2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Bato Dugarzhapov, les pintures del qual sorprenen per la seva lleugeresa i eterealitat, és un artista rus popular. Els seus quadres es poden veure a les millors exposicions nacionals i estrangeres.
Qui és ell? Com et vas trobar en l'art? I per què les seves creacions són tan notables? Anem a descobrir-ho.
Infància
El futur artista impressionista Bato Dugarzhapov va néixer l'hivern de 1966 al gran poble pròsper de Duldurga, situat a la conca del pintoresc riu de la regió de Chita.
Amb el temps, la família es va traslladar a Moscou, on el nen va estudiar a l'escola d'art de la capital. El talent del pintor era inherent al nen des de la infància. Sota la seva mà lleugera, dotada, imatges vives van cobrar vida en un full de paper blanc.
L'habilitat del jove artista no va passar desapercebuda. Als disset anys, Bato Dugarzhapov, les pintures del qual van cridar l'atenció amb la seva frescor i originalitat, va rebre un diploma encoratjador per a la millor composició. El concurs es va celebrar entre totes les escoles d'art de la Unió Soviètica.
Joves creatius
Després de completar els seus estudis secundaris, el jove Batova ingressar al departament monumental de l'Institut Acadèmic. Surikov és una de les principals universitats d'art de Rússia.
No obstant això, la pintura i la decoració d'edificis no van agradar al talentós Dugarzhapov. No li agradava que el tanquessin i escriguessin segons l'ordre i l'opinió del client. Bato volia crear ell mateix, capturar pensaments i opinions personals al llenç, transmetre la seva pròpia visió de la bellesa i l'estil.
Per tant, mentre encara rebia educació a l'institut, el jove participa a l'Exposició de Joves Artistes de la Unió, celebrada a Moscou. I més tard, després de graduar-se en una institució d'educació superior, Bato Dugarzhapov, les pintures del qual ja han guanyat certa fama, signa un contracte per cinc anys i marxa a França.
Creativitat a l'estranger
Allà, ell, juntament amb altres artistes sense experiència, cau en una mena de subordinació esclava als seus empresaris, que obliguen els pintors novells a pintar pel desgast, i el pagament de l'obra era escàs i no corresponia a el valor real. A París, moltes de les pintures de Bato tenien una gran demanda i es van exposar a la sala de subhastes de Drouot.
Rebel·lat en el temps, Dugarzhapov decideix abandonar els seus empresaris deshonestos i torna en secret a Moscou, on es dedica a un tipus d'activitat lliure i participa activament a les exposicions i galeries de la capital.
Temps passat a l'estranger, Bato avalua de dues maneres. D'una banda, va vendre la seva millor obra gairebé per res, sense rebre ni respecte nigràcies. D' altra banda, el treball el va recompensar amb una gran experiència i una habilitat sense precedents. Dugarzhapov va tenir l'oportunitat de crear sense parar, lliurant-se als impulsos creatius amb tota la seva ànima.+ Va aprendre a escriure ràpidament i amb gran qualitat, així que ara pot crear de cinquanta a seixanta quadres al mes!
L'artista està en deute amb el període francès per haver escrit moltes pintures populars amb talent, com ara "Versalles" (pintada el 2006).
Per al pintor, en primer lloc, no és la imatge de la grandesa i la impressionant de l'arquitectura de Versalles, sinó la transferència d'un estat d'ànim amable i suau, que està saturat de cada línia, cada tret del llenç.. L'aire i la natura donen llibertat i lleugeresa, una certa inexpugnabilitat i entusiasme, per la qual cosa és impossible apartar els ulls de la imatge.
Hàbits creatius
Molta gent té una pregunta sobre on l'artista Bato Dugarzhapov crea les seves obres mestres. Les pintures del pintor es creen a l'aire fresc. Al pintor li agrada pintar des de la natura, diluint els colors al moment i elaborant petits detalls. Per tant, les pintures de l'artista no són de mida voluminosa.
Quines pintures utilitza l'artista Bato Dugarzhapov? Les pintures del mestre estan pintades a l'oli. El pintor personalment barreja colors, creant els tons i matisos necessaris perquè les seves creacions respiren ingravidesa, lleugeresa i puresa.
En algunes entrevistes, Dugarzhapov admet que el seu taller no està destinat a l'activitat creativa. Està plena de pintures i esbossos,teles inacabades i altres materials d'art. Per tant, no és d'estranyar que un pintor que estima la llibertat i l'aire fresc prefereix treballar fora de les parets de l'estudi.
Exposicions pròpies
A mitjans de la dècada de 1990, Bato Dugarzhapov, les pintures del qual van començar a guanyar popularitat a tota Rússia, va rebre diverses invitacions a exposicions individuals. Això afecta favorablement la recerca creativa de l'artista. Primer, exposa les seves obres diverses vegades a Chita, després a Moscou (a la Casa Central dels Artistes).
Una de les pintures més populars presents a les exposicions individuals de Dugarzhapov és Wisteria. El llenç pertany a la sèrie de pintures de Crimea del pintor i, sorprenentment, el primer pla no representa el mar o la platja, sinó la floració d'un bell arbre del sud.
A la imatge predominen els colors clars delicats, que centren la mirada en el més important i més bonic que Dugarzhapov volia transmetre: la formació d'una nova vida, una nova floració, un nou esplendor.
