Els millors artistes de jazz: valoració, èxits i dades interessants

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Començant amb petites bandes que toquen una barreja de música europea i ritmes africans als locals d'entreteniment de Nova Orleans, el jazz s'ha convertit en una de les tendències musicals més interessants. Un ritme complex i una gran quantitat d'improvisacions fan que sigui una música difícil, però extremadament captivadora.

Però per parlar dels millors intèrprets de jazz, hauríem de parlar del jazz mateix. I com parlar-ne? Bé, des del principi.

Història

Des del primer moment hi va haver negres portats com a esclaus al Nou Món (sobretot estem parlant del territori dels Estats ara). Tenien una cultura musical africana única. Primer, hi va haver un èmfasi molt, molt gran en els ritmes: eren variats, no lineals i molt complexos. En segon lloc, la música a l'Àfrica està indissociablement lligada a la vida quotidiana: és un acompanyament obligatori de diversos moments quotidians, de vacances i sovint una forma de comunicació. Així que va ser la música la que es va convertir en un dels factors unificadors de molts esclaus negres.

El jazz es va formar a partir de diversos gèneres de música afroamericana en desenvolupament relativament paral·lel. El més important, per descomptat, és el ragtime: dansa, sincopat (el ritme fort es desplaça), amb unmelodia. Després, més blues, amb un quadrat de blues clàssic de 12 compassos i àmplies oportunitats per a la improvisació. El jazz, que va prendre forma a principis del segle XX, reflectia les característiques d'ambdós i de molts altres gèneres musicals.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

Els primers, el jazz de Nova Orleans són conjunts que van heretar les tradicions de les bandes de música, que consisteixen en una impressionant secció rítmica (2-3 bateristes, percussió, contrabaix), una varietat d'instruments de vent (trombó, trompeta, clarinet, cornet), bé, i guitarres, violins, banjos, si tens sort. Més tard, gairebé tots els intèrprets de jazz famosos van marxar de Nova Orleans a Chicago, on, després d'haver perfeccionat les seves habilitats, es van convertir en els fundadors del jazz de Chicago, el jazz més primerenc. Dixieland és una imitació de les bandes blanques dels seus companys negres, els fundadors del gènere. Parlant dels intèrprets de jazz més destacats d'aquella època, no es pot deixar de mencionar orquestres de jazz senceres.

Charles "Buddy" Bolden i la seva "Ragtime Band". Es consideren gairebé la primera orquestra de jazz de l'estil de Nova Orleans. No s'han conservat registres de la seva interpretació, però els experts estan segurs que el repertori estava format per diverses composicions clàssiques de ragtime, blues, així com moltes marxes, valsos i peces amb caràcter de jazz.

Els intèrprets de jazz de Nova Orleans que es mostren a continuació no estan assignats a una orquestra concreta. En diferents moments van tocar en diferents conjunts, convergent i divergent amb altres músics famosos.

Freddie Keppard figura a la llista dels músics de jazz més influents de l'època després de Buddy Bolden. ATA Nova Orleans va tocar amb l'Olympia Band, a Los Angeles va crear l'Original Creole Orchestra, a Chicago (en el declivi de la popularitat de Dixieland) tampoc no es va avorrir i va actuar amb els músics més famosos de la seva època..

Joseph "King" Oliver també és un cornetista i un gran company. A Nova Orleans, va aconseguir tocar com a part de cinc orquestres, i després, després que els Estats Units entréssin a la Primera Guerra Mundial el 1917 i tots els establiments d'entreteniment de Nova Orleans fossin tancats, juntament amb molts altres músics, va marxar cap al nord a Chicago..

Sidney Bechet és clarinet i saxofonista. Va començar a tocar en conjunts molt aviat i fins i tot va aconseguir entrar al Ragtime amb Buddy Bolden. Va ser conegut tant a les orquestres de jazz de Chicago com a les posteriors orquestres de swing, i fins i tot va rodar molt per Europa, actuant també a l'URSS (1926).

Original Dixieland Jass Band: això ja és Dixieland, ja són nois blancs que segueixen els passos de les bandes negres d'Orleans. Conegut pel fet que van publicar el primer disc de gramòfon del món amb una gravació d'una composició de jazz. En general, van fer molt per popularitzar el gènere. Diuen que va ser amb aquests nois que va començar la mateixa “era del jazz”. Moltes de les seves cançons es van convertir en estàndards de jazz famosos en el futur.

