2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
D'entre els mestres més destacats de la pintura russa del tombant dels segles XIX i XX, el nom de Mikhail Vasilyevich Nesterov s'esmenta merescudament. Les pintures d'aquest pintor i artista gràfic als albors de la seva activitat creativa van ser apreciades pels caminants i artistes del món de l'art, i al final de la seva vida també va ser premiat per les autoritats soviètiques.
Va viure una vida plena d'un intens treball creatiu.
El llarg camí del treballador
Va néixer a Ufa, en una família de comerciants, l'any 1862. Hi ha una llegenda sobre un miracle que li va passar al nadó Michael quan es va emmal altir i estava morint. Els seus familiars ja havien ordenat un servei commemoratiu, i la seva mare li va col·locar una icona del sant ortodox, Tikhon de Zadonsk, al seu pit. La mal altia va disminuir i el nen es va recuperar, i l'artista va viure 80 anys, va treballar fins a última hora i poques vegades necessitava veure un metge.
Els pares no van insistir en el futur comercial del seu fill, quan va quedar clar que tenia una clara capacitat per dibuixar. A ells els deu el futur mestre el fet d'haver passatuna magnífica escola de dibuixant i pintor de l'Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou. Un dels seus mestres preferits va ser el gran Vasily Perov. Les primeres obres significatives de Nesterov -pintures sobre temes quotidians i històrics- es van apropar en esperit als llenços dels principals artistes de l'associació dels Vagabunds i van ser molt apreciades per ells.
Trobant el teu tema
La tragèdia que va viure Mikhail Vasilyevich als 24 anys va influir en l'actitud davant la vida i en l'elecció de les principals direccions de la creativitat. Amb el naixement de la seva filla, la jove estimada dona de l'artista, Maria Ivanovna Martynovskaya, va morir. El xoc que va experimentar va trobar expressió en els intents de capturar la imatge dels difunts als llenços. Des d'aleshores, moltes imatges femenines creades per l'artista tenen els trets de la difunta dona de Nesterov. Els quadres "La núvia de Crist", "Reina", il·lustracions i murals de temples, realitzats en aquella època, van permetre als qui seguien el seu art parlar d'un tipus femení especial creat pel mestre.
La vida dels sants, que s'han convertit en un suport per a la gent ortodoxa, és una altra direcció de l'obra de Nesterov. El mestre va considerar per la veritable fe les pintures dedicades a les imatges dels màrtirs, entre les quals el gran Sergi de Radonezh era el seu favorit.
Vision to the young Bartholomew
Bartomeu - aquest era el nom de Sergi de Radonezh abans de ser tonsurat. Un dia es va aparèixer al jove un àngel en forma monàstica. L'ancià va conèixer per Bartomeu el seu desig d'aprendre a llegir i “el va beneir per entendre la lectura i l'escriptura, i com a senyal de la gràcia de Déu li va donarun tros de pròsfora. … I va superar els seus germans i companys en alfabetització.”
Nesterov va crear una atmosfera sorprenent al llenç. La descripció de la imatge de la reunió de la pastoreta i el missatger celestial està plena de llum sobrenatural. El rostre de l'ancià sant està amagat per una túnica i no és visible per a l'espectador. Entenem la bondat divina que emana d'ell de la cara del nen més que de l'aureola lleugerament brillant. El contingut principal del llenç és un estat d'ànim místic creat, entre altres coses, per un paisatge impressionant. Un bosc de tardor, un vessant, una església de fusta, un revolt del riu: tot és familiar a la mirada russa, però l'artista omple aquesta imatge amb la música del cel.
No tothom va entendre l'artista Nesterov en aquesta obra mestra. Pintures amb un significat tan sobrenatural no van ser acceptades per ser exposades a les exposicions dels Vagabunds. La crítica d'art de mentalitat democràtica va condemnar el subtext ideològic del llenç, però tothom va veure la màxima habilitat artística de Nesterov.
