2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
El ràpid progrés tecnològic de principis del segle passat va donar lloc a les últimes tendències de l'art i, com a conseqüència, una tendència a la destrucció dels cànons tradicionals, la recerca d' altres formes i principis estètics. Això es va expressar més clarament en l'avantguardisme, un complex de fenòmens artístics del primer terç del segle XX. Una de les nombroses tendències d'avantguarda va ser l'estil del constructivisme, que va sorgir en el jove estat soviètic de 1920-1930. També s'anomena art "industrial" o "edifici".
Àrees d'influència i distribució
El constructivisme en pintura s'expressa massa dèbilment, la direcció s'associa principalment a l'arquitectura, en la qual les formes geomètriques simples i la funcionalitat extrema s'apliquen de manera més característica. Però els principis del constructivisme, que es van estendre de manera global i ràpida, també van tenir un impacte significatiu en el disseny gràfic, industrial,fotografia, teatre, cinema, dansa, moda, ficció i música de l'època.
El constructivisme soviètic va tenir un impacte significatiu en els moviments creatius contemporanis del segle XX, i no només dins del país bolxevic. Les conseqüències de la seva influència es poden rastrejar en les principals tendències de l'escola alemanya de disseny Bauhaus i el moviment artístic holandès De Stijl, en l'obra dels mestres d'Europa i Amèrica Llatina.
L'aparició del terme
El terme "art de la construcció" va ser utilitzat per primera vegada com a expressió sarcàstica per Kazimir Malevich el 1917 per descriure l'obra d'Alexander Rodchenko. El terme "constructivisme" va ser encunyat pels escultors Antoine Pevsner i Nahum Gabo. Aquest últim va desenvolupar un estil de treball industrial i angular, i per la seva abstracció geomètrica, devia alguna cosa al suprematisme de Malevitx. El terme apareix per primera vegada al "Manifest realista" de N. Gabo (1920), després com a títol d'un llibre d'Alexei Gan (1922).
El naixement i desenvolupament del moviment
El constructivisme entre els molts estils i tendències de les arts visuals es va formar sobre la base del futurisme rus, en particular, sota la influència dels anomenats "contrarelleus" (diversos collages amb textura de diversos materials) per Vladimir Tatlin, exposat el 1915. Va ser (com Kazimir Malevich) un dels pioners de l'art abstracte geomètric, el fundador del moviment suprematista d'avantguarda.
El concepte d'una nova direcció es va desenvolupar a MoscouInstitut de Cultura Artística (INKhUK) durant el període 1920 - 1922, el primer grup de treball de constructivistes. Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov i Osip Brik, encapçalats pel primer president del grup Vasily Kandinsky, van desenvolupar una definició teòrica del constructivisme com una combinació inseparable dels principals elements de la cultura industrial (construccions)., textura i propietats materials específiques d'un objecte amb la seva posició espacial).
Principis i característiques
Segons el constructivisme, l'art és un mitjà destinat exclusivament al disseny artístic d'objectes quotidians, utilitaris, pràcticament aplicables. La forma expressiva lacònica de les obres, desproveïda de tota mena de "belleses" i "decoracions", hauria de ser tan funcional com sigui possible i dissenyada per a un ús convenient en la producció en massa (d'aquí el terme "art de producció").
La no objectivitat de les formes sensorial-emocionals de Kandinsky o la geometria racional-abstracta de Malevich van ser repensades pels constructivistes i transformades en objectes espacials de la vida real. Així, va aparèixer un nou disseny de roba de treball, estampats de teixits, mobles, estris i altres articles de consum, i va néixer l'aspecte característic dels cartells de l'època soviètica.
L'ascetisme especial en els mitjans d'expressió pictòrics distingeix aquesta tendència entre estils similars, però en molts aspectes la generalitza amb el racionalisme. A més de la ideologia teòrica,El constructivisme es distingeix per aquestes propietats externes:
- Petita gamma tonal que va des del blau, vermell, groc, verd, negre, gris i blanc. Els colors no eren necessàriament localment purs, sovint s'utilitzaven les seves variants atenuades, però no més de 3-4 alhora.
- Formes i línies expressives, senzilles, poques, limitades a la forma vertical, horitzontal, diagonal o circular regular.
- Els contorns dels objectes donen la impressió d'una estructura monolítica.
- Hi ha una estètica anomenada "màquina" que mostra idees, mecanismes, peces, eines gràfiques o d'enginyeria espacial.
L'art de la construcció i el productivisme de Tatlin
El punt clau de la direcció va ser el model de Vladimir Tatlin, proposat per a la construcció d'un monument a la Tercera Internacional (1919 - 1920). El disseny havia de combinar l'estètica de la màquina amb components dinàmics que celebressin tecnologies com els focus i les pantalles de projecció.