Stride

Stride es va originar a la ciutat de Nova York, als barris de Manhattan durant la Primera Guerra Mundial, completament separat del jazz de Nova Orleans. Aquest és un estil de piano que es va desenvolupar a partir del ragtime augmentant la complexitat del ritme, així com augmentant el virtuosisme dels intèrprets.

James Johnson és el "pare del pas". Sevaconsiderat una figura important en la transició del ragtime al jazz stride. Va aprendre a tocar el piano principalment per ell mateix, va treballar en diversos clubs de Nova York. Ell mateix va compondre un munt de melodies populars als anys 20.

Fats Waller és un altre pianista de pas que s'ha fet més famós com a compositor que com a intèrpret. Moltes de les seves composicions van ser reelaborades i interpretades per altres músics famosos. Per cert, també tocava l'orgue.

Art Tatum és una de les figures més famoses de la stride. Un virtuós meravellós, que es distingia per una tècnica de joc inusual per al gènere (li agradaven les escales i els arpegis, va ser un dels primers que va començar a coquetejar amb les harmonies i les tecles musicals). Fins i tot en els dies del swing i les grans bandes, va cridar l'atenció sobre ell mateix (un artista solista). Va influir en molts altres músics de jazz, que sovint van destacar la seva extraordinària habilitat.

Swing

El camp més extens i fèrtil pel que fa als grans intèrprets de jazz del segle XX. El swing va aparèixer a la dècada de 1920 i es va mantenir extremadament popular fins a la Segona Guerra Mundial. El van tocar principalment bandes de swing, orquestres fortes de deu persones o més.

Benny Goodman és, sense exagerar, el rei del swing i el fundador d'una de les grans bandes més famoses, que va tenir un èxit rotund no només a Amèrica sinó també a l'estranger. El concert de la seva orquestra el 21 d'agost de 1935 a Los Angeles, que li va portar el estrellat, es considera l'inici de l'era del swing.

Duke Ellington – també és el líder de la seva pròpia big band, així com un famós compositor, creador de nombrososèxits i estàndards de jazz, inclosa la composició Caravan, que és familiar a gairebé tothom. Va col·laborar amb molts dels millors intèrprets de jazz d'aquella època, cosa que va permetre que tothom aportés el seu propi estil únic al so de l'orquestra, que va crear un "so" interessant i inusual.

Chick Webb. Va ser a la seva orquestra on una de les cantants de jazz més famoses, Ella Fitzgerald, va començar la seva carrera. El mateix Webb era bateria, i el seu estil de tocar va influir en moltes altres llegendes de la percussió del jazz (com Buddy Rich i Louis Bellson). Va morir de tuberculosi el 1939, abans dels quaranta anys.

Glenn Miller és el creador de la big band del mateix nom, que durant el període 1939-1943 va tenir pràcticament una popularitat inigualable. Abans d'això, Miller va tocar, va gravar amb altres orquestres i també va compondre música amb altres grans artistes de jazz de la seva època: Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa i altres.

Louis Armstrong

Va passar que els interessos d'aquest gran intèrpret de jazz van resultar ser tan diversos, i l'"experiència" és tan gran que no és possible atribuir-la sense ambigüitats a cap estil. Durant la seva carrera, Armstrong ha tocat en conegudes orquestres, i en solitari, i com a líder de la seva pròpia banda de jazz. El seu estil de tocar sempre s'ha distingit per una personalitat brillant i improvisacions originals i poc convencionals.

Cantants de jazz

Aquests nois es mereixen un capítol,potser no van escriure estàndards de jazz amb les seves pròpies mans, però van fer molt pel desenvolupament d'aquesta direcció de la música. Els timbres únics, la sensualitat de la veu, l'emotivitat de l'actuació, gran part d'això prové d'espirituals i gospels "folk" afroamericans.

Ella Fitzgerald és la "Primera Dama del Jazz", una de les més grans intèrprets de jazz de tota l'època d'aquesta música. Posseïdora d'un timbre únic de mezzosoprano suau i "lleuger", podia prendre tres octaves sense esforç visible. A més del perfecte sentit del ritme i l'entonació, posseïa un "truc" com el scat: imitació de la veu dels instruments musicals d'una banda de jazz.