Paisatge "Nesterovsky"
L'entorn natural a les teles del mestre juga un paper molt important. Durant molt de temps, Nesterov va somiar amb una exposició conjunta amb I. Levitan: estaven connectats per l'amistat i una visió similar de la naturalesa russa. Molt sovint, es refereix a la franja nord o central de Rússia: no té brillantor ni color, però el poder d'impressió dels seus paisatges no disminueix. Ella està en l'espiritualitat, es pot llegir en tots els arbres, en tots els bedolls, escrit d'una manera que només Nesterov podria fer.
"Ermità" (1888), "Silenci" (1903), "Santa Rússia" (1905), "Filòsofs" (1917) - en totes les pintures de l'artistal'esperit rus, com la naturalesa russa, no és agressiu, però omple qualsevol ànima contemplativa. Aquest aspecte especial s'ha convertit en la contribució més important del mestre a la cultura nacional.
Honestedat i treball dur
Entre els que, després d'octubre de 1917, es van quedar a Rússia i no van emigrar, hi havia M. V. Nesterov. Els quadres que va pintar abans de la revolució no es corresponien ni d'humor ni de contingut amb el temps que ve, però el respecte que l'artista tenia pel seu treball i talent era massa gran.
Va continuar treballant: per pintar i educar els estudiants, ara més compromesos amb el gènere del retrat. No va amagar les seves conviccions, no va coquetejar amb les autoritats, per la qual cosa és difícil qualificar la seva vida sense problemes, inclosos els materials. La repressió va afectar greument la seva filla, el marit de la qual va ser afusellat, i ella mateixa va ser arrestada.
Ell mateix estava protegit per un gran nom i autoritat entre els seus companys de professió, i la recerca constant del seu negoci favorit li servia de suport vital fiable. Al final, fins i tot les autoritats van reconèixer el seu talent i el seu esforç. L'artista Nesterov, les pintures del qual, que representen figures destacades de la ciència i l'art, van ser molt apreciades per especialistes i espectadors corrents, va rebre el premi Stalin el 1941 pel famós retrat d'Ivan Petrovich Pavlov. Més tard se li va concedir el títol d'Artista Honorat de la RSFSR.
Però el títol que Nesterov estimava per sobre de tot sembla més senzill, però molt més significatiu: un autèntic artista rus.
Recomanat:
Retrats de Rafael: noms i descripcions d'obres mestres
Raphael Santi - el famós pintor i arquitecte del Renaixement. Els museus més grans del món estan orgullosos de les seves obres: el Louvre, l'Hermitage, la Dresden Gallery, la London National Gallery i el Palau Vaticà. L'article tracta de les obres de Rafael en el gènere del retrat: imatges dels papes Juli II i Lleó X, joves, el cardenal, Baldassare Castiglione, Agnolo Doni. Es fa una descripció de les pintures i la història de la creació d'algunes d'elles
Carl Faberge i les seves obres mestres. Ous de Pasqua Faberge
El joier amb el cognom francès Faberge s'ha convertit en un autèntic símbol del luxe imperial perdut. Els regals anuals de Pasqua que la seva firma feia per a la família Romanov són buscats pels col·leccionistes de tot el món
La pintura de Nicholas Roerich "Ilya Muromets" i altres obres mestres
Cada pintura de Nicholas Roerich és una mirada original al passat i al present, un intent de comprendre els moments històrics i ètics de la vida. La cultura russa original, les connexions d'Orient i els eslaus - aquesta és l'esfera dels interessos de l'artista
Les millors comèdies franceses: obres mestres de tots els temps
Les comèdies franceses es consideren una de les més divertides. A l'article es donarà una llista de les millors pel·lícules amb una breu descripció
Les obres de Turgenev són obra d'un artista real
L'obra d'un veritable artista es distingeix per la unitat, que està saturat d'un ric significat interior, reflectit en els elements individuals del conjunt. La base d'aquesta integritat són les tendències visibles que distingeixen les obres de Turguéniev: l'universalisme de l'emotivitat de l'autor i l'elegiacisme del pensament artístic
