La performance "Tureen, or Boiling passions": actors, crítiques

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La representació "Tureen, or Boiling Passions" és una actuació privada de l'obra francesa homònima de Robber Lamouret dirigida per Gennady Trostyanetsky. Aquesta és una sitcom amb elements orgànics de vodevil i fins i tot d'opereta.

La representació es veu d'una vegada, la qual cosa no és sorprenent, perquè Nina Usatova, Andrey Urgant i Igor Sklyar són a l'escenari.

Qui és l'autor?

Robber Lamour (Lamure) és un cantant pop extremadament popular a França als anys 50 del segle passat. A més de la música, es va dedicar a la direcció, va protagonitzar pel·lícules, va aparèixer als escenaris del teatre, va escriure obres de teatre i guions.

La comèdia és un gènere al qual Robber Lamouret va dedicar tota la seva vida. Va començar la seva carrera a restaurants i clubs, interpretant sketches, sketches humorístics, cançons lúdiques i improvisacions, que ara s'anomenen comèdia stand-up.

Les primeres obres de teatre per al carrer, en el sentit literal de la paraula, produccions de tabloides, Robber va començar a escriure durant els anys de la guerra. Per descomptat, eren comèdies.

Com a actor de teatre, Robber ho va intentarell mateix als anys 50, essent ja un famós i estimat chansonnier i un cotitzat guionista. Deu anys més tard, als anys 60, Lamouret va estrenar la seva primera pel·lícula, en la qual va provar el paper del director: "Encantador". Després del debut, es va estrenar la segona pel·lícula "Here Comes the Brunette!". Els guions els va elaborar el mateix Robber i es basaven en les seves obres de teatre.

Lamouret es va "jubilar" l'any 1991, es va acomiadar desafiant del cinema, però "no es va inclinar" davant el teatre i va continuar escrivint guions, obres de teatre i dirigint actuacions gairebé fins a la seva mort..

Robber Lamouret va morir el 2011, a Boulogne-Billancourt, un dels suburbis de París, a l'escenari teatral de la qual va donar la major part de la seva vida.

Sobre què?

“Tureen” és una actuació amb una trama senzilla, plena d'intriga, girs inesperats i situacions que fan riure el públic. L'acció a l'escenari és molt dinàmica, captura la sala immediatament, sense deixar-te avorrir ni un minut.

L'essència de l'obra és que en algun lloc de les vinyes de Bordeus hi viu una senyora gran molt rica. La minyona darrere dels seus ulls l'anomena "Tureen", i l'actuació es construeix al voltant del desig del cobdiciós nebot de la dama de prendre possessió de la seva herència, però no només… El nebot endevina vagament que algú més està tirant les seves mans cap a la vinya, però no sospita que els seus competidors són la minyona de la tieta i el seu promès, planejant no només apoderar-se de l'herència, sinó també "l'assassinat perfecte de Tureen".

Malgrat la trama detectivesca, aquesta és una comèdia, increïblement divertidai amable. Durant dos actes, la dama gran resisteix amb èxit les intrigues, respon amb les seves pròpies intrigues i manté honorablement la vinya intacta.

A més de diàlegs brillants subratllats hàbilment per expressions facials, plasticitat i llenguatge corporal, hi ha molta comèdia en acció. Això afegeix emocions emocionals i expandides a l'obra "Tureen, or Boiling Passions" a les crítiques del públic, en lloc de les respostes seques "M'ha agradat…", que pateixen moltes empreses de comèdia.

Qui és el director?

Gennady Rafailovich Trostyanetsky és un guru de la direcció, reconegut tant pel públic com pels seus companys. Entre els seus regals hi ha el Premi Estatal de la RSFSR que porta el nom de K. S. Stanislavsky, el premi nacional de teatre de Letònia "La nit dels actors", tres "Fotos d'or" i una medalla per la contribució al desenvolupament de la cultura nacional..

La performance "Tureen, or Boiling Passions" és una de les poques obres del mestre tant en l'empresa com en el gènere de la comèdia. Mentre el mateix director parlava de la seva producció, era fàcil treballar en l'obra, els assajos i les presentacions estaven plens d'humor i bona part de l'experiència dels seus anys joves, quan Gennadi Rafailovich estava seriosament fascinat per l'art de la pantomima., va venir al cap i va ser útil.

