Exposició "Tresors artístics de Rússia": descripció, fets interessants i ressenyes

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Les fulles ja han caigut i les flors tot just comencen a florir. I en algun lloc proper, el surf està esquitxant. I tot això és ben real! L'exposició "Tresors artístics de Rússia" té lloc a les sales que es troben al majestuós complex de la Catedral de Crist Salvador. Aquí no podreu veure cap cartell amb la inscripció: "No toqueu amb les mans"! I en bancs tallats que encaixen perfectament amb els paisatges forestals, fins i tot podeu relaxar-vos. A més, sempre pots beure te d'un samovar únic amb dues aixetes. Sí, i s'oferirà el bagel!

Tresors amagats

On Volkhonka El 14 de novembre de 2015 es va inaugurar una nova exposició a la Galeria del Centre d'Art (Moscou). "Tresors artístics de Rússia": aquestes són les millors col·leccions, a jutjar per les ressenyes dels visitants de la galeria. La nova zona d'exposicions es troba en una ubicació tranquil·la al cor de Rússia, a la base del temple.

Col·leccionistes i coneixedors d'art ordinaris han organitzat una exposició d'aquest tipus per primera vegada en més de cent anys. Presenta moltes obres mestres de la pintura russa nativa. Aquestes teles no s'havien vist mai abans, excepte potsernomés en cercles estrets. Els propietaris els van amagar amb cura de les mirades indiscretes. Just en aquell moment, les revolucions es van succeir i després les guerres.

Renaixement de velles tradicions

Artistes pre-revolucionaris amb escriptors van decidir crear conjuntament una publicació mensual "Tresors artístics de Rússia". En aquella època, els principals objectius de les editorials eren la renovació de l'interès per l'herència dels artistes primordialment russos i l'atracció de masses cap al regne de l'art. En la nostra època, el nom i les aspiracions de l'exposició estan estretament entrellaçats amb les idees de l'almanac del passat. Sens dubte, en primer lloc, l'exposició agradarà als veritables coneixedors de l'art acadèmic bell.

Il·luminació inusual

Els organitzadors de l'exposició "Tresors artístics de Rússia" van abordar el tema de la il·luminació de les teles de manera radical. Totes les parets són de colors foscos i algunes habitacions no tenen cap il·luminació addicional. Amb l'excepció d'aquells llums que es col·loquen alt sota el sostre i concentren un sol raig de llum exclusivament al llenç de l'artista.

De vegades estan tan ajustades que el marc de la imatge es manté fosc. Molts visitants, a jutjar per les seves ressenyes, es van quedar sota la impressió indeleble del misteri de l'exposició i el seu disseny elegant. A més, els va cridar l'atenció el fet que tota la plantilla està formada per treballadors joves. Són gent molt competent i amable.

Interior de Salvador Dalí

Fins a 12 galeries destinades a l'exposició de pintures del Centrearts. Els tresors artístics de Rússia són poc coneguts, però fàcilment reconeixibles per les seves pintures d'escriptura: Kuindzhi, Bryullov, Petrov-Vodkin. Els espais de les sales d'exposicions també es diferencien en la temàtica. Els paisatges de Crimea seran els primers a conèixer-vos: Krachkovsky, Kondratenko i Orlovsky. Els seus llenços són capaços d'eliminar qualsevol enrenou humà, alhora que els submergeixen en una contemplació tranquil·la de la natura. Encara que només siguin paisatges! Més enllà d'aquesta sala, fluïm harmònicament cap a un passadís interminable amb altres sales als laterals.

L'organització de les sales d'exposicions està deliberadament desproveïda de qualsevol estil, així com de cronologia. La prioritat és la percepció emocional del contemplador. A l'exposició s'ofereixen més de tres-centes obres mestres de l'art a l'atenció de l'espectador. Certament, no només la Catedral de Crist Salvador va participar en el disseny de les galeries. "Artistic Treasures of Russia", juntament amb els organitzadors, va ser dissenyat pel nét de Gala. En la vida de Salvador Dalí, va ser una estrella guia. A més, els organitzadors es comprometen a sorprendre els visitants en el futur no només amb composicions, sinó també amb efectes especials. Tanmateix, més endavant.

Icones

Vostè, és clar, ja sabeu que "Tresors artístics de Rússia" és una exposició situada al territori del temple. Molt probablement, per això va destinar fins a tres sales per a l'exposició d'icones! Molts visitants tenen un sincer sentiment d'admiració! Sobretot pels salaris tan ben executats. A més, gairebé totes estan decorades amb filigranes, esm alts i semipreciosespedres. A més, cada icona va acompanyada d'una placa amb informació addicional sobre el seu origen. Gairebé totes les obres es van heretar, però el seu destí de vegades era impredictible.

Per exemple, aquí podeu familiaritzar-vos amb una de les icones no canòniques "La Verge i el nen al tron", pintada per Vasily Vasnetsov. I la icona de la "Saviesa de Déu" va ser comprada en una subhasta a Düsseldorf fa 10 anys per un dels empleats de la galeria. Al dors, es pot veure el text, que indica que aquesta icona va pertànyer antigament als cosacs de Don. La iconostasi també està equipada amb un encaixat de plata. I quants sentiments inexpressibles poden despertar el retrat de la princesa Maria en forma d'àngel, que va ser pintat per Timothy Neff!

Saló verd

A continuació ens trobem en una sala especialment equipada "Hisenda". En una època, a la moda del segle XIX, les més populars eren les "sala d'estar verdes", que estaven decorades amb obres d'art genuïnes. Aquí s'exhibeixen tresors artístics inestimables de Rússia. La millor de les col·leccions russes es trobava tant a l'oficina imperial com a les cases dels nobles nobles.