En aquest moment, el treball de Gabo i Pevsner sobre el "Manifest realista", que afirma el nucli espiritual del moviment, estava arribant a la seva fi. Gabo va criticar públicament el projecte de Tatlin, dient: "O creeu cases i ponts funcionals, o creeu art pur, i tampoc al mateix temps". La idea d'aixecar monuments sense ús pràctic estava en desacord amb la versió utilitarista adaptable del constructivisme. Però al mateix temps, el disseny de Tatlinreflectia plenament la nova idea progressista de la forma, els materials utilitzats i la fabricabilitat de la creació. Això va provocar serioses controvèrsies i controvèrsies entre els membres del grup de Moscou el 1920.
Els artistes alemanys van proclamar que l'obra de Tatlin era revolucionària en l'art internacional, i no només soviètic. Els dibuixos i fotografies de la maqueta es van publicar a la revista Taut Fruhlicht. La torre Tatlinskaya es va convertir en l'inici de l'intercanvi d'idees creatives de "construir art" entre Moscou i Berlín. El monument estava previst aixecar-se a Leningrad, però el pla mai es va implementar a causa de la manca de diners en el període postrevolucionari. No obstant això, la imatge de la Torre Tatlin va continuar sent una mena de símbol del constructivisme i de l'avantguarda mundial.
Artista autodidacta amb talent, fundador del moviment, Tatlin va ser el primer constructivista que va intentar oferir les seves habilitats de disseny a la producció industrial: projectes d'estufa econòmica, roba de treball, mobles. Cal tenir en compte que aquestes eren idees molt utòpiques, com la seva torre i la màquina voladora “letatlin”, en la qual va treballar fins als anys trenta.
Constructivisme en pintura
La idea mateixa del moviment, excloent l'art pur i qualsevol "bellesa" ja ha negat la pintura com una forma de creativitat que no és capaç de servir les necessitats utilitàries de la gent. El nou artista es va proclamar enginyer que crea coses que han d'influir en la consciència i la forma de vida d'una persona. El postulat "… no decoris les parets amb quadres, sinó pinta-les…" significava un carreró sense sortida per a la pintura de cavallet, un element de l'estètica burgesa.
Artistes constructivistesvan adonar-se del seu potencial en cartells, projectes de disseny de productes industrials, disseny d'espais públics, esbossos de teixits, roba, vestuari i escenografia per a teatre i cinema. Alguns, com Rodchenko, es van trobar en l'art de la fotografia. D' altres, com Popova al seu cicle Construccions de forces espacials, van argumentar que les seves pintures eren una etapa intermèdia en el camí cap al disseny d'enginyeria.
No estar plenament encarnat en la pintura, el constructivisme va contribuir al desenvolupament de l'art del collage i la instal·lació geomètrica espacial. Els "contra-relleus" de Tatlin i els "prouns" d'El Lissitzky van servir com a font ideològica. Les obres, en essència, com la pintura de cavallet, no tenien cap aplicació pràctica, però semblaven desenvolupaments d'enginyeria fantàstics i tenien l'esperit tecnogènic d'aquella època.
Prouny
Desenvolupats a principis dels anys vint per l'artista i arquitecte El Lissitzky, els anomenats projectes d'art nou ("prouns") eren composicions geomètriques abstractes fetes d'una forma gràfica pintoresca en forma d'aplicacions i tres -Arquitectònica dimensional. Molts artistes (no només constructivistes) a les seves pintures dels anys 20 van representar aquests "prouns", que van romandre imatges abstractes. Però moltes de les obres de Lissitzky es van implementar més tard en projectes de disseny de mobles, interiors, teatre o es van plasmar com a instal·lacions decoratives i espacials.
Art al servei de l'agitació
A mitjans dels anys vint i trenta es va establir un estil especial de cartells de l'època soviètica, que més tard es va convertir en una secció de disseny separada. Es tractava de cartells de teatre i cinema, publicitat comercial i industrial. Els seguidors del moviment, recollint el dictamen de Maiakovski, es van anomenar "constructors de publicitat". En el mateix període, es va formar la naturalesa del cartell de propaganda com un dels mecanismes per influir en la consciència de les masses.
Els constructivistes van ser els primers a utilitzar tècniques de collage per a un pòster a Rússia, combinant dibuix, fotografia i elements de productes tipogràfics. El tipus de lletra, així com la col·locació acuradament pensada del text, jugaven un paper artístic especial i sovint semblaven un ornament gràfic lacònic. Els mètodes artístics de disseny de cartells desenvolupats en aquells anys es van mantenir bàsics durant tot el període soviètic.
La fotografia progressiva de Rodchenko
La discrepància entre les idees utilitàries del constructivisme a la pintura es va oposar a la seva plasmació a la fotografia, un reflex real de la vida mateixa. Les obres úniques de l'artista polifacètic Alexander Rodchenko són reconegudes com a obres mestres d'aquesta forma d'art.
No estalvieu consumibles, va intentar capturar cada objecte o acció en diferents condicions i des de diversos angles. Impressionat pel fotomuntatge dels dadaistes alemanys, va ser el primer a utilitzar aquesta tècnica a Rússia. El seu primer fotomuntatge, publicat el 1923, il·lustra el poemaMaiakovski "Sobre això". L'any 1924, Rodchenko va crear el que probablement és el seu muntatge de cartells més famós, un anunci per a l'editorial Lengiz, de vegades anomenat "Llibres".
