Duke Ellington: biografia, data i lloc de naixement, vida personal, fets interessants, creativitat, música jazz, actuació i repertori

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El conegut crític de jazz Vladimir Feiertag en el seu article va dir que Duke Ellington era un "estimat del jazz". No és estrany: la sort el va acompanyar al llarg de la seva carrera. Després d'haver començat amb èxit en una època en què la popularitat de les grans bandes de swing va assolir el seu punt àlgid, Duke, juntament amb la seva orquestra, van aconseguir ràpidament l'èxit. I fins i tot després de la guerra, quan el swing de dansa sense complicacions es va esvair a l'ombra, Ellington no només es va mantenir a flotació amb el seu gran conjunt, sinó que també va continuar sent estimat pel públic d'arreu del món, fent gires i gravant fins als últims dies..

Amb absoluta certesa, podem dir que el motiu de tanta popularitat rau en l'originalitat i alhora la gran flexibilitat del talent de Duke, que sempre va saber atrapar el nou en la música, sense demorar-se en el marc. del jazz tradicional. Aquesta biografia de Duke Ellington és un resum del seu extens treball, que va deixar una gran empremta no només en la música de jazz, sinó també en el patrimoni cultural mundial.

Infància i joventut

Edward Kennedy Ellington -aquest és el nom real del músic: va néixer el 29 d'abril de 1899 a Washington. El seu pare, James Edward Ellington, va exercir en un moment de majordom a la Casa Blanca i, en general, la família en què va créixer el nen era pròspera i portava una vida molt més relaxada en relació a les condicions en què les figures més famoses del jazz aquell temps va créixer. Ellington va tenir una infància feliç: va ser criat envoltat de cura i amor dels pares.

La seva mare tocava bé el piano i des de ben petit va començar a ensenyar al seu fill les bases d'aquest art. Estava avançant molt i va ser contractat per un professor de música ja experimentat. Als onze anys, Ellington comença a escriure les seves pròpies composicions, la primera que ens coneixem és el ragtime Soda Fountain Rag de 1914.

Al principi, el jove anava a fer-se artista i fins i tot va estudiar en una escola especialitzada. Tanmateix, després de treballar durant un temps com a cartellista, l'any 1917 va prendre la decisió d'escollir la música com a ocupació principal i, per tant, va deixar la seva feina anterior. Ara l'única font d'ingressos era tocar a les orquestres locals de jazz i, paral·lelament, Ellington, sense perdre temps, va millorar les seves habilitats amb músics famosos.

Inici de carrera

Ja el 1922, Ellington tenia el seu propi quartet, format per amics propers, anomenat The Wasingtonians ("Washingtonians"). D'ells, va rebre el sobrenom de Duke (de l'anglès Duke - duke). El 1923, reben un compromís a llarg termini al club de Nova York Barron's, i d'allà es traslladen a TheKentucky Club.

Una mica més tard -a partir de 1924- comencen a sortir els seus primers discos. Ellington, a diferència d'alguns dels seus predecessors, va gravar de bon grat.

El 1926, Ellington va conèixer Irving Mills, que després d'un temps es va convertir en el seu gerent. És ell qui proposa ampliar el conjunt a deu persones i convertir-lo en una orquestra en tota regla: Duke Ellington and His Orchestra.

L'any 1927 comencen a actuar al més prestigiós Cotton Club. La seva actuació es va retransmetre àmpliament a la ràdio, fet que va donar a conèixer l'orquestra a tot el país.

El 1931, Duke Ellington i la seva orquestra, sense deixar de gravar discos, van fer la seva primera gira de concerts. Això li va donar més fama. Al mateix temps, va aconseguir participar a l'espectacle musical de Broadway Show Girl (estiu de 1929) i un any més tard, a la pel·lícula Check and Double Check.

