Falconet Etienne: biografia, vida personal i obres famoses

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'escultor francès Etienne Maurice Falcone ocupa un lloc especial en la història de l'art. En primer lloc, és conegut com l'autor del monument a Pere el Gran a Sant Petersburg, un monument que no té igual en l'escultura mundial. Falcone no només va ser un artista destacat, sinó també un escriptor teòric. Aquest home posseïa un talent brillant polifacètic i era un mestre d'una àmplia gamma. L'obra d'Etienne Maurice Falcone va transcórrer en una atmosfera de sentiments prerevolucionaris i disputes sobre noves maneres de desenvolupar l'art. Explicarem la trajectòria vital de l'escultor i les seves obres principals a l'article.

Biografia

Etienne Maurice Falcone va néixer a París l'1/12/1716. La seva família procedia de la província francesa de Savoia, la seva mare era filla d'un sabater i el seu pare era aprenent de fuster. Com altres nens del tercer estat, Etienne va tenir una infància pobra, des de petit va haver de guanyar-se el seu propi pa. No és estrany que als divuit anys amb prou feines sabia llegir i escriure. Sí, això ho vaig aprendre pel meu compte. Els pares creien que l'artesà no necessita tants coneixements: el més important és dominar l'artesania,va ser honest i no s'oblidava d'anar a l'església els diumenges.

Falconet va aprendre per primera vegada a manipular material escultòric al taller del seu oncle, que era marbrer. El futur escultor fins i tot llavors tenia unes mans destres i dibuixava bé. No se sap com s'hauria desenvolupat més la biografia d'Etienne Falcone si un dia no hagués agafat el coratge per mostrar els seus dibuixos a Jean-Louis Lemoine, un conegut escultor de retrats de la cort d'aquella època. El jove va agafar la primera imatge que va trobar i va anar a l'estudi.

Sota l'ala de Lemoine

Més endavant en les seves memòries, Falcone va descriure la seva primera reunió amb Jean-Louis. Quan va trucar a la porta, va aparèixer al llindar un vell baixet amb una bata, cobert de guix i fang. L'Étienne li va lliurar el seu dibuix sense dir una paraula. L'ancià va mirar la imatge durant uns minuts i després li va preguntar si el noi tenia altres feines i quant de temps feia això.

El mateix dia, Etienne Falcone va ser acceptat a l'atelier de Lemoine com a ajudant. Tenia llacunes monstruoses en l'educació, però tenia una gran curiositat i una memòria meravellosa. Aquestes qualitats, juntament amb l'hàbit del judici independent i la comprensió filosòfica de tot el que passa, van contribuir al fet que Falcone es convertís més tard en un dels mestres de l'art més originals.

No obstant això, llavors encara estava lluny. Jean-Louis va ensenyar al jove a la manera antiga, donant el màxim d'exercicis possibles. Durant setmanes i mesos, Etienne Falcone va copiar gravats antics, va copiar ornaments romans antics, va estudiar la natura, va imitarbusts, caps i tors antics. Juntament amb Lemoine, el jove escultor va participar en la decoració del parc de Versalles, i allí va veure per primera vegada les obres de Pierre Puget, un destacat escultor francès.

Jean-Louis Lemoine va romandre un amic íntim i professor de Falcone fins a la seva mort, i ell, al seu torn, va mantenir per sempre sentiments de respecte i gratitud pel seu mentor.

Acadèmia de París

Etienne Maurice va passar gairebé tota la vida a París, i aquesta ciutat es va convertir per a ell en una escola d'habilitat artística. Principalment el talent de Falcone es va desenvolupar sobre la base de la cultura nacional. El 1744, als vint-i-vuit anys, va decidir entrar a l'Acadèmia de les Arts de París i per això va completar la seva primera obra de guix, Miló de Crotona.

En aquesta escultura, Etienne Maurice Falcone va reflectir la teatralitat i la dinàmica inherents a la plasticitat del barroc, però al mateix temps va mostrar la clàssica claredat de la forma. Els membres de l'Acadèmia i el públic van prendre la feina amb fred, però, tanmateix, va ser acceptat a la institució educativa.

Deu anys més tard, per la traducció de Milo de Crotona en marbre, Falcone va rebre el títol d'acadèmic, que li atorgava una sèrie de certs privilegis: el dret a rebre una pensió anual i ordres reials, la prestació d'un taller gratuït al Louvre i el títol de noble.

Treballant a la fàbrica de Sèvres

A partir de 1753 i durant els deu anys següents, Etienne Maurice va participar en la reconstrucció i decoració de l'església de Sant Roc. Paral·lelament, el 1757, començàtreballar a la fàbrica de porcellana de Sèvres com a director d'un taller de moda. Allà l'escultor va conèixer el pintor, decorador i gravador francès Francois Boucher. Al principi, Falcone va fer maquetes segons els seus dibuixos, i després va començar a treballar de manera independent. Va ser durant aquest període quan va poder identificar les propietats artístiques especials de la porcellana francesa i, posteriorment, les va utilitzar de manera brillant.

