Estils arquitectònics i les seves característiques. Arquitectura romànica. Gòtic. Barroc. Constructivisme

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'arquitectura és alhora el procés i el producte de planificar, dissenyar i construir edificis o qualsevol altra estructura. Les obres arquitectòniques en la forma material dels edificis sovint es perceben com a símbols culturals i com a obres d'art. Les civilitzacions històriques sovint s'identifiquen amb els seus assoliments supervivents.

En el context de l'arquitectura, és clar, podem parlar de les seves varietats, és a dir, d'estils, cadascun dels quals és diferent, aporta alguna cosa nova. Combinant-se entre ells, creen la mateixa diversitat arquitectònica a la qual estem tan acostumats.

L'article analitza els principals estils arquitectònics i les seves característiques (Europa Occidental, Central i Rússia), a partir de l'Edat Mitjana, es determinen les característiques i trets distintius de diversos estils, s'assenyala els millors exemples d'estructures, les diferències en el desenvolupament de l'estil en diferents països, s'indiquen els fundadors isuccessors de cadascun dels estils, descriu el període de temps de l'existència d'estils i les transicions d'un estil a un altre.

Què és l'estil arquitectònic

Les versions inicials van aparèixer quan van sorgir les primeres grans civilitzacions, cadascuna de les quals va deixar la seva empremta en l'arquitectura. Qui no coneix les piràmides egípcies, les esfinxs o els zigurats d'Amèrica del Sud. Potser no hi ha una sola persona que estigui almenys una mica familiaritzada amb els edificis de diferents civilitzacions.

Però el tema dels principals estils arquitectònics i les seves característiques a escala global és massa extens, tornant a Europa. És aquí on hi ha moltes diferències i pots considerar les seves característiques principals.

Estil romànic i les seves característiques

Un dels primers estils d'arquitectura de l'Edat Mitjana s'ha de considerar el romànic, molt difós als segles XI-XII i fruit de les croades, guerres intestines i Europa, encara no dividida en estats. La presència d'un estil comú no excloïa l'existència de diverses escoles d'arquitectura locals. Fins ara, només destaquen les ciutats que tenen el seu propi poder, es protegeixen, concentren béns i diners i sovint canvien de mans. De les estructures arquitectòniques d'aquella època, en primer lloc, calia una funció protectora. Per tant, tant els murs de les ciutats com els edificis de les ciutats havien de ser, en primer lloc, grans, massius i capaços de protegir els ciutadans.

S'estan allunyant dels materials utilitzats anteriorment, substituint la fusta per altres de més duradors. Es tracta de pedra i maó, complementat amb metalldetalls (ferro, bronze). Les finestres d'aquests edificis (generalment temples i castells, i després els palaus dels senyors feudals) es van fer petites i estretes, de lanceta, situades a les parts superiors dels edificis per protegir-se del foc i les fletxes. La majoria dels castells estaven situats en una muntanya o al cim d'un o d'una sèrie de turons. Les estructures s'alçaven per sobre dels edificis circumdants i eren percebudes com una fortalesa indestructible. El nucli de la fortalesa era normalment una torre rodona (rarament quadrada) - donjon - el refugi del senyor feudal. Els castells i palaus de la majoria dels països d'Europa occidental i central es poden atribuir a l'estil romànic primerenc. El castell de Loches (segle X), la fortalesa de Gaillard, la ciutat fortalesa de Carcassona (segles XIII-XIV), l'abadia de Mont Saint Michel (fundada al segle XI) a França han conservat millor que altres el seu aspecte original. Característiques dels temples romànics i les sales subterrànies amb volta: les criptes, destinades a emmagatzemar relíquies i enterraments. Pel que fa a l'església romànica, una creu llatina i una torre amb una agulla al centre. L'interior està influenciat per la força de l'espai, la part mitjana allargada i alta, l'abundància d'arcs pesants i columnes massives. Va donar lloc a una sensació de serena grandesa i immobilitat. Les formes romanes tradicionals es van adoptar sense canvis: murs llisos, arcs de mig punt, columnes i pilars. En els primers temps, els capitells de les columnes estaven coberts amb ornaments. Eren imatges de plantes i animals, a l'època de la maduresa de l'estil, sovint s'utilitzen capitells amb escultures.

