2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Molta gent sap què és un dibuix, però no tothom sap què és un gravat. Però tant el dibuix com el gravat pertanyen al gràfic, l'expressió del qual és una línia i un traç. Tanmateix, la diferència encara existeix. El gravador marca la imatge sobre una superfície de fusta dura, creant una xilografia. El significat de la paraula, per cert, prové dels lexemes grecs: "xylon" - "tauler de fusta"- i grapho - "dibuixo". Després es fa una impressió sobre paper o un altre material. El nostre article tracta sobre aquesta forma d'art antiga.
Tècnica de gravat antiga
Aleshores, què és la xilografia? Per definició, es tracta d'un tipus d'impressió tipogràfica, que es realitza mitjançant taulers impresos, sobre els quals s'aplica un disseny mitjançant talla. La impressió en xilografia és un tipus d'art aplicat que té una varietat d'aplicacions. En comparació amb els frescos i els mosaics, es considera una forma d'art jove.
La feina del gravador i el procés de creació de xilografies va començar amb un dibuix. L'artista o ell mateix va crear un gravatarbre - xilografies, o es va dirigir a un professional. Bàsicament, la divisió del treball va prevaler durant gairebé quatre segles: l'artista va crear el dibuix, el gravador el va reproduir.
Xilografia Forerunners
Alguns investigadors de la història de l'art gràfic creuen que el predecessor indirecte de la xilografia és l'estampació, que és una impressió directa d'una imatge en relleu. Va aparèixer per primera vegada al bressol de la civilització humana a Mesopotàmia, l'any 3000 aC. e. Els segells rodons per premsar en fang eren proves de la creació d'impressions. Això va ser seguit pel període de la plantilla a l'antic Egipte.
Aquesta pràctica d'imprimir imatges es remunta a l'època de la introducció del paper a la Xina, cap al segle II d. C. e. Per regla general, es tractava de relleus plans impresos en un full humit de material d'escriptura. Fregant-lo amb pinzells especials o tocant, aquest relleu es reproduïa en paper. A continuació va ser el processament d'aquest relleu imprès. El mètode de gravat també es va utilitzar després de l'arribada de la xilografia.
Xilografia a l'est
En el seu origen, la tècnica d'impressió més antiga és la xilografia. Va aparèixer a Orient. Les fonts històriques de la Xina proporcionen informació que la impressió amb taulers de fusta s'ha produït al país des del segle VI. Tanmateix, la primera troballa arqueològica -un gravat que ha arribat fins als nostres dies- data de l'any 868. Representa el Buda envoltat de sants. S'han trobat impressions de text a Corea,imprès al segle VIII.
El budisme ha adquirit un significat global en la vida cultural del Japó. Així, l'any 741, el governant de l'estat va ordenar la construcció d'un temple budista a cada província. En aquell moment, s'havien creat conjunts de temples a la ciutat de Nara. En un d'ells, al temple d'Horyuji, s'han conservat fins als nostres dies els exemples més antics de xilografia (incloent-hi text imprès). La primera data bastant fiable de la història de la impressió japonesa és l'any 770. Aquest any s'han fet un milió de petites pagodes de 13,5 cm d'alçada per posar encanteris budistes impresos a cadascuna d'elles i donar-los la benvinguda als seus temples. Són pàgines separades sense cosir en forma de dos taulers amb cordes.
Xilografia als països àrabs i Europa occidental
Els gravats de taules de fusta van aparèixer als països àrabs com a conseqüència de la seva penetració des dels països de l'Extrem Orient. Amb l'ajuda de xilografies a Egipte, es van publicar llibres en àrab que es remunten al període comprès entre els segles X i XIV. També a Egipte, els anomenats estampats s'utilitzaven per imprimir patrons sobre teixits, i això també és xilografia.
La ràpida difusió de la xilografia a Europa occidental es remunta al segle XV. Era similar a la tècnica amb la qual es feien les taules de taló. S'han conservat mostres d'aquests taulers en forma d'obres amb ornaments i composicions argumentals d'obres italianes. Fragment d'una planxa d'impressió tallada a França que representa un crucifix, datada l'any 1397.
El Renaixement primerenc dóna a les xilografies un significat lleugerament diferent. El gravat no té cap valor decoratiu i aplicat, sinó que es desenvolupa com una forma d'art independent. El cercle dels gravats s'amplia des de fulls individuals fins a mapes i calendaris de consum massiu. L'any 1461 es va publicar el primer llibre a Alemanya amb xilografies.
Estampats antigues del Japó
La qüestió de si la tipografia al Japó és un fenomen prestat o independent s'ha resolt de diferents maneres fins ara. Diversos estudiosos creuen que l'art de la xilografia al Japó es va desenvolupar a partir de la producció de teixits estampats, mentre que altres argumenten que va arribar al Japó des de la Xina. Tanmateix, el monument gravat en xilografia més antic (darani) es va trobar al Japó, no a la Xina.
Gravadors japonesos a les seves obres van representar diverses escenes de la vida quotidiana i posicions dinàmiques del repertori dels actors. Aquests gravats s'han presentat a exposicions i impressions Kabuki. A principis del segle XIX, les xilografies en color van guanyar una gran popularitat al Japó. Estava fet de diverses taules, pintades de diferents colors. Quan el Japó va obrir les seves rutes comercials cap a Europa l'any 1868, artistes famosos com Toulouse-Lautrec, Degas, Whistler i Van Gogh es van convertir en col·leccionistes de renom d'aquests gravats i sovint van incorporar aspectes de l'estil de xilografia a les seves pròpies obres d'art.
Etapes del gravador
Les tècniques de realització de xilografies s'han complicat des dels seus inicis, però la base per a la seva implementació ha continuat sent la mateixa. Fases del treballla xilografia té aquest aspecte. Les principals eines del gravador són un ganivet, cisells de diverses amplades i un cisell, amb el qual crea un dibuix a la pissarra. El tauler de fusta sobre el qual es "noqueja" el dibuix és un tall de serra d'un arbre amb fusta tova (pera o faig). El tauler es prepara abans del treball. A la pissarra preparada per treballar, s'elimina un dibuix en una imatge mirall amb les eines anteriors.
La següent etapa del treball serà enrotllar una tinta d'impressió especial sobre el dibuix amb un corró. A la superfície de la pissarra se superposa un full de paper o material, sobre el qual s'ha d'imprimir el dibuix. La impressió es pot fer manualment amb una premsa de palanca o amb una màquina de premsa elèctrica. El dibuix va al material. Gravat completat.
La mateixa tècnica s'utilitzava per imprimir textos i il·lustracions abans de la invenció de la impressió. Els mestres van ser capaços de transmetre una varietat de matisos emocionals en les línies contrastades en blanc i negre dels seus gravats. Això es veu clarament a la "Dansa de la mort" de G. Holbein i al poderós "Apocalipsi" d'A. Dürer.
Per què gravar i no dibuixar?
Entenent com de difícil és el mètode de fer gravats en fusta, et planteges la pregunta: per què un artista ha de fer un treball complex i laboriós, i no dibuixar sobre paper? El dibuix és únic. No importa quantes còpies d'aquest dibuix, continuen sent reproduccions. I això no és art. No hi ha presència esquiva de l'autor a la reproducció. Hi ha un altre autor, que transmet la seva energia, els seus colors en còpies. Així que només és un recordatorioriginal.
La qualitat principal de les xilografies és la capacitat de replicar el dibuix. Amb una plantilla preparada en un tauler, feta per l'autor, podeu obtenir impressions en la quantitat necessària. Tot això serà obra de l'autor, sota la qual el seu creador podrà posar la seva signatura.