La patrona de la fàbrica era la marquesa de Pompadour, i per a ella l'escultor va crear moltes figuretes de galetes que representaven personatges mitològics. Aquestes obres d'Etienne Maurice Falcone de seguida es van posar de moda i van delectar el públic.

El Cupido amenaçador

El 1757, la marquesa de Pompadour va encarregar a l'escultor una estàtua del déu de l'amor, Cupido, per decorar el boudoir de la seva mansió parisina. L'antic mite de Cupido va ser especialment popular en l'art francès del segle XVIII.

Etienne Falcone va retratar Cupido com un nen alegre i juganer, de l'aspecte del qual emana espontaneïtat i alegria sincera. S'asseu a gust en un núvol i, somrient i com advertint o amenaçant, es disposa a treure una fletxa destructiva del seu carcaix per disparar-la a la víctima prevista. Una mirada astuta, una suau inclinació del cap, un dit enganxat als llavis i un somriure astut: tot això contribueix a la vivacitat de la composició.

L'escultor transmetia l'encant d'un cos infantil regordete i d'una gràcia infantil natural amb mitjans modestos però molt expressius. Falcone va treballar el marbre tan perfectament que el cabell arrissat suau i la pell sedosa de Cupidopercebut com a il·lusori. Amb la mateixa habilitat, l'escultor va representar ales amb delicades plomes darrere de l'esquena del nen i pètals corbats d'una rosa estirat als seus peus.

L'aparent facilitat i senzillesa amb què Etienne Maurice va resoldre el problema compositiu parla de la seva gran professionalitat. Amb el poder del seu talent, Falcone va fer una forma plàstica de marbre fred, plena d'alè vital.

Banyista

No menys atenció i admiració al saló de 1757 es va concedir a l'estàtua "Banyista", que representava una nimfa submergint els peus a l'aigua. Aquesta peça d'Etienne Falcone està molt ben feta, sense el més mínim indici de vulgaritat.

Línies fluïdes i suaus de la figura d'una noia amb pits petits i espatlles inclinades. S'aixeca, recolzada en una soca alta i, agafant lleugerament un teixit lleuger al maluc, prova l'aigua amb els dits dels peus. A causa de la lleugera inclinació del cap, la línia flexible del coll de la banyista s'emfatitza molt bé i la seva cara conserva una rodonesa infantil. Per tant, sembla que els trets habituals d'una noia sota el cisell del mestre es tornen poèticament expressius.

Hivern

La veritable obra mestra de Falconet va ser l'estàtua "Hivern", que va començar a mitjans de la dècada de 1750. encarregat per Madame de Pompadour i acabat el 1771. L'escultura representa una noia asseguda, personificant l'hivern. La seva roba que cau suaument, com una coberta de neu, cobreix les flors als seus peus. L'aparença de la jove està plena de tristesa tranquil·la somiadora, l'encarnació de la joventut, la puresa i un encant femení especial. Les al·lusions de l'hivern són els signes del zodíac, que es representen als costats del pedestal, així comun bol trencat d'aigua gelada als peus de la noia.

A l'estàtua "Winter" Etienne Falcone va combinar de manera brillant les característiques de l'estil rococó que predominava en aquella època i les seves aspiracions realistes. La imatge de la noia es transmet de manera expressiva i lliure, hi ha vitalitat i immediatesa. Gràcies al ric joc d'ombres i llums, així com al modelatge confiat i suau del marbre, s'aconsegueix la il·lusió d'una superfície viva del cos.

Posteriorment, l'escultor en les seves obres va tornar repetidament a les imatges de dones nues i va crear moltes variacions de la imatge del cos femení, que van captivar amb una subtil percepció de la natura i la poesia.

Tendències del classicisme

A principis de la dècada de 1760. el classicisme es va començar a rastrejar en l'obra de Falcone. L'escultor es va dividir entre les peticions de la cort per realitzar obres estètiques i elegants i el seu propi desig de crear escultures serioses moralitzadores. Al principi, els trets del classicisme es van veure a l'estàtua "Tender Sadness". També eren característiques de "Pigmalió i Galatea", una obra que va causar un triomf al saló de 1763.

El 1764, la marquesa de Pompadour va morir, i Falcone va perdre el seu principal client i mecenes. El 1765, Etienne va complir 49 anys i mai va quedar satisfet amb la seva feina. Durant tota la seva vida, l'escultor va somiar amb crear una obra monumental, i aviat ho va aconseguir.

El genet de bronze

Etienne Maurice Falcone va fer realitat el seu somni no a qualsevol lloc, sinó a Rússia. Per consell del filòsof Denis Diderot, amb qui l'escultor es va fer amistat l'any 1750, l'emperadriuCaterina II el va convidar a fer un monument eqüestre a Pere el Gran a Sant Petersburg. L'escultor va fer el dibuix inicial en cera a París: l'heroi a cavall s alta per sobre d'una roca, que simbolitza els obstacles superats.