Arquitectura gòtica

Els estils romànic i gòtic a l'edat mitjana eren excepcionals i omnipresents aEuropa. De forma religiosa, l'art gòtic severament solemne és més espiritual, sensible a la vida i a l'home. Són temples de l'estàtica, ancorats al seu lloc segons l'estil arquitectònic. El gòtic és un representant més madur de l'edat mitjana que el romànic.

Cada ciutat medieval era orgullosa als segles XIII-XVII de catedrals, ajuntaments, borses, mercats coberts, hospitals, normalment concentrats al voltant d'una plaça triangular, a la qual fluïen carrers de diversos colors. Les grandioses catedrals gòtiques diferien molt de les esglésies d'estil romànic. Eren alts, espaiosos i elegantment decorats. Les seves formes sorprenen pel seu dinamisme, lleugeresa i pintoresca, van determinar i construir el paisatge. Arran de les catedrals, els edificis d'habitatges es van precipitar: el nombre de plantes va augmentar, les cobertes a dues aigües s'esteniaven cap amunt. La ciutat es va desenvolupar cap amunt. La catedral era el centre de la vida de la ciutat. El moviment ascendent dels edificis va ser determinat per l'aspiració de l'ànima al cel i l'estanquitat del desenvolupament urbà dins dels murs de la fortalesa. Les torres de les catedrals eren totes dues sentinelles i feien el paper de torre de foc. De vegades es coronaven amb la figura d'un gall, símbol de vigilància.

El gòtic, com altres estils arquitectònics i les seves característiques, va utilitzar moltes innovacions constructives: el sistema de volta esdevé complex i lògic, apareix un sistema de marc estable, apareixen nervadures internes i suports externs: contraforts. Els sostres de volta s'il·luminen fins al límit, amples vans i diversos trams d'espai se superposen, la volta s'aixeca i el temple s'omple de llum. Un tret característic del gòtic com a estil és l'arc de lanceta. Ellala repetició en el dibuix de la volta, finestres, portals potencia la sensació de lleugeresa i gràcia. Exemples clàssics del gòtic són les catedrals de França a París, Amiens, Reims, Chartres.

Renaixement a l'arquitectura

Parlant d'estils arquitectònics, no es poden obviar els edificis del Renaixement, caracteritzats per l'interès per l'home com a persona pensant i sentint, un retorn als millors exemples de l'antiguitat. El primer arquitecte del Renaixement es considera F. Bruneleschi, el mestre de la construcció de cúpules. En els seus treballs a Florència, utilitza noves estructures, el sistema de marcs dels edificis, noves formes i mètodes per construir una cúpula. Els seus seguidors, els creadors dels palaus Rucellai i Strozzi, Alberti i Benedetto da Maiano, també treballen a la mateixa ciutat.

Representants de l' alt Renaixement: Bramante, Sangallo i Palladio van treballar a Roma, combinant elements romans antics amb tradicions contemporànies. L'obra de Palladio, sens dubte, va avançar en el desenvolupament de l'arquitectura, provocant l'arquitectura del classicisme a Anglaterra, França i Rússia.

L'inici de la reacció feudal-catòlica al segle XVI fa que els elements decoratius condicionals s'intensifiquen en l'arquitectura. El Renaixement està sent substituït per l'època barroca.

Estil arquitectònic del barroc i les seves característiques

En les millors obres de cada estil, la direcció general del moviment és clarament visible: avall -en l'estil romànic, amunt - en el gòtic, cap a l' altar - en el barroc.

Característiques del Barroc: gravitació cap a les mides més grans possibles, complexaformes, monumentalitat i pathos. D'aquí ve la idealització de les solucions figuratives, l'augment de l'emotivitat, la hiperbolicitat, l'abundància d'accessoris i detalls rics. Els arquitectes barrocs utilitzen angles complexos, contrastos de llum i color. L'escultura i la pintura obeeixen a l'arquitectura i estan en constant interacció amb ella. En aquesta època es creen conjunts arquitectònics que inclouen la natura transformada per l'home. Roma esdevé un centre brillant de l'arquitectura barroca.

Els arquitectes barrocs no introdueixen nous tipus d'edificis, sinó que troben noves tècniques compositives i decoratives d'edificis antics que canvien completament la forma i el contingut de la imatge arquitectònica. F. Borromini substitueix les línies rectes i els plans per altres de corbes, arrodonides i retorçades. Al Palazzo Barberini, Villa d'Este a Tívoli, els arquitectes van utilitzar magistralment el terreny, els estanys, els pavellons i els grups escultòrics.

