Època a la música: estructura, formes i tipus d'època

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El període en la música és una de les formes més senzilles de composició. En traducció, significa "cercle", "bypass". Normalment s'inclou en formes més grans, però de vegades pot tenir un significat independent i independent. La tasca principal del període és expressar l'oració completa (un dels temes) en el producte de l'addició homofònica-harmònica.

La textura homofònica-harmònica és una de les maneres de presentar la música, en la qual una veu és una melodia, mentre que d' altres només l'obeeixen (executen la funció d'acompanyament).

Tipus de períodes a la música

N'hi ha molts, però condicionalment es divideixen segons determinades qualitats:

1. Per tipus de construcció:

a) quadrat

• el nombre de barres és 8, 16 o 32;
• períodes que es divideixen en 2 ofertes iguals.

b) no quadrat

• ampliat (segona frase augmentada);
• abreujat (segona frase escurçada);
• simètric (dos pensaments musicals tenen la mateixa durada, però no es corresponen amb les normes de quadratura,per exemple, el nombre de barres pot ser 6+6, 7+7 barres).

c) períodes de tres frases musicals; a tall d'exemple, podem anomenar el Preludi núm. 9, en mi major de F. Chopin; les frases són de 4 compassos cadascuna.

2. Per tema:

a) repetit

b) precís; modificat - també es divideix en dos tipus d'època: variat (algunes parts del tema canvien: ritme, melodia, mode, textura de presentació); alhora, encara es pot reconèixer el tema; un exemple és la sonata en re major, 1r moviment de J. Haydn; no hi ha canvis especials en el període seqüencial, només que el tema es manté a una alçada diferent; un exemple d'època en la música: la 2a part del concert en la menor d'E. Grieg.

c) no repetitiu; en aquest període musical, cada frase té el seu propi material únic, i la segona frase continua el tema; com a exemple, podem anomenar el 2n moviment de la Sonata patètica de L. Beethoven.

3. Per disseny tonal:

a) modulant; s'utilitza exclusivament com a element de formes grans.

b) no modulable.

Edifici

Una de les varietats més populars d'estructura harmònica d'època a la música és la modulació que es produeix a la segona frase. Molt sovint, la desviació es produeix cap a la dominant, la qual cosa fa que la forma del període sigui més dinàmica.

Sintaxi musical: una secció de coneixement sobre l'estructura de la parla musical. Convencionalment, les parts individuals de l'obra s'anomenen construccions. Aquests elements estan separats per vores: cesures. Aquests són els seus signes:

• S'utilitza una llarga durada.
• Pausa.
• Contrast.
• Repetiu.

Els signes del final del període són el mode i la base mètrica.

Cadències

Un dels temes de cada període de la música es defineix com el principal. Així, apareix un període en el qual hi ha una simetria de les dues oracions de què consta. Normalment el seu començament és idèntic o semblant, però aquests pensaments musicals acaben amb una cadència diferent, més completa en el segon cas.

La cadència és un gir harmònic que completa qualsevol construcció musical.

La majoria de vegades es comparteixen cadències mitjanes i completes. Després a la primera frase el pensament acaba amb una dominant, i a la segona amb una tònica. Aquesta relació és la seqüència autèntica més senzilla. Gràcies a ella, el període es torna complet i estructurat.

De vegades s'utilitza una altra combinació de cadències: perfecte complet i perfecte incomplet. En casos rars, s'utilitza l'ordre invers: perfecte - imperfecte, complet - incomplet.

A més, les formes d'època a la música de vegades tenen la mateixa cadència.

Base mètrica

En el període juga un paper molt important. Una base mètrica típica, encara que no la majoria absoluta dels gèneres de la música europea, és la quadratura. Quan s'utilitza, el nombre de cicles de cada període és igual a les potències de dos: 4, 8, 16, 32.

Aquest resultat es deu al canvi constant de mesures lleugeres i pesades (o viceversa). Per tant, petits subgrupsformen-ne de més grans: en 8, 16 i 32 barres.

Per descomptat, a més d'aquesta estructura, n'hi ha d' altres que també es troben a la música de diferents països. Es forma un període si les diferències no van més enllà en cap gènere i estil. Els signes d'aquestes estructures són l'estructura mètrica i el magatzem harmònic.

Estructura mètrica

Considereu-ho:

a) La base quadrada simètrica es pot canviar ampliant la segona frase. Aquest període s'anomena allargat, i també és molt comú. El seu esquema pot ser així: 4+6, 4+5, 4+7, etc.

b) A més del període ampliat, hi ha períodes no quadrats en què s'escurça la segona frase.

c) També hi ha un tipus de període fonamentalment diferent sobre una base mètrica, en què la no-quadrat apareix com una propietat característica d'aquesta música, i no com una superació de la quadratura.

És interessant observar que aquest tipus de període és típic de la música clàssica russa. El nombre de cicles pot variar: 7+9, 5+5, 5+7.

En un període no quadrat posterior a la cadenza final, el compositor pot complementar l'obra amb una o més construccions que formaran part del període anterior, i no unitats independents.

Magatzem harmònic

Si una frase no repeteix la primera, però conté material musical únic, el període s'anomena no repetit (el període d'una estructura única). S'uniran per conjugació de cadències.

Molt sovint puntes repeteix juntament amb els canvis de textura. Si afecten significativament el magatzem harmònic, la construcció musical acaba en una tonalitat diferent. En aquest cas, no es tracta d'un període el que sorgeix, sinó de tota l'estructura d'un període complex.

Període difícil

Aquest és el nom de la combinació de dos períodes musicals senzills.

L'aparició d'aquesta forma s'associa a la música professional europea, quan es va produir en el canvi d'estils polifònics i homofònic-harmònics.

Es va formar un període difícil de la música a causa principalment de les danses populars i quotidianes, la cançó i els gèneres de dansa. D'aquí també va sorgir la voluntat d'una construcció quadrada de l'època, perquè és a partir d'ella que es crea la música de ball. I en general, la música dels països d'Europa occidental (Itàlia, França, Àustria) es caracteritza per l'ús de la quadratura.

Per a la música russa, per contra, la durada és més característica. La no quadratura orgànica és molt popular als clàssics russos. Per exemple, en l'obra de S. V. Rachmaninov i M. P. Mussorgsky.