Falconet va voler crear una composició profundament concebuda: no només un monument al governant, sinó també un monument a tota l'època petrina; no només una estàtua del comandant, sinó també la imatge d'un home que va vincular inextricablement el destí amb la història del seu poble.

Treballs al monument a Pere I

L'octubre de 1766, l'escultor va arribar a Rússia i va començar a treballar en un model de guix de l'estàtua. Juntament amb Falcone van venir la seva alumna de divuit anys Marie Anne Collot i el tallador Fontaine. L'escultor va pensar que marxaria de França durant vuit anys: aquest era el període estipulat pel contracte amb Catherine per a l'execució, fosa i instal·lació del cavaller de bronze. Etienne Falcone no tenia cap dubte que compliria el termini. No obstant això, les coses van sortir de manera diferent.

Al principi tot va anar bé. L'emperadriu va aprovar tant el disseny del monument com la inscripció lacònica que hi havia, composta per l'escultor: "Caterina II erigida a Pere el Gran". És cert que el governant va eliminar la paraula "eregit" de la inscripció, fent-ho encara més senzill.

Durant un any i mig, el mestre va treballar desinteressadament el model, afinant els detalls de la composició i calculant escrupolosament la proporcionalitat de les peces. Aterratge, gestos, cara del genet: tot es va fer amb la màxima expressivitat. Falcone només va viure aquesta obra i hi va posar totes les seves habilitats i tota la calor de la seva ànima. Per fi ha arribat el dia de maig1770, quan el model de guix de l'escultura es va exposar al públic.

Fosa estàtua de Pere

El president de l'Acadèmia de les Arts, el tinent general Betskoy, va criticar l'obra d'Etienne Falcone i literalment va assolir l'escultor amb les seves observacions. El motiu de l'enemistat va ser el fet que Falcone encara es va negar inicialment a executar el projecte detallat del monument desenvolupat per Betsky.

A la recerca de suport, el mestre es va dirigir a Ekaterina, però cada cop estava menys interessada en l'evolució de la feina i cada cop menys sensible a les seves queixes. Va passar el temps, però no va començar la fosa de l'estàtua. A l'estiu de 1774, va resultar que Benoit Ersman, convidat com a colador, no va poder fer front a la tasca que li va imposar Etienne, després de la qual ell mateix va decidir emprendre la fosa del monument. Als 58 anys, Falcone es va asseure davant dels seus llibres de text i va començar a estudiar la descripció del treball de fosa d'estàtues eqüestres.

Llavors, juntament amb el seu ajudant Emelyan Khailov, l'escultor no va sortir del taller durant hores. La primera fosa no va tenir èxit del tot: en el procés, la flama era massa forta i va incinerar la part superior del motlle. El cap del genet estava malmès, l'escultor el va refer tres vegades, però no va poder crear una imatge que correspongués al seu pla. Marie Ann Collot va salvar la situació: l'estudiant va completar de manera brillant allò que, per alguna raó, el seu professor no va poder fer.

I aleshores va arribar el dia que es va acabar la feina. El "Genet de bronze" d'Etienne Maurice Falcone, com Pushkin va anomenar més tard l'escultura, només havia de ser reforçat en un pedestal, que feia temps que estava preparat a la plaça del Senat.

Retorn a França

El gran mestre no va esperar la instal·lació de l'estàtua. Catherine es va refredar cap a Falcone, les relacions amb Betsky es van espatllar i no va poder continuar romanent a Sant Petersburg. Etienne va col·leccionar dibuixos i llibres i després de dotze anys a Rússia va tornar a la seva terra natal. A partir d'ara, ja no va crear escultures, sinó que es va dedicar completament a escriure tractats d'art.

El monument a Pere I es va inaugurar oficialment a la plaça del Senat el 1782-07-08. L'estàtua del rei pacificant el cavall, sobre un pedestal de pedra massissa en forma d'ona, s'alçava amb una silueta expressiva sobre el fons de Sant Petersburg i es va enamorar de la gent. Posteriorment, el Genet de Bronze es va convertir en part de la ciutat i una de les seves obres mestres més venerades.

Falconet no va ser convidat a la inauguració, però més tard l'emperadriu li va enviar dues medalles encunyades en honor a tal esdeveniment. Després d'haver-los rebut, l'escultor va esclatar a plorar: fins i tot llavors va comprendre que havia acabat l'obra de la seva vida.

Sis mesos més tard, el maig de 1783, Etienne Maurice Falcone va patir una apoplexia que va provocar una paràlisi. Durant els deu anys següents, l'escultor va estar postrat en llit. Va ser cuidat per Marie Anne Collot, que aleshores s'havia casat amb el fill de l'escultor Pierre Etienne Falcone. 1791-01-24 la vida del gran mestre va acabar a París.

Falconet va tenir un destí increïble. Va arribar a Rússia, va crear un monument brillant, va marxar i va morir. Ara a França està gairebé oblidat. Però al nostre país aquest escultor sempre serà recordat, perquè les seves mans van crear el símbol del rusestats. Genet a cavall. Un home que va aprofitar els elements.