Identitat corporativa

Duke Ellington es considera el pioner d'una orquestra sonora. Aquest és un so únic que permet separar inconfusiblement una banda d'una altra. Ellington ho va aconseguir utilitzant hàbilment les habilitats individuals de cadascun dels músics de la seva orquestra: en diferents moments: el trompetista Bubber Miley, Charlie Ervis, Tricky Sam Nanton, Cootie Sam Williams, el saxofonista alt Johnny Hodges, el saxofonista baríton Harry Carney i altres.

Els primers anys de l'orquestra i el jazz de Duke Ellington d'aquella èpocaassociada amb "l'estil de la selva" -es tracta d'arranjaments complexos i "targeta de visita" - la trompeta aguda i forta de James Bubber Miley. Exemples d'aquest estil són East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Harlem Speaks i altres. East St. Louis Toodle-oo és també la primera cançó del mateix Duke Ellington, publicada el 1926 i tornada a gravar el 1927.

Un altre estil característic de la banda d'Ellington és el "estil d'ànim", en gran part associat amb el so del saxo alt de Johnny Hodges. Inclou Mood Indigo, que es va convertir en un dels cinc millors èxits el 1931. Aquell mateix any, It Don't Mean A Thing i Sophisticated Lady també van aparèixer al número u de les llistes.

Val la pena assenyalar que cançons com Sophisticated Lady i Stormy Weather, que van aparèixer almenys tres anys abans del "swing boom", s'avançaven al seu temps i anticipaven l'aparició d'aquest estil.

Gira mundial

L'any 1933, l'equip va marxar per primera vegada a l'estranger: va viatjar per Europa amb concerts, realitzats al famós London Palladium Theatre, fins i tot davant dels membres de la família reial, amb qui van tenir l'honor de parlar després.. La següent gira va tenir lloc a Amèrica del Sud, i el 1934 l'orquestra també va fer una gira per Amèrica del Nord.

A més de les gires, la feina no es va aturar en l'enregistrament de noves composicions: a la tardor de 1934, la seva cançó Saddest Tale va estar a les primeres línies de les llistes, l'any següent entre les millors - Merry-Go-Round, Accent de la joventut,cotó. El 1936, la col·lecció d'èxits es reomple amb coses com Love Is Like a Cigarette i Oh Babe! Potser algun dia. Paral·lelament, Duke Ellington també escriu música per a pel·lícules: Many Happy Returns, la creació d'A Day at the Races and Hit Parade (1937), pot presumir de les seves bandes sonores.

Moltes composicions pertanyents a l'orquestra no les va inventar personalment Ellington: va escriure algunes de les seves millors peces juntament amb altres músics o va processar artísticament les idees dels seus amics. Tal és, per exemple, el destí de l'estàndard de jazz The Caravan, que ja s'ha convertit en un clàssic, escrit pel trombonista Juan Tizol.

No obstant això, no tot va estar sense núvols a la vida de Duke: el 1935, la seva mare va morir, i això va ser un gran cop per al músic. Aquell període va estar marcat per una crisi i un estancament prolongat en la seva obra. Es va resoldre amb la composició Reminiscing in Tempo, publicada l'any 1935, molt més tranquil que les seves anteriors peces de swing, sense ritme de ball i improvisació característiques del jazz.

Desenvolupament musical

El final de la dècada de 1930 va resultar important tant per a la biografia de Duke Ellington com per a la seva orquestra: l'equip es va omplir de gent nova. Primer, el 1939, va aparèixer un talentós pianista, compositor i arranjador, Billy Strayhorn. No va tocar amb l'orquestra als concerts, Duke va fer això, però va fer una quantitat increïble per al desenvolupament de la música de la banda. Strayhorn Ellington va coescriure molts èxits, entre els quals un dels més famosos és Take The A Train el 1941.

També aquesta vegada va estar marcada per l'arribada del saxofonista tenor Ben Webster i el contrabaixista Jimmy Blenton. La seva influència en el "so" de l'orquestra Ellington va ser tan poderosa que alguns van començar a referir-se a aquesta època en l'existència de l'orquestra amb els seus noms.