Moltes de les pintures estaven a les sales de la família imperial. Totes les obres de col·leccions privades. Per exemple, el quadre de Shishkin "Kama at Labuga" amb un paisatge pacífic es va comprar a Beria. Pocs han vist el quadre de Nesterov "La visió del jove Bartholomew", excepte el mateix Fiódor Chaliapin.

Probablement estigueu familiaritzat amb la primera part d'aquest treball, que es mostra al Tretiakovgaleria. La segona versió de la pintura també és inusual, ja que va ser escrita personalment per a Fiódor Chaliapin. Més tard, el van portar al seu estudi de París, on va penjar al dormitori, just a sobre del capçal del llit, fins a la mort del mestre.

Element marí

Una sala sencera està dedicada a Aivazovsky. Aquí podeu escoltar ecos discrets del soroll del mar i les ones esquitxades. Segons els experts, l'artista va pintar uns 7 mil llenços. A les obres d'Aivazovsky, és visible una combinació inimaginable d'elements i color. L'exposició presenta un dels seus quadres "Un ramat d'ovelles". Al principi pot semblar que el reconegut pintor marí s'està allunyant clarament del tema marí.

No obstant això, això no és del tot cert! Si mireu de prop i escolteu, podeu fer una comparació fàcilment entre els elements incontrolables del ramat i les onades furibundes. Per què escoltar? Perquè "Artistic Treasures of Russia" és una exposició absolutament inusual!

Malauradament, a jutjar per les crítiques d'alguns visitants, no tothom va quedar satisfet amb el disseny d'aquesta sala en particular. Creuen que en aquesta galeria, el crepuscle no contribueix gens a la percepció. A més, aquesta sensació visita literalment immediatament, fins i tot a l'entrada. Ja que tota la llum que prové del sol o de la lluna s'acumula exclusivament al centre de la imatge.

Pintures en viu

Malgrat tota l'academicitat amb què es fan els llenços, alguns d'ells fins i tot van agafar un musicalacompanyament. Els organitzadors de l'exposició "Tresors artístics de Rússia" creuen que això ajuda a sentir millor la trama. A la imatge, en un moment determinat, hi ha un aparell sonor que transmet el cant dels ocells, el so de les ones del mar, el toc de les campanes o el bagatge de les ovelles.

La majoria dels visitants van reaccionar amb aprovació a aquesta innovació. Tanmateix, a jutjar per les ressenyes, alguns no van aconseguir experimentar plenament la satisfacció estètica absoluta d'aquest procés. Per exemple, intentant sintonitzar-se amb la contemplació profunda de Roerich, de sobte podeu escoltar el bagatge de les ovelles. D'acord, aquesta situació sembla una mica ridícula i et fa somriure.

A més, podeu utilitzar els serveis addicionals d'una guia a l'exposició. Els gadgets moderns en forma de pantalla de tauleta o telèfon intel·ligent poden reviure fins i tot un llenç pintat per un artista! Malauradament, no totes les pintures cobren vida. Però tots mostren una biografia i una trama. Molts visitants troben que la guia del telèfon intel·ligent és molt més interessant i informativa.

No obstant això, fins i tot amb la seva ajuda, l'organització del recorregut no està pensada amb molta cura, tal com assenyalen els visitants. Les galeries no estan numerades i no hi ha descripció sota molts llenços, excepte el nom de l'artista i la data de la pintura. Però això provoca molèsties importants. Especialment per a aquells que veuen malament o simplement no han utilitzat els serveis d'una guia electrònica.

Les següents pintures són de mestres russos famosos com: Perov, Bryullov, Matveev, Kustodiev i Repin. Eren les seves obres les que decoraven sales d'estar i salons al tombant dels segles XIX i XX. Afortunadament, enara aquest costum es torna a reprendre.

Sala del Teatre

A més, és impossible no recordar la miniactuació que es fa a la Sala Teatre cada hora. Molts visitants van quedar literalment impactats per la projecció d'una ballarina que ballava. A jutjar per les crítiques, la ballarina que balla al llac dels cignes sembla bastant creïble! Fins i tot es va fer ridícul! Alguns coneixedors de l' alt art fins i tot van començar a pensar en algun moment que ella era viva.

Per cert, la sala està decorada amb la temàtica adequada: preciosos canelobres, cortines pesades, espelmes. Al final de la sala, un piano de cua es va instal·lar amb gràcia en un petit escenari. Al llarg de l'exposició hi ha vetllades de creativitat. També s'hi exposen les obres d'aquests artistes: Roerich, Petrov-Vodkin, Vasnetsov i Semiradsky. No obstant això, és impossible descriure totes les obres mestres. És millor veure-ho tot per tu mateix!

Segon vent

Lamentablement, per motius tècnics, l'exposició no pot durar més de tres mesos. Per tant, els treballadors van concebre un pla original i el Centre de les Arts (Moscou) ajudarà a implementar-lo. Els tresors artístics de Rússia agafaran un nou alè tres mesos després de la finalització de l'exposició. Ara l'exposició s'actualitzarà constantment, mitjançant diversos centenars de teles. Perquè l'exposició va oferir recentment la seva col·laboració a col·leccionistes, artistes i simplement coneixedors de l'art rus. Tanmateix, els organitzadors, d'una manera o d'una altra, realitzaran una acurada selecció de pintures, com abans, mitjançant un examen.