Andy Warhol: cites, refranys, pintures, biografia breu de l'artista, vida personal, fets interessants de la vida

Taula de continguts:

Andy Warhol: cites, refranys, pintures, biografia breu de l'artista, vida personal, fets interessants de la vida
Andy Warhol: cites, refranys, pintures, biografia breu de l'artista, vida personal, fets interessants de la vida

Vídeo: Andy Warhol: cites, refranys, pintures, biografia breu de l'artista, vida personal, fets interessants de la vida

Vídeo: Andy Warhol: cites, refranys, pintures, biografia breu de l'artista, vida personal, fets interessants de la vida
Vídeo: Cómo dibujar un Perro Paso a Paso | Dibujos de animales 2024, Setembre
Anonim

Andy Warhol és un artista de culte del segle XX que va canviar el món de les belles arts contemporànies. Molta gent no entén la seva obra, però les teles famoses i poc conegudes es venen per milions de dòlars, i els crítics donen la màxima valoració al seu llegat artístic. El seu nom s'ha convertit en un símbol de la tendència de l'art pop, i les cites d'Andy Warhol sorprenen amb profunditat i saviesa. Què va permetre a aquesta increïble persona obtenir un reconeixement tan alt per si mateix? La biografia de l'artista dóna respostes a totes les preguntes.

Infància

Andy Warhol va néixer el 6 d'agost de 1928 en una família d'immigrants d'Europa de l'Est. Va néixer a Pittsburgh, que es troba a l'estat nord-americà de Pennsilvània. El pare de la futura celebritat era miner i la seva mare era mestressa. Al principi, la família vivia força malament, però el 1934 finalment van aconseguir canviar els barris marginals per una zona còmoda. Andy va estudiar a 3rclasse, quan el va colpejar la desgràcia: el nen va emmal altir per primera vegada d'escarlatina, després de la qual va sorgir una greu complicació: la corea de Sydenham. Aquesta mal altia es caracteritza per moviments erràtics incontrolats, gestos, expressions facials. Com a resultat, el nen va estar enllit durant molt de temps, va desenvolupar una por als treballadors de la salut i va sorgir una sospita angoixada, que es va fixar en el seu caràcter de per vida.

No obstant això, la mal altia també va tenir conseqüències positives. El nen, privat de comunicació, va començar a dibuixar, recollir fotografies dels diaris i fer-ne collages. El mateix Warhol va considerar aquest període un dels més importants de la vida, determinant la seva personalitat i el seu destí. Les famoses línies de Warhol que va parlar més tard demostren la seva naturalesa solitaria i la seva profunda visió de diversos aspectes de la vida.

La passió dels nens va permetre al gran mestre desenvolupar un bon gust artístic i, fins i tot, desenvolupar certes habilitats que després van ser la base de la seva brillant creativitat. Durant la seva mal altia, l'Andy va aprendre a dibuixar objectes quotidians, aparentment poc destacables: llums, paquets de cigarrets, claus, clauers i similars. La solitud forçada també va afectar el seu caràcter: l'artista es va quedar retraït i callat. Una de les cites famoses d'Andy Warhol ho confirma:

"La gent s'avorreix molt quan es reuneix. Has d'estar sol per desenvolupar la personalitat que fa que una persona sigui interessant."

Joves i inicis de carrera

Després de la graduació, el joveEs va matricular al Carnegie Institute of Technology, on va estudiar disseny gràfic i il·lustració comercial. Warhol era un estudiant talentós i reeixit, però els seus companys de classe i professors van notar el seu caràcter complex i disputat. L'any 1949, la formació va acabar i el jove, que en aquell moment ja tenia 21 anys, va decidir traslladar-se a Nova York.

Aquí, el futur artista va treballar com a aparador, va pintar cartells publicitaris i targetes de felicitació per encàrrec. Més tard, quan el seu nivell d'habilitat va augmentar prou, Andy va ser contractat com a il·lustrador per a Vogue, Harper's Bazaar i altres publicacions similars. Diverses de les cites famoses de Warhol pertanyen a aquest període de la seva vida:

"Les belleses a les fotografies són diferents de les belleses en carn. Deu ser difícil ser model perquè vols semblar a la teva pròpia foto, però és impossible."

"És millor portar sempre el mateix i saber que la gent t'estima per qui ets realment, i no per qui et fa la teva roba."

Primer èxit

Andy Warhol va fer la seva primera gran exposició de la seva pròpia obra el 1962. L'esdeveniment el va fer famós i popular, van començar a parlar d'ell amb respecte i la seva obra va ser considerada una nova tendència en l'art. En aquest moment, els ingressos del mestre arribaven als 100 mil dòlars anuals, que durant aquest període es consideraven una quantitat molt significativa, això va permetre comprar una casa independent a Manhattan. La riquesa va permetre passar menys temps treballant en publicitati dóna més força a la teva cosa preferida: dibuixar. Les declaracions d'Andy Warhol sobre el treball donen una idea de la seva veritable actitud cap als projectes comercials:

"Suposo que tinc una idea especial sobre el concepte de "treball", perquè crec que la vida mateixa és un treball molt dur en alguna cosa que no sempre tens ganes de fer."

"Crec que no tothom hauria de tenir diners. No hauria de ser per a tothom, sinó no sabràs qui importa. Què avorrit. De qui xafardeixes llavors?"