Obres barroques de Bernini (arquitecte, escultor, pintor): Església de Sant'Andrea a Roma, finalització de molts anys de construcció de la catedral de Sant Pere de Roma. A més de la grandiosa columnata (centers de columnes), el projecte de construcció de la catedral incloïa dues fonts i un obelisc entre elles.

La següent etapa i pas en el desenvolupament de l'arquitectura és el classicisme.

Comparació de barroc i classicisme

El triomf de l'estat centralitzat i l'autocràcia es reflecteix en estructures monumentals. Els conjunts prenen proporcions sense precedents. L'exemple més cridaner d'aquest conjunt és Versalles, a 17 km de París. Durant la seva construcció es van utilitzar sistemes d'ordre de l'antiguitat. Integritat enconstrucció de volums i composicions d'edificis repeteix Roma i Grècia, s'aprova l'ordre i la simetria estrictes (parcs francesos).

El Louvre com a obra del classicisme madur va servir de model per a moltes institucions públiques d'Europa.

I a Roma, la desfilada barroca continua: la plaça d'Espanya, les grans basíliques cristianes de San Giovanni i Santa Maria Maggiore, la composició de la Fontana de Trevi sobrecarregada de detalls. Barroc i classicisme van de la mà.

L'estil barroc significava mirar i admirar els detalls. El classicisme, en canvi, exigia la cobertura de l'espectador de tot el conjunt alhora amb el seu entorn natural i artificial.

Estil rococó refinat

Amb l'esvaïment del segle XVII, els estils del barroc i el classicisme són substituïts per una nova direcció artística: el rococó. L'arquitectura d'aquest estil s'està allunyant gradualment dels conjunts grandiosos, però el desig de luxe només està prenent una nova forma. El castell del segle XVII està sent substituït per una casa de ciutat, un hotel immers en la verdor dels jardins. Aquesta, per regla general, és una petita mansió de l'aristocràcia o dels rics comerciants i usurers. A les mansions rococó, la unitat de l'interior exterior, característica del classicisme, es desfà, es viola la claredat lògica, la claredat i la subordinació de les parts al tot, però la curvilinea i la gràcia contribueixen a la impressió de lleugeresa i alegria.

Un exemple típic de l'interior rococó és l'interior de l'Hotel Subise J. Boffan. L'espai està definit per un oval a la planta de l'hotel. Tots els detalls de la decoració s'entrellacen, juguen i brillen, els miralls reflecteixen repetidament les corbes, ampliant l'espai i allunyant-se de la realitat. Els distintius de l'estil arquitectònic rococó són evidents.

A mitjans de la dècada de 1750, l'estil rococó va ser molt criticat. La comparació del rococó, el barroc i el classicisme deixa l'últim a guanyar.

A París, J. A. Gabriel (Place de la Concorde) i Souflot (Temple del Panteó) ja tornen a les seves obres a les tendències de les proporcions divines del classicisme.

Obra de C. N. Ledoux - projecte de ciutat industrial

K. N. Ledoux resol el problema del conjunt urbà des dels clàssics, però alhora trencant amb valentia els seus cànons, rebutjant els seus detalls i decoracions. Els volums geomètrics severs i la maçoneria poderosa van tenir una importància primordial a les seves obres.

Ledoux va crear el projecte per a la ciutat industrial de Shaw i el va implementar parcialment. El conjunt incloïa la Casa de l'Amistat, la Casa de la Germandat, la Casa de l'Educació. Aquest projecte és un precursor de les idees constructivistes i dels edificis del període soviètic a Rússia.

Imperi com a estil arquitectònic

Durant Napoleó, l'art, com sota Lluís XIV, està subjecte a una estricta tutela estatal. El classicisme renaix a l'estil imperi pesat i solemne. Va saber donar formes arquitectòniques antigues a edificis de diverses finalitats. El motiu preferit de l'estil Imperi és el motiu de l'arc de triomf. L'arquitecte F. Chalgrin completa l'Arc de Triomf en honor a l'emperador a la Place des Stars de París, que completa el panorama de la ciutat. L'arc porta el segell de la freda esplendor. C. Persier reprodueix un arc antic a la plaça del Carrusel. L'estil imperi entra en mobles pesats, a més d'interiors, onhi ha motius d'esfinxs, grifos, quimeres.

L'Imperi és l'últim gran estil del segle XIX.

Eclèctic

La producció industrial s'expandeix, el creixement demogràfic està causant necessitat d'habitatge, els problemes de carreteres requereixen el desenvolupament de tendències arquitectòniques. Els arquitectes depenen directament dels clients comercials. La construcció a les ciutats es realitza sense plans directors. La condició principal per a la construcció és l'economia, el preu econòmic i la comoditat. Apareixen tota mena d'elements eclèctics, es barregen estils antics en edificis nous. Encara no s'ha desenvolupat un llenguatge específic basat en l'ús de noves enginyeries i formes constructives en arquitectura. El domini de l'eclecticisme i la imitació d'una varietat de patrons arquitectònics durarà fins a finals de segle.

New age - nova arquitectura

El desenvolupament tècnic és cada cop més social, la producció està en auge. La necessitat d'acomodar la força de treball requereix l'eliminació de les necessitats d'habitatge. Tot això provoca molts problemes arquitectònics urgents i urgents.

L'arquitectura no es pot separar de la solució d'aquestes tasques marcades per la vida. Per tant, al segle XX es van crear totes les condicions per a l'auge de l'arquitectura. L'eclecticisme del segle XIX està sent substituït per la recerca d'un estil integral basat en l'ús de noves estructures i materials. Aquests són acer, formigó i formigó armat, vidre, cobertes penjants, encavallades.

El presagi de la seva arquitectura va ser la Torre Eiffel, erigida a l'Exposició Mundial de París el 1889. G. Eiffel va entendre inicialment que estava desproveït de qualsevol sentit utilitari iutilitzar. Quants retrets i abusos van patir per part del seu autor per aquest objecte d'arquitectura turístic més visitat a París.

Modern significa "modern"

A finals del segle XIX es va declarar una direcció anomenada "moderna". Els creadors d'estructures d'aquest estil van buscar racionalitzar les estructures, utilitzant formigó armat, vidre, ceràmica de cara i altres materials nous. Però guanyar llibertat a causa de les noves propietats de diversos materials va portar al desenvolupament del decorativisme superficial, a l'èmfasi deliberat en la curvatura.

Els catòlics han batejat el nou estil "blasfèmia de l'acer, el vidre i la insolència".

Els patrons sinuosos d'enquadernacions metàl·liques, baranes de balcons, corbes del sostre, formes curvilínies d'obertures, ornaments estilitzats sovint s'assemblaven molt als estils històrics del passat. L'Art Nouveau va tenir una gran influència en les arts decoratives i aplicades, però no va crear un nou sistema artístic i arquitectònic. El punt d'inflexió decisiu en el desenvolupament de l'arquitectura arriba després de la Primera Guerra Mundial.

Principis bàsics i arquitectes del postmodernisme

La postmodernitat en l'arquitectura dels anys 1970-2000 és un moviment que busca, en primer lloc, la màxima expressivitat i originalitat de cadascuna de les seves creacions. Per fer-ho, el postmodernisme utilitza àmpliament les creacions d' altres arquitectes de totes les èpoques, les repeteix, utilitzant els últims materials de construcció i inscrivint objectes coneguts en un entorn completament diferent, complementant i canviant parcialment la seva decoració. En les creacions, els trets es veuen a travéselements barrocs, després gòtics. Famosos practicants del postmodernisme: R. Venturi, A. Rossi, P. Aizenman i altres. Un exemple de la construcció del postmodernisme en l'arquitectura de 1970-2000 és la Casa Torcida a la ciutat de Sopot.

L'aparició i l'ampli pas del constructivisme

Les ciutats velles no compleixen l'esperit dels temps. L'economia i la manca d'espai requereixen noves formes d'assentament obrer i nous projectes d'expansió urbana. Al voltant de les grans ciutats apareixen ciutats jardí amb edificis residencials individuals, assentaments obrers, ciutats industrials. Hi ha projectes d'habitatge amb apartaments estàndard econòmics per a la població. Els requisits per a les cases, així com per als cotxes, es caracteritzen. Els principis d'un sistema funcional i constructiu avorrit s'estan introduint cada cop més en el disseny de ciutats de nou tipus, assentaments industrials i grans instal·lacions industrials.