Xilografia a Rússia
Els primers representants d'aquest tipus de gràfics són els gravadors de mitjans del segle XIX E. Bernadsky i V. Mate. Aquest últim va ser un gran mestre i un mestre excepcional. De la seva classe de gravat a l'escola Stieglitz van sorgir grans mestres: A. Ostroumova-Lebedeva, I. Fomin, V. Masyutin, P. Shilingovsky. Aquests mestres van formar l'escola de xilografia soviètica, continuant treballant amb els antics temes del gràfic: paisatge, retrat, il·lustració de llibres. A. P. Ostroumova-Lebedeva va ser l'origen de les xilografies de l'autor.
La figura central de les xilografies després de 1920 va ser V. Favorsky. Aquest és un artista d'ampli ventall. Un gravador, un artista, un decorador, un muralista, un dissenyador es van combinar en una sola persona. Però, segons el mateix Favorsky, es va revelar més en una àrea com la xilografia de llibres. La seva escola va ocupar un lloc destacat en la xilografia soviètica, i molts dels seus estudiants es van convertir en artistes importants (D. Konstantinov, A. Goncharov, M. Pikov).
Exposició de gravats a Moscou
La Galeria Estatal Tretyakov al novembre de 2015 va acollir l'exposició "Materials and Techniques of Engraving. Woodcuts". Presentava gravats guardats als magatzems. Entre ells, aproximadament200 obres i gravats originals, així com més d'una dotzena d'àlbums gràfics. La visualització temporal cobreix el període des de principis del 17 fins a la dècada de 1930. A l'hora de crear l'exposició es va tenir en compte el principi cronològic i la voluntat, en la mesura del possible, de mantenir la integritat de les col·leccions resultants. Els visitants van poder familiaritzar-se amb els materials que parlen de la tècnica de la xilografia. Les exposicions de l'exposició eren exemples de tots els tipus i formes de xilografia, des de gravats populars fins a linogravats.
Una de les exposicions era un marc de pera que va suportar 87.000 impressions. Va ser d'ella on es van imprimir els fulls de l'Evangeli d' altar de principis del segle XVII. Abans de la introducció de les tecnologies fotogràfiques, les xilografies eren demanades per imitar el dibuix i la pintura a llapis. Els gravadors van realitzar pintures pintoresques en un mirall per preservar l'autenticitat del llenç.
L'exposició va mostrar diferents èpoques de l'art de la xilografia. Aquests són gràfics japonesos, europeus i russos. Es van presentar taules i gravats. L'exposició va presentar les obres d'autors contemporanis, els seus gravats, així com diversos gèneres de xilografia.
Recomanat:
L'últim art. Noves tecnologies en l'art. Art Modern
Què és l'art contemporani? Com es veu, quins principis viu, quines regles fan servir els artistes contemporanis per crear les seves obres mestres?
Per què necessitem art? Què és l'art real? El paper i la importància de l'art en la vida humana
No tothom sap per a què serveix l'art, com va sorgir i de què va. Tot i això, tothom s'hi enfronta diàriament. L'art és una part molt important de la vida de tothom, i cal saber com pot influir i si la creativitat és necessària
El concepte d'"art". Tipus i gèneres d'art. Tasques de l'art
El concepte d'"art" és conegut per tothom. Ens envolta al llarg de la nostra vida. L'art té un paper important en el desenvolupament de la humanitat. Va aparèixer molt abans de la creació de l'escriptura. Des del nostre article podeu conèixer el seu paper i les seves tasques
Art: l'origen de l'art. Tipus d'art
Comprensió de la realitat, expressió de pensaments i sentiments en forma simbòlica. Totes aquestes són descripcions per les quals es pot caracteritzar l'art. L'origen de l'art es troba darrere de segles de misteri. Si algunes activitats es poden rastrejar a través de les troballes arqueològiques, d' altres simplement no deixen rastre. Continua llegint i coneixeràs l'origen dels diferents tipus d'art, així com coneixeràs les teories més populars dels científics
Op art: una il·lusió en l'art o l'art de les il·lusions?
Op art és una tendència artística recent que provoca il·lusions a partir de les peculiaritats de la nostra percepció visual