Pintures famoses

Andy Warhol va ser dels primers a aprendre a utilitzar la serigrafia per crear obres d'art. Aquest enfocament va permetre passar a la producció massiva de pintures, i aquest fet va provocar una ràfega de crítiques: molts creien que la reproducció massiva d'objectes d'art comporta la pèrdua d'una aura especial i en redueix el valor. Tanmateix, Warhol va optar per seguir el seu propi camí, ignorant els m altractats. La famosa cita de 15 minuts de fama d'Andy Warhol és:

"En el futur, tothom tindrà els seus 15 minuts de fama"? Estic cansat d'aquesta frase. Ja no l'utilitzo. El nou és: "Tothom serà famós en 15 minuts".

L'any 1960, l'artista va crear una de les seves imatges publicitàries més famoses: va ser ell qui va dissenyar la llauna de Coca-Cola. Aquesta obra el va fer famós i va aconseguir una reputació com a artista amb una visió extraordinària de l'art.

Disseny de l'ampolla de Warhol
Disseny de l'ampolla de Warhol

Llavors, Warhol va crear tota una sèrie d'imatges amb un dòlarbitllets.

Pintura de Warhol Dollar Signs
Pintura de Warhol Dollar Signs

Durant el mateix període, Andy va pintar un cicle d'obres amb la sopa en conserva de Campbell, que més tard es va convertir en una de les més famoses. Primer, el mestre va crear el quadre "El pot de sopa de Campbell (arròs i tomàquet)", i després "Trenta-dos pots de sopa de Campbell", "Cent pots de sopa de Campbell", "Du-cents pots de sopa de Campbell" utilitzant la tècnica de la serigrafia.

Pintura d'E. Warhol Sopa Campbells
Pintura d'E. Warhol Sopa Campbells

L'any 1962 van aparèixer teles anomenades "Ampolles de Coca-Cola verdes".

Pintura d'Andy Warhol Green Coca-Cola Bottles, 1962
Pintura d'Andy Warhol Green Coca-Cola Bottles, 1962

Les imatges amb colors brillants i poc realistes s'han convertit en identitat corporativa. Les famoses frases d'Andy Warhol expliquen l'essència de la seva obra:

"Volia dibuixar el no-res. Buscava alguna cosa que pogués expressar la seva mateixa essència i va resultar ser una llauna de sopa."

"El que fa dels Estats Units un gran país és la tradició que els consumidors més rics compren essencialment les mateixes coses que els més pobres. Podeu veure la televisió i veure Coca-Cola i sabeu que el president beu Coca-Cola i Liz Taylor beu Coca-Cola. i, només pensa, pots beure Coca-Cola."

"Et sorprendrà quantes persones volen penjar una foto d'una cadira elèctrica a la paret del seu dormitori. Sobretot si el color de fons coincideix amb el fons de pantalla."

Els crítics estaven encantats amb el seu treball. Els experts creien que les pintures reflecteixen clarament la f alta de rostre, la vulgaritat de la cultura de consum, que simbolitza la naturalesa de la civilització occidental. Després de mostrar aquestes obres, Andy es va classificar entre els mestres de l'art conceptual en una nova direcció: l'art pop.

Vida privada

L'artista mai en va parlar en una entrevista, però tampoc va amagar la seva homosexualitat. Preferia la societat dels homes, i en diferents moments els seus socis eren personatges famosos: el fotògraf Billy Name, el poeta John Giorno, el dissenyador Jed Johnson i altres. Cap de les relacions va durar molt de temps. Les cites d'amor d'Andy Warhol eren sarcàstiques i tristes:

"Tinc molta por de sentir-me feliç perquè no dura mai."

"El preu més gran que pagues per amor és tenir una altra persona al teu costat. Ja no pots estar sol i això sempre és millor."

"El sexe és molt més interessant en una pantalla o entre pàgines de llibres que entre fulls."

Fets interessants de la vida de l'artista

El 1968, una actriu i feminista radical anomenada Valerie Solance va atemptar contra la vida de Warhol. Li va disparar tres cops a l'estómac, després de la qual cosa l'artista va sobreviure a la mort clínica ia moltes hores de cirurgia complexa. Es va negar a declarar contra Solans, de manera que la dona va rebre la pena més lleugera: tres anys de presó i tractament obligatori en un psiquiàtric. La cita d'Andy Warhol sobre aquest esdeveniment és:

"Abans de rebre un tret, estava a mig lloc en lloc de tot; sempre vaig sospitar que mirava la televisió en comptes de viure la meva vida. GentSovint es diu que les coses a les pel·lícules semblen irreals, però de fet les coses que passen a la vida semblen irreals. Al cinema, les emocions semblen tan fortes i reals, i quan realment et passen coses, és com si estiguessis mirant la televisió: no sents res. Quan em van disparar i tot el temps després d'això, sabia que estava mirant la televisió. Els canals canvien, però només és televisió."

Retrat d'Andy Warhol
Retrat d'Andy Warhol

L'any 1987, el cor de l'artista es va aturar. Durant una simple operació per extirpar-li la vesícula biliar, alguna cosa va sortir malament i Warhol va morir sense recuperar la consciència.

Recomanat: