Artista nord-americà Edward Hopper: biografia, creativitat, pintures i fets interessants

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Cada escola nacional de pintura pot marcar diversos dels seus millors representants. De la mateixa manera que la pintura russa del segle XX és impossible sense Malevitx, també ho és la pintura americana sense Edward Hopper. En les seves obres no hi ha idees revolucionàries i temes aguts, ni conflictes ni trames complexes, però totes estan impregnades d'una atmosfera especial que no sempre som capaços de sentir en la vida quotidiana. Hopper va portar la pintura americana a nivell mundial. Els seus seguidors eren David Lynch i altres artistes posteriors.

Infància i joventut de l'artista

Edward Hopper va néixer l'any 1882 a Nuasco. La seva família tenia uns ingressos mitjans i, per tant, va poder proporcionar al jove Edward una educació adequada. Després de traslladar-se a Nova York el 1899, va estudiar a l'Escola d'Artistes Publicitaris i després va ingressar a la prestigiosa Robert Henry School. Els pares van donar suport al jove artista i van intentar desenvolupar el seu talent.

Viatge a Europa

Després de deixar l'escola, Edward Hopper va treballar només un any en una agència de publicitat de Nova York i ja el 1906 va marxar a Europa. Aquest viatge era perobrir-li artistes ja coneguts d' altres escoles, presentar-li Picasso, Manet, Rembrandt, El Greco, Degas i Hals.

Convencionalment, tots els artistes que han visitat Europa o han estudiat allà es poden dividir en tres categories. Els primers van respondre immediatament a l'experiència ja existent dels grans mestres i ràpidament van conquerir el món sencer amb el seu estil innovador o el geni de la seva obra. Per descomptat, Picasso pertany a aquesta categoria en major mesura. Altres, per la seva pròpia naturalesa o per altres motius, van romandre desconeguts, encara que artistes molt talentosos. Altres encara (que és més aplicable als pintors russos) van portar l'experiència adquirida amb ells a la seva terra natal i hi van crear les seves millors obres.

No obstant això, ja durant aquest període es va començar a rastrejar l'aïllament i l'originalitat de l'estil en les obres d'Edward Hopper. A diferència de tots els artistes joves, no és un apassionat de les noves escoles i tècniques i ho pren tot amb molta calma. Periòdicament, tornava a Nova York, després tornava a anar a París. Europa no l'ha captat del tot. Tanmateix, seria equivocat suposar que aquesta actitud caracteritza a Hopper com un nen o una persona incapaç d'apreciar plenament el brillant patrimoni artístic ja existent d' altres mestres. Aquest és precisament l'estil de l'artista Edward Hopper: calma externa i tranquil·litat, darrere de la qual sempre hi ha un significat profund.

Després d'Europa

Com ja s'ha esmentat, totes les obres dels mestres produïdes en Edward Hopper brillants, peròimpressió a curt termini. Ràpidament es va interessar per la tècnica i l'estil d'aquest o aquell autor, però sempre va tornar al seu. Va ser més admirat per les pintures de Manet i Degas. Es pot dir que els seus estils fins i tot van fer ressò. Però les obres de Picasso, com deia el mateix Hopper, ni tan sols se'n va adonar. És bastant difícil creure en un fet així, perquè Pablo Picasso va ser potser el més famós entre els artistes. No obstant això, el fet segueix sent.

Després de tornar a Nova York, Hopper mai va sortir d'Amèrica.

Començar el treball independent

El camí d'Edward Hopper, tot i que no estava ple de drames i escàndols fortament dissonants, encara no va ser fàcil.

L'any 1913, l'artista va tornar a Nova York per sempre, instal·lant-se a una casa a la plaça de Washington. L'inici de la seva carrera sembla que va bé: el primer quadre d'Edward Hopper es va vendre el mateix 1913. Tanmateix, aquest èxit s'acaba temporalment. Hopper va mostrar per primera vegada el seu treball a l'Armory Show de Nova York, que va ser concebut com una exposició d'art contemporani. Aquí, l'estil d'Edward Hopper li va fer una broma cruel: amb el teló de fons de les pintures avantguardistes de Picasso, Picabia i altres pintors, les pintures de Hopper semblaven bastant modestes i fins i tot provincials. La seva idea no va ser entesa pels seus contemporanis. Les pintures de l'artista Edward Hopper van ser percebudes tant pels crítics com pels espectadors com un realisme normal, sense cap valor artístic. Així comença el període de tranquil·litat. Hopper està experimentant dificultats econòmiques, de manera que es veu obligat a ocupar el lloc d'il·lustrador.