Billie Holiday - tenia una veu ronca inusual, donant una sensualitat especial a la manera d'actuar. L'anomenat timbre instrumental de la seva veu i la capacitat d'interpretació rítmica es van combinar amb èxit a l'escenari amb el so d'una banda de jazz.

Be-bop

A la dècada de 1940, el swing ballable i una mica frívol va començar a quedar obsolet, i els nois joves, àvids d'experiments, van començar a desenvolupar un estil de joc anomenat més tard be-bop. Es distingeix per les exigències més elevades de l'habilitat dels músics, un ritme de joc ràpid, improvisacions complexes i, en general, un estil "intel·lectual" en comparació amb el swing.

Dizzy Gillespie és un dels fundadors de be-bop. Primer va tocar la trompeta en moltes bandes de swing populars, però després va créixer, va formar el seu propi combo -un petit conjunt- i va començar a promocionar el be-bop, que va aconseguir.simplement meravellós, en part a causa del comportament excèntric. Va interpretar magistralment temes de jazz clàssic amb un virtuosisme extraordinari.

Charlie Parker també és el fundador de be-bop. Com a part dels joves partidaris d'aquesta direcció, va capgirar literalment tot el jazz tradicional. Els B-boopers van establir les bases del jazz modern. Parker també va tenir un paper important en el desenvolupament del jazz afrocubà. Malgrat tots els èxits, el músic va patir una severa addicció a l'heroïna, de la qual va morir més tard als 35 anys.

Fusion

Va aparèixer als anys seixanta i és realment una fusió d'una gran varietat de gèneres musicals: rock, pop, soul i funk. En comparació amb altres estils de jazz, pot semblar més aviat "boig": la fusió ha perdut el seu ritme de swing característic, però ha conservat la improvisació i l'èmfasi en tocar una determinada melodia (estàndard).

The Tony Williams Lifetime és la banda que va publicar l'any 1969 un àlbum que ara es considera un clàssic de la fusió. Arran de la popularitat de la música rock, van utilitzar la guitarra elèctrica, el baix (instruments clàssics de les bandes de rock) i el piano elèctric en els seus enregistraments, creant un so pesat característic combinat amb un caràcter típic del jazz.

Miles Davis és un músic versàtil, merescudament un dels millors intèrprets de jazz. A més del jazz-rock, li agradaven molts altres estils, però fins i tot aquí va aconseguir crear moltes composicions clàssiques que van determinar el seu so durant diversos anys.

Neoswing

Aquest és un intent de reviure les bones bandes de swing de principis del segle XX. Mantenint l'estat d'ànim general i el caràcter de l'actuació del jazz clàssic, les bandes de neoswing es van allunyar de la improvisació. No són tímids amb un conjunt modern d'instruments musicals i l'estructura de les seves composicions recorda molt més la música moderna. Al final, tenim l'estilització original de l'antiga, molt més accessible per a les oïdes d'un oient que no coneix el jazz.

Altres artistes interessants inclouen Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (sona a la pel·lícula "The Mask"), Squirrel Nut Zippers i Diablo Swing Orchestra, que van barrejar swing amb metall d'una manera original.

Bossa nova

Una barreja inusual de jazz i ritmes de samba llatinoamericà. Es va originar, òbviament, al Brasil i va guanyar una gran popularitat a tot el món. Juan i Astrud Gilberto, António Carlos Jobim i el saxofonista Stan Getz es consideren els fundadors de l'estil.

Millors llistes

L'article parlava de músics emblemàtics que van tenir un paper important en el desenvolupament del jazz. Tanmateix, hi ha jazzmen incomparablement més famosos, i no és possible explicar-los tots alhora. No obstant això, la llista dels millors intèrprets de jazz ha d'incloure:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonius Monk;
• Wynton Marsalis.

I això imúsics, i cantants, i fins i tot els que són més coneguts com a compositors. Cadascun d'ells té una personalitat brillant i una llarga carrera creativa. Tot i que, com podeu veure, es van escollir sobretot persones dels "seixanta", que van parlar durant una part important de tot el segle XX, i algunes d'elles fins i tot el XXI.