I. K. Aivazovsky: biografia i creativitat, fets interessants

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Sovint els agrada anomenar a Aivazovski l'amor del destí. Això no és sorprenent: la popularitat li va arribar a la seva joventut i va romandre amb l'artista fins als últims dies de la seva vida, i les seves pintures sempre van ser molt ben rebuts pel públic. Aivazovsky és un dels artistes que coneixen fins i tot persones que estan lluny de les belles arts i l'obra dels quals agrada a la majoria absoluta. Aivazovsky deu aquest èxit, per descomptat, al seu talent únic: sovint se l'anomena el "cantant del mar". En efecte, l'artista va dedicar tota la seva vida i tota la seva obra a aquest element, descobrint-lo cada cop d'una manera nova en una sèrie interminable de teles. A continuació es mostra una història relativament breu sobre la biografia i l'obra d'Aivazovsky, fets interessants i característiques d'actuació que van formar l'estil únic del pintor marí.

Biografia. Infància

Hovhannes Ayvazyan - aquest és el nom real de l'artista - va néixer el 17 (29) de juliol de 1817 a l'antiga ciutat de Crimea de Feodosia a la família d'un comerciant empobrit Gevork (Konstantin) Ayvazyan. Gevork va escriure el seu cognom a la manera polonesa: Gaivazovsky. La seva família amb prou feines va arribar a arribar a final de mes i Hovhannes, el fill petit, va començar a guanyar diners extra a partir dels deu anys.

El talent del noi va aparèixer molt aviat. La casa d'Ayvazyanov es trobava als aforesciutat, en un turó, des d'on s'obria una vista inusual del mar. La susceptibilitat del futur artista li va permetre absorbir tota la bellesa de l'element marí sense límits per després plasmar-lo en els seus llenços immortals.

Però fins i tot llavors Hovhannes ja estava dibuixant. Gràcies a una feliç ocasió, que abunden en la biografia i l'obra d'Aivazovsky (que invariablement només va acompanyar l'èxit durant la seva vida), els seus dibuixos van ser observats per l'alcalde Kaznacheev. Va apreciar molt les habilitats del nen i va participar ardentment en el seu destí. Els tresorers li van donar pintures i paper per dibuixar i li van ensenyar de l'arquitecte de la ciutat, després el van enviar a Simferopol al gimnàs. Allà, a Simferopol, també es va notar el talent d'Ayvazyan i es va decidir sol·licitar el seu admissió a l'Acadèmia de les Arts de Sant Petersburg.

El president de l'Acadèmia en aquells anys era Olenin, un conegut mecenes de les arts, que va fer molt per la cultura russa. En veure un talent extraordinari en Ayvazyan, decideix enviar un nen de 13 anys a l'Acadèmia.

Estudiant a l'Acadèmia de les Arts

A l'Acadèmia, Hovhannes Ayvazyan (canviaria el seu nom a "Ivan Aivazovsky" una mica més tard, el 1841) va entrar a la classe de paisatge amb M. N. Vorobyov, un dels pintors més famosos de principis del segle XIX. Vorobyov es va fer famós no només per les seves pintures, sinó també, en gran mesura, per tota una galàxia d'artistes famosos que va criar (inclòs Aivazovsky). Vorobyov immediatament es va adonar de l'afició del seu estudiant pel mar, i després el va recolzar i desenvolupar de totes les maneres possibles. Ell mateix va ser un dels millors paisatgistes del seu temps, iAivazovsky va acceptar i assimilar moltes de les seves habilitats individuals. Això es nota bé a la pintura "La vora del mar de nit. Al far" (1837).

Durant els seus estudis a l'Acadèmia, Aivazovsky també es familiaritza activament amb les obres d'art recollides a l'Hermitage i en col·leccions privades. Paral·lelament, va participar a l'Exposició Acadèmica amb dos llenços: "Estudi de l'aire sobre el mar", el seu primer quadre, i "Vista de la vora del mar als voltants de Sant Petersburg".

Viatge a Crimea

A la primavera de 1838, Aivazovski, per decisió del Consell de l'Acadèmia, va anar a Crimea durant dos anys per millorar les seves habilitats. Naturalment, l'artista tria Feodosia, la ciutat on va passar la seva infantesa, com a lloc de residència. Allà escriu molt des de la natura: crea esbossos, petits esbossos.

