2025 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2025-01-24 17:48
Ivan Shishkin va glorificar no només la seva ciutat natal (Yelabuga) a tot el país, sinó també tot el vast territori de Rússia a tot el món. El seu quadre més famós és Morning in a Pine Forest. Per què és tan famosa i per què es considera pràcticament l'estàndard de la pintura? Intentem entendre aquest problema.
Shishkin i paisatges
Ivan Shishkin és un famós pintor de paisatges. El seu estil de treball únic té els seus orígens a l'Escola de Dibuix de Düsseldorf. Però, a diferència de la majoria dels seus col·legues, l'artista va transmetre les principals tècniques per ell mateix, la qual cosa li va permetre crear un estil únic que no és inherent a ningú més.
Shishkin va admirar la natura durant tota la seva vida, ella el va inspirar per crear nombroses obres mestres d'un milió de colors i matisos. L'artista sempre ha intentat representar la flora tal com la veu, sense exageracions i decoracions diverses.

Va provar de triar paisatges no tocats per la mà humana. Verge, com els boscos de la taigà. Les pintures de Shishkin combinen el realisme amb una visió poètica de la natura. Ivan Ivanovich va veure la poesia en el joc de llums i ombres, en el poder de la Mare Terra, en la fragilitat d'un arbre de Nadal,dempeus al vent.
La versatilitat de l'artista
És difícil imaginar un artista tan brillant com el cap de la ciutat o com a professor d'escola. Però Shishkin va combinar molts talents. Procedent d'una família de comerciants, va haver de seguir els passos dels seus pares. A més, la bona naturalesa de Shishkin ràpidament va atreure gent de tota la ciutat cap a ell. Va ser elegit per al càrrec de gerent i va ajudar a desenvolupar el seu Yelabuga natal com va poder. Naturalment, això es va manifestar en l'escriptura de pintures. Perú Shishkin és propietari de la "Història de la ciutat de Yelabuga".
Ivan Ivanovich va aconseguir dibuixar dibuixos i participar en fascinants excavacions arqueològiques. Durant un temps va viure a l'estranger i fins i tot es va convertir en acadèmic a Düsseldorf.
Shishkin va ser un membre actiu dels Wanderers, on es va reunir amb altres artistes russos famosos. Va ser considerat una autèntica autoritat entre altres pintors. Van intentar heretar l'estil del mestre i les pintures van inspirar tant escriptors com pintors.
Després de si mateix, va deixar el record de nombrosos paisatges que s'han convertit en decoracions de museus i col·leccions privades d'arreu del món.
Després de Shishkin, poca gent ha pogut retratar de manera tan realista i tan bella tota la versatilitat de la naturalesa de Rússia. Passa el que passés a la vida personal de l'artista, no va deixar que els seus problemes es reflectissin a les teles.

Historia de fons
L'artista va tractar la natura del bosc amb gran trepidació, el va captivar literalment amb els seus innombrables colors, varietat de matisos, els raigs del sol que travessena través de gruixudes branques de pi.
La pintura "Matí en un bosc de pins" es va convertir en l'encarnació de l'amor de Shishkin pel bosc. Va guanyar popularitat molt ràpidament i aviat es va utilitzar a la cultura pop, als segells i fins i tot als embolcalls de caramels. Fins avui, es conserva amb cura a la Galeria Tretiakov.

Descripció: "Matí en un bosc de pins"
Ivan Shishkin va aconseguir capturar un moment de tota una vida del bosc. Va transmetre amb l'ajuda d'un dibuix el moment de l'inici del dia, quan tot just començava a sortir el sol. Un moment sorprenent del naixement d'una nova vida. El quadre "Matí en un bosc de pins" representa un bosc que es desperta i cadells d'ós encara adormits que surten d'un habitatge aïllat.
En aquest quadre, com en molts altres, l'artista ha volgut destacar la immensitat de la natura. Per fer-ho, va tallar la part superior dels pins a la part superior del llenç.
Si us fixeu bé, podeu veure que s'han arrencat les arrels de l'arbre sobre el qual xoquen els cadells. Shishkin semblava subratllar que aquest bosc és tan insociable i sord que només hi poden viure els animals, i els mateixos arbres cauen de vellesa.
Al matí en una pineda, Shishkin va indicar amb l'ajuda de la boira que veiem entre els arbres. Gràcies a aquest moviment artístic, l'hora del dia es fa evident.

Coautoria
Shishkin va ser un excel·lent pintor de paisatges, però poques vegades va agafar imatges d'animals a les seves obres. El quadre "Matí en un bosc de pins" no va ser una excepció. Va crear el paisatge, però els quatre cadells van ser pintats per un altre artista,especialista en animals, Konstantin Savitsky. Diuen que va ser ell qui va suggerir la idea d'aquesta imatge. Dibuixant al matí en un bosc de pins, Shishkin va prendre Savitsky com a coautor, i la imatge va ser signada originalment per tots dos. Tanmateix, després que el llenç fos traslladat a la galeria, Tretiakov va considerar que l'obra de Xixkin era més extensa i va esborrar el nom del segon artista.
Història
Shishkin i Savitsky van anar a la natura. Així va començar la història. El matí en una pineda els va semblar tan bonic que era impossible no immortalitzar-lo en un llenç. Per buscar un prototip, van anar a l'illa Gordomlya, que es troba al llac Seliger. Van trobar aquest paisatge i una nova inspiració per a la pintura.
L'illa, tota coberta de boscos, guardava les restes de la natura verge. Durant molts segles va romandre intacte. Això no podia deixar els artistes indiferents.

