El cubisme a la pintura del segle XX

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Aquesta direcció s'ha convertit en una continuació orgànica del desenvolupament anterior de l'art del segle XX en general i de la pintura en particular.

Els orígens d'aquest procés s'han de buscar en l'obra dels impressionistes francesos mig segle abans, però el cubisme es va desplegar amb tota força i amplitud a la pintura del segle XX.

Què va precedir això

L'estil del cubisme va sorgir com a conclusió lògica de la recerca de noves formes en les arts visuals. Les seves primeres manifestacions es poden observar en les obres del postimpressionista francès Paul Cezanne. El punt clau de la seva pintura és l'èmfasi en el volum dels objectes representats. Els pintors impressionistes que el van precedir pensaven en grans taques de color i harmonies cromàtiques.

Cezanne va ser la primera a trepitjar aquest camí d'una imatge tridimensional exagerada de les formes dels objectes. Aquest va ser l'inici del cubisme a la pintura. Els mètodes plàstics de transferència de formes descoberts per Cezanne van ser recollits per altres autors. Un nou enfocament per representar el món visible va obrir noves possibilitats expressives abans inaccessibles. Molts desconfiaven molt de les noves tendències de l'art i acusaven els cubistes de trencar amb les tradicions realistes que s'havien establert des de fa molts segles. Però nous artistesmenys que res els interessava la visualització realista del món objectiu, mostraven en la seva pintura, en primer lloc, els propis pensaments i emocions que sorgeixen en l'ànima al mirar la natura. El cubisme a la pintura els va obrir aquesta oportunitat més que mai.

Varietats de cubisme

La nova direcció de l'art va guanyar popularitat ràpidament. Ja a principis del segle XX es va posar de moda el cubisme en la pintura. Les pintures cubistes adornaven els salons aristocràtics de moda i es venien car a les principals galeries comercials. Els artistes cubistes ja van ser reconeguts com a clàssics durant la seva vida. El representant més destacat d'aquest estil és el famós Pablo Picasso. El cubisme en pintura s'estudia millor a través de l'exemple de la seva obra. Aquest estil ha passat per diverses etapes lògiques de desenvolupament. A més, aquest últim nega en gran mesura l'original.

Això tracta sobre el cubisme analític i sintètic. En la primera etapa del cubisme, les formes tridimensionals del món visible van ser sotmeses a una descomposició analítica en elements estructurals i les figures geomètriques més simples. I en l'etapa sintètica final del desenvolupament, es va crear quelcom completament nou a partir d'elements estructurals elementals, una cosa que ningú havia vist abans. Posteriorment, sobre la base del cubisme, van créixer moltes noves tendències en l'art del segle XX. En primer lloc, això s'aplica a l'expressionisme i al surrealisme. L'arquitectura i l'escultura no podien allunyar-se del cubisme. La recerca d'artistes de la direcció cubista va trobar una resposta viva tant en la consciència pública comen molts altres àmbits de l'art: en literatura, escenografia teatral i cinema. El cubisme va deixar el rastre més brillant en molts tipus d'arts aplicades, en tot tipus de disseny fins a la indústria de la moda.