Va fer una revolució en la composició: la natura va ser fotografiada per ell d'una manera sorprenentment pintoresca i sovint s'assembla a un patró gràfic o abstracció rítmica. Al mateix temps, les seves imatges són increïblement dinàmiques; generalment es poden caracteritzar per l'eslògan: "Temps, endavant!". Les obres de Rodtxenko també van ser sorprenents, ja que sovint es va fotografiar la natura des d'angles força inusuals, per la qual cosa el fotògraf de vegades havia de prendre posicions simplement vertiginoses.
Les fotografies innovadores de Rodchenko s'han mantingut com a clàssics per a generacions de fotògrafs i han inspirat molts creadors de disseny. Per exemple, l'artista conceptual nord-americana Barbara Kruger deu l'èxit de les seves nombroses obres a Rodchenko. I les variacions del seu retrat fotogràfic de Lilia Brik i el pòster "A Sixth of the World" es van convertir en la base de les portades dels àlbums de música de bandes estrangeres de punk i rock.
El constructivisme rus a l'art mundial
Alguns constructivistes van ensenyar o donar conferències a l'escola Bauhaus, on es van adoptar i desenvolupar alguns dels mètodes d'ensenyament de VKHUTEMAS. A través d'Alemanya, els principis estilístics van "emigrar" a Àustria, Holanda, Hongria i altres països europeus. El 1930-1940, un dels líders de l'avantguarda mundial, Naum Gabo, va fundar a Anglaterra una variant del constructivisme, que es va establir després de la Primera Guerra Mundial aArquitectura britànica, disseny i diversos camps de la creació artística.
El creador del moviment constructivista a l'Equador, el Seminari Manuel Rendón, i l'artista uruguaià Joaquín Torres García, van tenir un paper important en la difusió de l'estil als països europeus, africans i llatinoamericans. El constructivisme en pintura s'expressa en les obres d'artistes llatinoamericans contemporanis: Osvaldo Viteri, Carlos Mérida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villak i altres mestres igualment famosos. Els seguidors del constructivisme també van treballar a Austràlia, el més famós dels quals va ser l'artista George Johnson.
El dissenyador gràfic Neville Brodie va recrear l'estil a la dècada de 1980 a partir de cartells constructivistes soviètics, que van despertar un gran interès entre els coneixedors de l'art contemporani. Nick Phillips i Ian Anderson van crear el 1986 el famós estudi de disseny gràfic The Designers Republic a Sheffield, Anglaterra, a partir d'idees constructivistes. Aquesta sòlida empresa continua prosperant avui dia, especialment en la direcció dels logotips musicals i la caràtula dels àlbums.
Des de principis dels anys trenta, quan es va prohibir qualsevol tendència progressista i avantguardista al país soviètic, el constructivisme va continuar desenvolupant-se i influenciant l'art mundial a l'estranger. Després d'haver perdut la seva base ideològica, l'estil es va convertir en la base d' altres àrees, i els seus elements encara es poden localitzar en l'art, el disseny i l'arquitectura moderns.
Recomanat:
L'impressionisme i la seva influència en les tendències posteriors de la pintura
Tot s'origina en algun lloc del passat, inclòs l'art. Les direccions de la pintura han canviat amb els temps, i les tendències actuals estan lluny de ser clares per a tothom. Però tot el nou és un vell oblidat, i per entendre la pintura actual no cal conèixer la història de l'art des de l'antiguitat, només cal recordar la pintura dels segles XIX i XX
Estils arquitectònics i les seves característiques. Arquitectura romànica. Gòtic. Barroc. Constructivisme
L'article analitza els principals estils arquitectònics i les seves característiques (Europa Occidental, Central i Rússia), a partir de l'Edat Mitjana, es determinen les característiques i trets distintius de diversos estils, s'assenyala els millors exemples d'estructures, les diferències en el desenvolupament de l'estil en diferents països, s'indiquen els fundadors i successors de cadascun dels estils, descriu el període de temps per a l'existència d'estils i transicions d'un estil a un altre
Les arts visuals de l'Islam
L'art de l'Islam és un tipus de creació artística, principalment als països on l'Islam s'ha convertit en la religió de l'estat. En les seves característiques principals, es va formar durant l'edat mitjana. Va ser llavors quan els països i regions àrabs on es va portar l'islam van fer una gran contribució al tresor de la civilització mundial
Què és el disseny? Quins són els estils i tendències en disseny?
En el lèxic modern hi ha moltes paraules, el significat de les quals no coneixem a fons. Per exemple, algunes persones no poden respondre amb precisió a la pregunta de què és el disseny, quin és el veritable significat d'aquesta paraula, d'on ve
Exemples de pintura, gèneres, estils, tècniques i tendències diverses
La pintura és potser la forma d'art més antiga. Fins i tot en l'època primitiva, els nostres avantpassats feien imatges de persones i animals a les parets de les coves. Aquests són els primers exemples de pintura. Des de llavors, aquest tipus d'art ha estat sempre un company de la vida humana