El paper de les autopistes, ponts i intercanviadors de transport està creixent en la imatge artística de la ciutat.

Potser la major influència en l'arquitectura del segle XX la va fer el mestre de la ciència mundial de l'arquitectura Le Corbusier, el fundador del constructivisme, que constantment va provocar foc creuat. El seu ideal és la senzillesa i l'alineació exhaustiva dels volums, l'ús del formigó armat, que s'obria més enllà de les possibilitats de composicions urbanes inusuals. Va ser Le Corbusier qui va plantejar la idea de construir la ciutat amb gratacels, la substitució completa del seu sistema de transport, la sàvia zonificació de tots els territoris de la ciutat.

Els seus projectes simplement escombran les velles idees sobre les vies de desenvolupament urbà, restants de l'època del feudalisme. Les obres més famoses de Corbusier: un hostal a París, una vil·la a Poissy, etc. En un edifici residencial experimental de 17 plantes a Marsella, busca crear habitatges plens de llum, aire i habitants.

La naturalesa del constructivisme s'explica a l'edifici Bauhaus de Dessau. Inclou diversos estoigs rectangulars. Les seves característiques: contrastos de formigó llis (parets) i grans finestrals horitzontals en forma de ranures, absència de qualsevol detall de decoració, graus extrems de laconisme, és a dir, els trets més típics de l'estil constructivista.

Una adhesió tan estreta a l'estil del constructivisme va fer que el conjunt fos sec i avorrit.

L'estil arquitectònic del constructivisme ha adquirit una importància especial a Rússia. Després de la Revolució d'Octubre, va començar a rebre el suport de les autoritats. El seu enfocament en la vida comunitària de la gent, en la construcció d'estructures que uneixin la gent en alguns terrenys (Fàbriques de cuina, Cases de Cultura, Palaus de Pioners o Metal·lúrgics, etc.) va ajudar a donar suport a les idees i consignes d'unitat, germanor, etc. col·lectivisme, etc., imperant a tot arreu, cosa que s'adaptava molt bé a les autoritats soviètiques. Els edificis residencials es van construir sense excessos arquitectònics, els projectes es van convertir en típics i similars, com bessons, apartaments, petits. Llavors van començar a pintar edificis idèntics de diferents colors, per fer-los bonics i econòmics.

I els arquitectes que defensen l'arquitectura com a art, intentant preservar els monuments arquitectònics amb tota mena d'excessos arquitectònics, es van convertir en enemics de les autoritats.

Estil d' alta tecnologia en arquitectura

Aquest estil implica l'ús de materials ultramoderns perencarnacions més enllà dels projectes originals, semblants a l'escenari de les pel·lícules sobre el futur o la vida en altres planetes. Funcionalitat i lluminositat, solucions espacials inusuals i desenvolupaments residencials, la singularitat de les rutes de transport, els complexos industrials ens porten al futur llunyà. Tanmateix, els edificis d' alta tecnologia semblen bastant pesats a causa de l'ús de materials brutals. Aquest estil sovint crea tensió i ansietat, i de vegades por. L' alta tecnologia s'utilitza millor quan es necessita dinàmica i empenta: estadis, sales de concerts i cinema.

Hi-tech es va basar en el treball d'arquitectes com N. Foster, R. Rogers, N. Grimshaw i R. Piano als anys 70 del segle XX. Però els primers intents d' alta tecnologia van començar al segle XIX: aquest és el Palau de Cristall de D. Paxton.

Un exemple sorprenent d' alta tecnologia és l'edifici de Fuji TV construït a la capital del Japó.

El deconstructivisme com a estil arquitectònic

La línia d'estils arquitectònics i les seves característiques es completarà amb el deconstructivisme. Està clarament inspirat en pel·lícules de desastres. L'estil del deconstructivisme és una tendència arquitectònica (iniciada als anys 80 del segle passat), que implica una intrusió potent i agressiva d'estructures i estructures en el paisatge urbà. Les obres dels deconstructivistes trenquen visualment l'estabilitat de l'entorn urbà circumdant, simplement la desmoralitzen amb la mida i la forma dels edificis. Alguns exemples de deconstructivisme inclouen la estació de bombers de Zaha Hadid i el Museu Frank Gehry.