com a principi creatiu. Suposa entendre una persona com un producte d'una època determinada, no considera una persona abstracta fora del temps.