Fins al reconeixement

Experimentant dificultatsEdward Hopper assumeix encàrrecs privats per a publicacions comercials. Durant un temps, l'artista fins i tot deixa la pintura i treballa en la tècnica de l'aiguafort - gravat, que es realitza principalment sobre una superfície metàl·lica. A la dècada de 1910, era l'aiguafort el que s'adaptava més a les activitats d'impressió. Hopper no havia estat mai al servei, així que va haver de treballar amb molta diligència. A més, aquesta situació també va afectar la seva salut: l'artista sovint entrava en una depressió severa.

A partir d'això, es pot suposar que Edward Hopper, com a pintor, podria perdre les seves habilitats durant els anys que no va pintar. Però, per sort, això no va passar.

Torna després del "silenci"

Com qualsevol talent, Edward Hopper necessitava ajuda. I el 1920, l'artista va tenir la sort de conèixer una tal Gertrude Whitney, una dona molt benestant i molt interessada per l'art. Era filla del famós milionari Vanderbilt, per la qual cosa es podia permetre el luxe de ser mecenes de les arts. Per tant, Gertrude Whitney volia recollir l'obra d'artistes nord-americans i, per descomptat, ajudar-los i donar-los les condicions per al seu treball.

Així que, el 1920, va organitzar per a Edward Hopper la seva primera exposició. Ara el públic va reaccionar a la seva obra amb gran interès. "Evening Wind" i "Night Shadows" d'Edward Hopper, així com alguns dels seus aiguaforts, van rebre una atenció especial.

No obstant això, encara no va ser un èxit impressionant. I la situació financera de Hopper gairebé no ha millorat,així que es va veure obligat a continuar treballant com a il·lustrador.

Reconeixement tan esperat

Després de diversos anys de "silenci", Edward Hopper torna a la pintura. Té l'esperança que el seu talent serà apreciat.

El 1923, Hopper es casa amb Josephine Verstiel, una jove artista. La seva vida familiar era bastant difícil: Jo estava gelosa del seu marit i fins i tot li va prohibir dibuixar la naturalesa femenina nua. Tanmateix, aquests detalls de la vida personal no són significatius per a nos altres. Curiosament, va ser Jo qui va aconsellar a Hopper que es provessin amb l'aquarel·la. I, per ser justos, aquest estil el va portar a l'èxit.

La segona exposició es va organitzar al Brooklyn Museum. Aquí es van presentar sis obres d'Edward Hopper. El museu va adquirir un dels quadres per a la seva exposició. Aquest és el punt de partida d'un auge creatiu en la vida d'un artista.

Formació d'estil

Va ser durant el període en què Edward Hopper va triar l'aquarel·la com a tècnica principal que finalment va cristal·litzar el seu propi estil. Les pintures de Hopper sempre mostren situacions completament simples: persones en la seva forma natural, a les ciutats normals. Tanmateix, darrere de cada argument d'aquest tipus s'amaga una imatge psicològica subtil que reflecteix sentiments i estats mentals profunds.

Per exemple, "Night Nights" de l'artista Edward Hopper a primera vista pot semblar massa senzill: només una cafeteria nocturna, un cambrer i tres visitants. Malgrat això,Aquest quadre té dues històries. Segons una versió, "Night mussols" va aparèixer com a resultat de les impressions del "Night Café in Arles" de Van Gogh. I segons una altra versió, l'argument era un reflex de la història d'E. Hemingway "The Killers". Filmada el 1946, la pel·lícula "Killers" es considera amb raó la personificació no només de la font literària, sinó també de l'estil de la pintura de Hopper. És important tenir en compte que "Nighthawks" d'Edward Hopper (conegut com "Midnighters") va influir de moltes maneres en l'estil d'un altre artista: David Lynch.