Gràcies a això, Dugarzhapov crida l'atenció no només a casa, sinó també a l'estranger. L'artista impressionista rus comença a ser convidat a exposicions estrangeres. Aquí cal esmentar la participació de Bato a l'exposició de Milà “The World of Flowers” (Itàlia) i l'exposició de Londres “Amadeus Gallery” (Anglaterra).
Activitat monumental
A l'edat de trenta-tres anys, l'artista va ser convidat al grup creatiu de Maximov per pintar un edifici de culte. PerBato va utilitzar les seves habilitats com a mestre muralista diverses vegades al llarg de la seva vida.
Els enormes frescos que calia pintar van causar una gran impressió en la imaginació de Dugarzhapov. Per exemple, va haver de pintar amb un corró les ales de setze metres dels serafins. Aquesta activitat creativa va inspirar i fascinar.
No obstant això, el pintor admet que la participació en la pintura d'esglésies no el va convertir en una persona més religiosa. Té poca fe, però espera arribar tard o d'hora a Déu amb tota la seva ànima.
Creativitat específica
Les pintures de Bato Dugarzhapov es diferencien de moltes creacions modernes per la seva pintura suau i lluminosa i la seva puresa. Quan mires les obres de l'artista, l'ànima es torna lleugera i alegre. Els llenços no aixafen el realisme pesat ni la realitat aspra. L'estil d'escriptura és airejat i emotiu.
Per exemple, el quadre "Llacuna", pintat per l'artista el 2011. El llenç no transmet el poder de les onades i l'esplendor de les extensions circumdants, sinó el blau suau del mar, la seva superfície tranquil·la i l'alè fresc i refrescant.
Els paisatges que envolten representats amb traços freqüents i forts ajuden a adonar-se de la suau i acariciadora solemnitat del paisatge marin.
La boira lleugera present a cada imatge dóna als objectes representats un romanç poètic, pau interior, alegria tranquil·la. Els colors clars aporten serenitat, vivacitat i sublimitat a les imatges representades.
Artista Bato Dugarzhapov. Pintures. Preu
Les imatges del popular pintor es poden comprar a les exposicions habituals de la Unió d'Artistes de Moscou, a les exposicions Art Manege i Art Salon, així com a galeries privades en línia.
Els preus (en rubles) dels llenços oscil·len entre cent i sis-cents mil o més per llenç, depenent de la mida de l'obra i del material utilitzat.
Artista Bato Dugarzhapov. Pintures. Ressenyes
Molts, fins i tot tocant lleugerament l'obra d'un mestre talentós, observen que els seus llenços són assolellats i airejats, porten bon humor i fe en la bellesa. Hi ha l'opinió que la manera de la imatge és tan brillant i brillant que és impossible mirar les imatges sense aixecar els ulls, com si fos a la llum del sol enlluernadora.
Un dels exemples més brillants d'això és la imatge "Somnis blancs", que respira amb l'energia del mar, l'expressió del sol i una felicitat sobrenatural incomprensible.
No obstant això, no tothom comparteix aquesta visió positiva. Alguns no entenen gens l'art impressionista, o només veuen pintura inferior i borrosa a les pintures de Dugarzhapov.
Bé, a cadascú el seu.
Recomanat:
Artista Oleg Kulik: biografia, pintures, fets interessants de la vida, fotos
El nom d'aquesta persona probablement no significa res per al profà. Però segurament al llarg de la seva vida tothom ha escoltat o vist les accions d'artistes de performance que protesten contra el govern o la religió. Un dels primers representants d'aquesta tendència en l'art va ser Oleg Borisovich Kulik. En la seva obra va prevaldre el tema de la integració animal i humà
Exposició "Tresors artístics de Rússia": descripció, fets interessants i ressenyes
Les fulles ja han caigut i les flors tot just comencen a florir. I en algun lloc proper, el surf està esquitxant. I tot això és ben real! L'exposició "Tresors artístics de Rússia" té lloc a les sales que es troben al majestuós complex de la catedral de Crist Salvador
Artista nord-americà Edward Hopper: biografia, creativitat, pintures i fets interessants
Edward Hopper és un dels mestres més significatius de la història de la pintura americana. El seu estil idiosincràtic i les seves trames realistes creen imatges psicològiques profundes, gràcies a les quals l'obra de Hopper és tan valorada a tot el món
Andy Warhol: cites, refranys, pintures, biografia breu de l'artista, vida personal, fets interessants de la vida
Andy Warhol és un artista de culte del segle XX que va canviar el món de les belles arts contemporànies. Molta gent no entén la seva obra, però les teles famoses i poc conegudes es venen per milions de dòlars, i els crítics donen la màxima valoració al seu llegat artístic. El seu nom s'ha convertit en un símbol de la tendència de l'art pop, i les cites d'Andy Warhol sorprenen amb profunditat i saviesa. Què va permetre a aquesta increïble persona obtenir un reconeixement tan alt per si mateix?
Òpera Alcina, Teatre Bolshoi: ressenyes, descripció, història i fets interessants
L'òpera "Alcina" de Händel al Nou Escenari del Teatre Bolxoi es pot atribuir a la sensació de la temporada teatral del 2017. La directora Cathy Mitchell, amb la seva producció, ofereix l'oportunitat de reconsiderar l'actitud tradicional cap a l'òpera no només al públic, sinó també a la crítica