Al mateix lloc, Aivazovski va pintar el seu primer gran llenç de la natura: "Y alta" (1838). En aquesta imatge, es nota la influència d'un altre famós pintor de paisatges rus, Sylvester Shchedrin, però és a Crimea on l'estil original de l'artista comença a prendre forma. Això es nota més en el quadre "Feodosia Vella" (1839). En els llenços creats a la costa de Crimea, l'artista busca crear una imatge d'un lloc concret, per capturar els trets únics i característics del lloc.

El 1839, Aivazovski, per invitació de Raevski, va fer una campanya naval a les costes del Caucas. Segons les impressions deixades d'aquell viatge, més tard escriurà "L'aterratge de N. N. Raevsky a Subashi"(1839).

El 1840, Aivazovski va tornar a Sant Petersburg, on es va graduar oficialment i va rebre el títol d'artista.

Itàlia

L'estiu de 1840, Aivazovski, com a intern de l'Acadèmia, entre d' altres, va anar a Roma per millorar les seves habilitats. Allà viatja molt, fent innombrables esbossos, esbossos, per després finalitzar-los a l'estudi. Aquí és on finalment pren forma el mètode creatiu de l'artista: una sensibilitat sorprenent als matisos esquivants de l'estat dels elements, la capacitat de memoritzar una imatge en detall, i després afinar els esbossos a partir del que va veure al taller. Va crear molts llenços sense cap esbós de la natura, de memòria.

A Itàlia, en tres anys, crea, a més d' altres quadres, més de 30 teles de gran format: la seva capacitat de treball és realment extraordinària. Aquestes són vistes de Nàpols, Venècia, Amalfi, Sorrento. Però, a més d'ells, hi ha obres realment monumentals: "La creació del món. Caos", la més ambiciosa de tot el que va crear a Itàlia. Totes les obres de l'artista es distingeixen per una composició cromàtica impecable, sostinguda en un sol estil i que transmet perfectament tots els matisos de l'estat d'ànim del paisatge.

Més tard tornarà repetidament als paisatges italians, creant nous llenços de memòria a l'estudi.

Mars del Nord

Aivazovsky va tornar a la seva terra natal com un artista de fama mundial. Se li va concedir el títol d'acadèmic, i també va ser destinat a l'Estat Major Naval. Aquíapareix una tasca voluminosa i complexa: escriure tots els ports marítims russos al mar Bàltic. Així apareix una gran sèrie de pintures, entre les quals hi ha vistes de Krondshtat, Reval, Sveaborg. Tots ells combinen precisió documental en la transferència de detalls i alhora espiritualitat poètica.

Entre d' altres destaca Revel (1844), tan transparent i lleuger, amb els més delicats matisos de cel i aigua, el paisatge és una obra lírica, una mostra de poesia.

El 1845, Aivazovsky, juntament amb l'expedició Litke, va viatjar a Turquia, Grècia i Àsia Menor. El resultat d'aquest viatge seran posteriorment diverses vistes de Constantinoble, la costa de Turquia i el Bòsfor; la pintura més famosa d'aquells llocs és "Monestir Georgievski. Cap Fiolent" (1846). Les pintures prenen un to romàntic notable, en consonància en molts aspectes amb la poesia de Puixkin sobre el mar, efectes interessants de la llum de la lluna i del sol.

Batalles marítimes

Sempre sent un pintor a temps complet de l'Estat Major Naval, Aivazovsky va crear moltes pintures de batalla que representaven batalles navals de la flotilla russa. En ells, cantava la glòria de les armes russes i el valor dels mariners. Els llenços més famosos són "La batalla de Chesme la nit del 25 al 26 de juny de 1770" (1848) i "La batalla a l'estret de Quios el 24 de juny de 1770" (1848), que representen les principals batalles navals del Imperi Rus.

A més, Aivazovsky va representar episodis de la guerra russo-turca idefensa de Sebastopol. En particular, es van dedicar diverses pintures al famós bergantí "Mercuri", que va guanyar en una batalla desigual amb dos cuirassats turcs.

A les escenes de batalla, la batalla no amaga la imatge del mar: estan hàbilment entrellaçats, i a l'escena de batalla un dels herois és el mar, majestuós i peculiar.