Al mateix temps, Hopper tampoc abandona la tècnica del gravat. Tot i que ja no va experimentar dificultats econòmiques, va continuar fent gravats. Per descomptat, aquest gènere també va influir en la pintura del mestre. Una peculiar combinació de tècniques va trobar un lloc en moltes de les seves obres.

Reconeixement

A partir de 1930, l'èxit de Hopper esdevé irreversible. Les seves obres estan guanyant cada cop més popularitat i estan presents a les exposicions de gairebé tots els museus d'Amèrica. Només l'any 1931 es van vendre uns 30 quadres seus. Dos anys més tard, el Museu de Nova York acull la seva exposició individual. Amb la millora de l'estat del material, l'estil de Hopper també es transforma. Té l'oportunitat de viatjar fora de la ciutat i pintar paisatges. Així, a més de la ciutat, l'artista comença a pintar petites cases i natura.

Estil

A les obres de Hopper les imatges semblen congelar-se, aturar-se. Tots aquells detalls que són impossibles de captar en la vida quotidiana, per avaluar-ne la importància, es fan visibles. Això justifica en part l'interès dels directors pel cinema. Tremuja. Les seves pintures es poden veure com si els fotogrames canviants de la pel·lícula.

El realisme de Hopper està molt estretament entrellaçat amb el simbolisme. Un dels trucs és obrir finestres i portes com a mostra de soledat. Fins a cert punt, aquest simbolisme reflectia l'estat d'ànim de l'autor. Les finestres lleugerament entreabertes de les habitacions, les portes de la cafeteria, on només hi ha un visitant, mostren una persona entre el vast món. Molts anys passats sols a la recerca d'una oportunitat per crear van deixar empremta en l'actitud de l'artista. I a les pintures, l'ànima d'una persona està, per dir-ho, oberta, exposada, però ningú se n'adona.

Per a un exemple, podeu veure el quadre d'Edward Hopper "Nu reclinat". La imatge d'una noia nua sembla saturada d'apatia i silenci. I l'esquema de colors tranquils i la inestabilitat de l'aquarel·la emfatitzen aquest estat de felicitat i buit. S'està dibuixant mentalment tota una trama: una dona jove en una habitació buida, immersa en els seus pensaments. Aquest és un altre tret característic de l'obra de Hopper: la capacitat d'imaginar la situació, les circumstàncies que van portar els personatges a aquest entorn.

El vidre es va convertir en un altre símbol important en les pintures del mestre. Els mateixos "Midnighters" ens mostren els personatges per la finestra del cafè. Aquest moviment es pot veure molt sovint a l'obra de Hopper. La soledat dels personatges també s'expressa d'aquesta manera. La incapacitat o incapacitat per iniciar una conversa - aquest és el got. És transparent i de vegades fins i tot imperceptible, però encara fred i fort. Com una mena de barrera que aïlla els herois de tot el món. Això es pot localitzar a les pintures "Automàtic", "Sol del matí", "Oficina aNova York."

Modernitat

Fins al final de la seva vida, Edward Hopper no va deixar de treballar. Va crear el seu últim quadre "Comedians" només dos anys abans de la seva mort. L'artista va participar en totes les exposicions de Whitney Hall, un museu creat per la seva patrona, Gertrude Whitney. L'any 2012 es van estrenar 8 curtmetratges dedicats a l'artista. Qualsevol que estigui almenys una mica familiaritzat amb la seva obra dirà que "Nighthawks" de l'artista Edward Hopper és un dels seus llenços més famosos. Les reproduccions de les seves obres es demanen ara a tot el món, i els originals són molt apreciats. La singularitat del seu talent encara va aconseguir trencar les avantguardes de moda d'aquella època, a través de les visions crítiques del públic, les penúries d'una situació d'atur. Les pintures d'Edward Hopper van passar a la història de la pintura com a obres psicològiques molt subtils, captivadores per la seva profunditat i discreta.