Reclamacions
La pintura va néixer l'any 1889. Tot i que Savitsky es va queixar inicialment a Tretiakov que havia esborrat el seu nom, aviat va canviar d'opinió i va abandonar aquesta obra mestra en favor de Shishkin.
Pavel Tretyakov va justificar la seva decisió dient que l'estil de la pintura és totalment coherent amb el que va fer Ivan Ivanovich, i fins i tot els esbossos dels óssos originalment li pertanyien.
Fets i idees errònies
Com qualsevol llenç conegut, el quadre "Matí en un bosc de pins" té un gran interès. En conseqüència, té diverses interpretacions, és esmentada a la literatura i al cinema. Es parla d'aquesta obra mestra tant a l' alta societat com acarrers.

Amb el temps, alguns fets s'han anat canviant i les idees errònies generals estan fermament arrelades a la societat:
- Un dels errors comuns és l'opinió que Vasnetsov va crear "Matí en un bosc de pins" juntament amb Shishkin. Viktor Mikhailovich, per descomptat, coneixia Ivan Ivanovich, ja que estaven junts al club dels Wanderers. Tanmateix, Vasnetsov no podria ser l'autor d'un paisatge així. Si prestes atenció al seu estil, no és gens com Shishkin, pertanyen a diferents escoles d'art. Aquests noms encara s'esmenten junts de tant en tant. Vasnetsov no és aquest artista. "Matí en un bosc de pins", sens dubte, va dibuixar Shishkin.
- El nom de la imatge sona com "Matí en un bosc de pins". Bor és només un segon nom que la gent sembla més apropiat i misteriós.
- No oficialment, alguns russos encara anomenen el quadre "Tres ossos", que és un greu error. Els animals de la imatge no són tres, sinó quatre. És probable que el llenç comencés a anomenar-se així a causa dels dolços populars a l'època soviètica anomenats "Ós maldestre". L'embolcall representava una reproducció del "Matí en un bosc de pins" de Shishkin. La gent va donar al caramel el nom de "Tres ossos".
- La imatge té la seva "primera versió". Shishkin va pintar un altre llenç del mateix tema. L'anomenava "Boira a la pineda". No molta gent coneix aquesta imatge. Poques vegades es recorda d'ella. El llenç no es troba al territori de la Federació Russa. Fins avui, es conserva en una col·lecció privada a Polònia.
- Al principi, només hi havia dos cadells d'ós a la imatge. Shishkin va decidir més tard que quatre peus bots havien d'estar presents a la imatge. Gràcies a la incorporació de dos óssos més, el gènere de la imatge ha canviat. Va començar a estar al "límit", ja que alguns elements de l'escena del joc van aparèixer al paisatge.
Recomanat:
Història de la creació i descripció de la pintura de Rylov "Field Rowan"

Per descomptat, una descripció verbal de la pintura de Rylov "Field Rowan" no substituirà la seva contemplació en viu. Però ajudarà a presentar el caràcter general i els detalls individuals. I el més important: entendre què va portar l'artista i per què va voler capturar aquest racó particular de la natura. Ara el paisatge es troba en una de les sales d'exposicions del Museu Estatal Rus de Sant Petersburg
Isaac Levitan "Evening Bells": una descripció de la pintura i la idea de la seva creació

Isaac Levitan es va inspirar en la riquesa de la natura que l'envoltava. Va ser un dels pocs artistes que va aconseguir, de jove, guanyar-se la simpatia de Tretiakov, que li va comprar el quadre i el va col·locar com a exposició a la seva pròpia col·lecció
Alexander Ivanov "La gesta d'un jove Kyivian": una descripció de la pintura i la història de la seva creació

Molts de nos altres estem familiaritzats amb les teles monumentals de l'artista rus A. Ivanov. Però entre les seves obres hi ha quadres poc coneguts pel gran públic. Un d'ells és "La gesta d'un jove Kyivian". La descripció de la imatge es comentarà en aquest article
La pintura "El matí de l'execució Streltsy". Descripció de la pintura de Vasily Surikov "El matí de l'execució del tir amb arc"

La pintura "El matí de l'execució Streltsy" de Vasily Surikov confon l'espectador no preparat. Què es mostra aquí? És evident que la tragèdia nacional: la intensitat general de les passions no dóna motius per dubtar-ho. També a la imatge es pot veure -i reconèixer- el tsar Pere el Gran. El públic rus probablement coneix l'episodi de la història russa, quan els regiments de tir amb arc de Moscou, aprofitant l'estada del sobirà a l'estranger, es van revoltar. Però què els va empènyer a aquesta rebel·lió? I què volia dir l'artista
Fresco "La creació d'Adam" de Miquel Àngel. Descripció i història de la creació

"La creació d'Adam" és un dels 9 frescos pintats segons escenes bíbliques i que constitueixen el centre compositiu de la pintura del sostre de la Capella Sixtina. El seu autor és Michelangelo Buonarroti (1475-1564)