Taller a Feodosia

El 1846, Aivazovsky va començar a construir la seva pròpia casa i taller a Feodosia. Després de l'expedició de Litke, bàsicament hi viu i treballa, visitant Sant Petersburg i Moscou. Des de la natura, ja no escriu; treballa només al taller, confiant en la seva memòria. Participa activament en activitats socials, organitza les seves exposicions, el 1847 va rebre el títol de professor de l'Acadèmia de les Arts de Sant Petersburg.

A les dècades de 1860 i 70, la seva obra va florir. Es creen les pintures "Mar" (1864), "Mar Negre" (1881). La seva força extraordinària rau en el fet que, a més de la bellesa externa, Aivazovsky va transmetre amb molta precisió l'estat intern, el caràcter i l'estat d'ànim del mar, literalment el va espiritualitzar. Això va ser notat i molt apreciat per molts artistes destacats d'aquella època.

Aivazovsky va continuar creant pintures fins al final de la seva vida. Una de les seves darreres obres, "Entre les onades" (1898), és considerada per alguns com el cim de l'obra de l'artista. Privada de qualsevol detall (fragments de pals, persones), la imatge del mar embranzit és majestuosa en la seva irresistibilitat. De fet, aquest és un resultat grandiós de l'obra del gran pintor marí.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky va morir el 19 d'abril de 1900.

Característiques de la creativitat

Molts artistes d'una manera o una altra van girar cap al tema marí al llarg de la seva obra. No obstant això, va ser Aivazovsky qui es va dedicar tot al mar sense deixar rastre. De la combinació d'aquest amor interminable pels espais oberts del mar i la capacitat de percebre els més mínims matisos de l'estat d'ànim de la natura, ha crescut una originalitat excepcional de la seva obra.

La biografia i l'obra d'Aivazovsky van començar en els temps del romanticisme. L'obra dels famosos poetes russos d'aquella època - Zhukovsky, Pushkin - va influir en gran mesura en la formació del seu estil. No obstant això, la major impressió de tots els famosos contemporanis sobre Aivazovsky la van fer el pintor Karl Bryullov i la seva obra. Això es va reflectir més tard a les pintures de batalla de l'artista.

El romanticisme d'Aivazovsky rau en el fet que, amb tota la vivacitat de les pintures, l'èmfasi no està en el realisme, l'autenticitat, sinó en la impressió general, en l'estat d'ànim del paisatge. Per tant, es presta molta atenció al color: cada pintura es manté en un to determinat amb un nombre infinit de matisos de variacions, creant conjuntament un únic tot, l'harmonia de tots els elements del paisatge. Aivazovsky va prestar especial atenció aquí a la interacció de l'aigua i l'aire: va escriure tots dos en una sessió, cosa que va crear una sensació d'unitat de l'espai.

En els darrers anys, va començar a recórrer a poc a poc al realisme: als anys 70 només són alguns elements, i preval la direcció romàntica, però als anys 80 ocupen cada cop més espai: desapareixenla vistositat, la brillantor, les trames dramàtiques, els paisatges més tranquils i discrets els substitueixen, però, també estan plens de poesia i encant.

Pintures més famoses

Gairebé totes les pintures més famoses ja s'han esmentat al llarg de la història sobre la biografia i l'obra d'Aivazovsky. Per als nens a partir de 10 anys, val la pena esmentar la pintura més "replicada" de l'artista: "La novena onada" (1850). La trama dramàtica: l'alba al mar després d'una forta tempesta i la gent lluitant contra els elements, canta la superioritat, el poder de la natura i la impotència de l'home davant la seva grandesa.

Vida privada

Parlant de la biografia i l'obra de l'artista Aivazovsky, vam passar per alt la seva vida personal. I es va casar el 1848 amb Yulia Yakovlevna Grefs. Segons les seves pròpies cartes, tot va passar inusualment ràpidament: "en dues setmanes" després de conèixer-se, es va casar i, en matrimoni, Yulia Yakovlevna li va donar quatre filles. Tanmateix, la vida familiar no va funcionar, i després d'un temps va seguir un divorci.

El 1882, Aivazovsky es va casar per segona vegada, amb la vídua d'un comerciant de Feodosia, Anna Burnazyan. Malgrat la seva manca d'educació secular, tenia un sentit natural del tacte i la sensibilitat, i cuidava el seu marit amb molta calidesa.