Segona Guerra Mundial

Amb l'esclat de la Segona Guerra Mundial, el govern dels EUA va emetre una sèrie de restriccions al desenvolupament de la indústria de l'entreteniment: es van tancar molts clubs i sales d'actuació, es va prohibir la gravació de músics. Això va soscavar molt l'activitat de l'orquestra: al no poder gravar de manera activa, Duke Ellington recorre a altres formes i gèneres. Crea grans peces de música, per exemple, Black, Brown and Beige, una de les seves obres més llargues i serioses, i també fa diversos concerts en solitari al Carnegie Hall (1943).

Després del final de la guerra, va sorgir una situació difícil. D'una banda, es va aixecar la prohibició de gravar: Ellington va tornar a tenir l'oportunitat de crear activament, i immediatament ho va aprofitar per llançar l'èxit I'm Beginning to See the Light, gravat juntament amb Johnny Hodges..

D' altra banda, aquest llarg estancament va resultar desastrós per a les grans bandes de swing: eren l'epítom del jazz de ball, la música lleugera i entretinguda. Ara els cantants estaven conquerint activament els llocs de la música lleugera popular, i el jazz s'estava convertint en un art més seriós i complex, entrant en una nova etapa de desenvolupament: el bebop. El swing no era necessari, i la majoria de bandes de swing es van trencar. Els músics també van començar a abandonar l'orquestra del Duc.

Festival de Newport

No obstant això, la biografia de Duke Ellington va donar un gir brusc el 7 de juliol de 1956 al Newport Jazz Festival. Allà, l'Orquestra Ellington va tocar el vell èxit Dimuendo i Crescendo in Blue, que va culminar amb el solo de saxo més llarg de Paul Gonzales. Els músics van rebre una gran ovació; Duke tornava al cim del seu joc. La foto de Duke Ellington apareix a la portada de la revista Time i Columbia el torna a signar.

So nou

Duke Ellington aporta moltes influències externes a la seva música en una nova fase de creativitat. Per exemple, fa un ús extensiu d'elements dels nous estils de jazz com el bebop i el cool en petites composicions. Tanmateix, es presta molta més atenció a les obres de gran format. Ellington crea una sèrie de suites orquestrals, algunes de les quals estan inspirades en compositors clàssics: Shakespearean Suite (1957), Nutcracker Suite (1960), Per Gynt Suite (1962), The Far East Suite (1965), New Orleans Suite (1971). i molts altres. Al mateix temps, continua escrivint música per a pel·lícules: The Asph alt Jungle (1950), Anatomy of a Murder (1959), Paris Blues (1961) i altres poden presumir de les seves bandes sonores.

Ellington també recorre a gèneres completament diferents: per exemple, per encàrrec del gran director italià Arturo Toscanini, escriu música per a l'orquestra simfònica, i el 1965, 1968 i 1973 crea tres concerts de música sacra.

Activitat del concert

Malgrat escriure, Duke Ellington continua de gira activa, sobretot amb els seus antics èxits. El 1958 va anar de gira per Europa i després passaria gairebé la resta de la seva vida a la carretera. Així, el 1963 tornarà a anar a Europa, després als països del Pròxim i Llunyà Orient, el 1964 visitarà el Japó.

La biografia de Duke Ellington d'aquella època està plena d'una història d'enregistraments i actuacions conjuntes amb molts intèrprets de jazz famosos: Louis Armstrong, John Coltrane, Count Basie, Coleman Hawkins (1961-1962) el 1966-67. va fer dues sèries de concerts amb Ella Fitzgerald a Europa.

El setembre de 1971, la gira d'Ellington va tenir lloc a la Unió Soviètica. Va visitar Leningrad, Moscou, Kíev, Minsk i Rostov del Don.

Sortida

L'any 1973, els metges van diagnosticar a Duke Ellington un càncer de pulmó. Malgrat ell, fins els darrers dies de la seva vida, va gravar molt i va actuar amb concerts, continuant portant una vida activa. Tanmateix, el 1974 va emmal altir de pneumònia i va morir el 24 de maig.

Aquest destacat compositor de jazz està enterrat al cementiri de Woodlawn al Bronx, Nova York.