Qui és a l'escenari?

A l'actuació sobre la sopera, els actors no canvien, com és habitual en la majoria de produccions privades.

Protagonitzat, per descomptat, Nina Usatova i Andrey Urgant. Usatova va interpretar la tia Violette, l'anciana propietària de la vinya, i Urgant -el seu nebot amb fam de diners.

La resta de personatges es van dividir entre ells per Zoya Buryak, Alexander Volkov, Svetlana Pismichenko, Igor Sklyar.

Quant de temps triga?

L'acció consta de dos actes separats per un entreacte. La durada total de l'actuació "Tureen, or Boiling Passions" és de 2 hores, s'hi afegeix un temps d'entreacte, que pot variar en diferents ciutats.

Per exemple, a Sant Petersburg el descans es va donar fins a 25 minuts, i a Omsk només va durar 10 minuts. Per tant, és impossible dir exactament quant de temps es trigarà a quedar-se al teatre, depèn dels organitzadors de l'espectacle, és a dir, de la festa que acull la comparsa.

Com es veu?

“Tureen…” és una actuació que es veu d'un sol alè, interrompuda per rialles. Tot i que l'acció és força llarga, la trama es desenvolupa al llarg d'un parell d'hores, de manera que l'espectador no té temps de cansar-se.

L'actuació dels artistes és extremadament dinàmica, no passa res de superflu a l'escenari, literalment, cada moviment no és casual, sinó que està dissenyat per potenciar l'efecte del comentari parlat o per il·lustrar les emocions dels personatges.

No hi ha cap prolongació inherent a moltes actuacions dramàtiques, pauses avorrides durant les quals el públic oblida de què es tracta, així com els mateixos artistes. Al contrari, tot és extremadament ràpid, clar, verificat i molt professional, la qual cosa no és d'estranyar, tenint en compte el repartiment i l'experiència del director.

Quin gènere?

El gènere de l'actuació està designat com una comèdia, però també es pot atribuir a la irònica història de detectius. La qüestió del gènere és una de les més discutidestemes entre els comentaris dels espectadors que van assistir a la producció.

Es pot afirmar inequívocament que l'actuació no conté elements d'opereta, vodevil, tragifarce i altres elements que desviïn l'atenció del públic cap al costat. El director no es va desviar dels cànons clàssics. El vestuari tampoc es distingeix per l'extravagància, com ho són els decorats. Tot és bastant senzill i concís, no hi ha res superflu per distreure els artistes del joc.

Què estan dient?

La majoria dels espectadors que van veure la producció de seguida comencen a parlar de l'obra "Tureen …". Les ressenyes de l'actuació són una ocasió per tornar a experimentar moltes emocions positives rebudes mentre la mireu i tornar a riure's de les escenes que t'agraden.

Per descomptat, no totes les opinions dels espectadors són positives. Per exemple, entre les crítiques escrites, moltes destaquen l'obra d'Usatova i Urgant, descrivint el treball dels altres artistes com a "premses de banc i bufons".

Majoritàriament escrits per espectadors joves, per als quals, molt probablement, les tècniques artístiques de pantomima utilitzades pel director són incomprensibles.

En un dels portals teatrals, on es parla de la representació des de l'any 2008, el feedback del públic, al contrari, està ple d'agraïment als artistes.

L'opinió pública també varia segons la regió. A les multitudinàries ciutats de la part centreeuropea del nostre país, mimades pels espectacles, el públic percep qualsevol producció teatral de manera molt més crítica, i la crítica rarament es discuteix i normalment es redueix a la paraula “Fu!”. A les regions provincials i allunyades de la capital, on hi ha pocs esdeveniments culturals, la gent ve inicialment amb una actitud positiva.humor, amb flors, i després de veure l'actuació en deixen les mateixes ressenyes amables.

En general, "Tureen …" s'hauria de veure si hi ha ganes de veure una comèdia bona i de gran qualitat, sense vulgaritat i negrura quotidiana. Aquesta actuació es va posar en escena amb les millors tradicions clàssiques, que és probablement el seu principal avantatge.