Exemples de pintura, gèneres, estils, tècniques i tendències diverses

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La pintura és potser la forma d'art més antiga. Fins i tot en l'època primitiva, els nostres avantpassats feien imatges de persones i animals a les parets de les coves. Aquests són els primers exemples de pintura. Des de llavors, aquest tipus d'art ha estat sempre un company de la vida humana. Els exemples de pintura actuals són nombrosos i variats. Intentarem cobrir aquest tipus d'art tant com sigui possible, explicant-ne els principals gèneres, estils, direccions i tècniques.

Tècniques de pintura

Comencem amb les tècniques bàsiques de pintura. Un dels més comuns és l'oli. Aquesta és una tècnica en la qual s'utilitzen pintures a base d'oli. Aquestes pintures s'apliquen a traços. Amb l'ajuda d'ells, podeu crear una varietat de matisos diferents, així com transmetre les imatges necessàries amb el màxim realisme.

La tempera és una altra tècnica popular. Estem parlant d'això quan s'utilitzen pintures d'emulsió. L'aglutinant d'aquestes pintures és cola animal, ou o aigua.

Gouache és una tècnica molt utilitzada en gràfics. La pintura gouache es fa sobre una base adhesiva. Es pot utilitzar per treballar sobre cartró, paper, os o seda. La imatge és duradora i les línies són clares. El pastel és una tècnica de dibuix amb llapis secs, mentre que la superfície ha de ser rugosa. I, per descomptat, val la pena esmentar sobre les aquarel·les. Aquesta pintura normalment es dilueix amb aigua. Amb aquesta tècnica s'obté una capa de pintura suau i fina. Els paisatges d'aquarel·la són especialment populars. Per descomptat, només hem enumerat les tècniques principals que s'utilitzen amb més freqüència a la pintura. N'hi ha d' altres.

En què solen pintar-se els quadres? La pintura sobre tela més popular. S'estira sobre un marc o s'enganxa a un cartró. Tingueu en compte que en el passat, les taules de fusta s'utilitzaven amb força freqüència. Avui dia, no només la pintura sobre tela és popular, sinó que es pot utilitzar qualsevol altre material pla per crear una imatge.

Tipus de pintura

Es pot dividir en 2 tipus principals: cavallet i pintura monumental. Aquest últim està relacionat amb l'arquitectura. Aquest tipus inclou pintures als sostres i parets dels edificis, decorant-les amb imatges fetes amb mosaics o altres materials, vitralls, etc. La pintura de cavallet no està associada a un edifici concret. Es pot moure d'un lloc a un altre. En la pintura de cavallet, hi ha moltes varietats (en cas contrari s'anomenen gèneres). Anem a parlar-ne amb més detall.

Gèneres de pintura

La paraula "gènere" és d'origen francès. Es tradueix com "gènere", "espècie". És a dir, sota el nom del gènere hi ha un contingut d'alguna mena i, pronunciant-ne el nom, entenem de què tracta la imatge, què hi trobarem: una persona, naturalesa, un animal, objectes, etc.

Retrat

El gènere de pintura més antic és el retrat. Aquesta és la imatge d'una persona que només s'assembla a si mateix i a ningú més. En altres paraules, un retrat és una imatge en pintura d'una aparença individual, ja que cadascú de nos altres té una cara individual. Aquest gènere de pintura té les seves pròpies varietats. Un retrat pot ser de cos sencer, al llarg del pit o només es pinta una persona. Tingueu en compte que no totes les imatges d'una persona són un retrat, ja que un artista pot crear, per exemple, "una persona en general" sense cancel·lar-la de ningú. Tanmateix, quan representa un representant concret de la raça humana, està treballant en un retrat. No cal dir que hi ha nombrosos exemples de pintura en aquest gènere. Però el retrat següent és conegut per gairebé tots els residents del nostre país. Estem parlant de la imatge d'A. S. Pushkin, creada l'any 1827 per Kiprensky.

El retrat també es pot afegir a aquest gènere. En aquest cas, l'artista es representa a si mateix. Hi ha un retrat aparellat, quan a la imatge hi ha persones en parella; i un retrat de grup, quan es representa un grup de persones. També es pot destacar el retrat cerimonial, una varietat del qual és eqüestre, un dels més solemnes. Va ser molt popular en el passat, però aquestes obres són rares ara. Tanmateix, el proper gènere del qual parlarem és rellevant en qualsevol moment. De què va? Això es pot endevinar ordenant els gèneres que encara no hem nomenat, caracteritzant la pintura. La natura morta és una d'elles. Es tracta d'ell que ara parlarem, seguint considerantpintura.

Bodegó

Aquesta paraula també té un origen francès, significa "natura morta", encara que el significat seria més exacte "natura inanimada". Natura morta - la imatge d'objectes inanimats. Són de gran varietat. Tingueu en compte que les natures mortes també poden representar "natura viva": papallones es van apagar als pètals, flors precioses, ocells i, de vegades, es pot veure una persona entre els regals de la natura. Tanmateix, seguirà sent una natura morta, ja que la imatge dels vius no és el més important per a l'artista en aquest cas.

Paisatge

Paisatge és una altra paraula francesa que significa "vista del país" en traducció. És anàleg al concepte alemany de "paisatge". El paisatge és una representació de la natura en la seva diversitat. Les varietats següents s'uneixen a aquest gènere: el paisatge arquitectònic i el paisatge marí molt popular, que sovint s'anomena la paraula única "port esportiu", i els artistes que hi treballen s'anomenen pintors marins. A l'obra de I. K. Aivazovsky es poden trobar nombrosos exemples de pintura en el gènere del paisatge marin. Un d'ells és "Rainbow" de 1873.

Aquesta pintura a l'oli és difícil de fer. Però no és difícil crear paisatges a l'aquarel·la, així que a l'escola, a les classes de dibuix, aquesta tasca ens en va donar a cadascun.

Gènere animal

El següent gènere és animalista. Aquí tot és senzill: aquesta és una imatge d'ocells i animals a la natura, al seu entorn natural.

Gènere de consum

El gènere quotidià és una representació d'escenes de la vida, la vida quotidiana, els "incidents" divertits, la vida domèstica i les històries de gent normal en un entorn normal. I pots prescindir d'històries: només captura les activitats i els assumptes quotidians. Aquestes pintures de vegades s'anomenen pintura de gènere. Com a exemple, considereu The Potato Eaters (1885), de Van Gogh, presentat més amunt.

Gènere històric

Els temes de la pintura són diversos, però el gènere històric destaca per separat. Aquesta és una imatge d'herois i esdeveniments històrics. El gènere de la batalla s'hi adjunta, presenta episodis de guerra, batalla.

Gènere religiós i mitològic

En el gènere mitològic, es pinten pintures sobre temes de llegendes antigues i antigues sobre déus i herois. Cal tenir en compte que la imatge és de caràcter secular, i en això es diferencia de les imatges de les divinitats representades a la icona. Per cert, la pintura religiosa no només són icones. Reuneix diverses obres escrites amb temes religiosos.

Xoc de gèneres

Com més ric és el contingut del gènere, més apareixen els seus "companys". Els gèneres es poden fusionar, de manera que hi ha una pintura que no es pot posar en el marc de cap d'ells. En l'art, hi ha tant un general (tècniques, gèneres, estils) com un individual (una obra concreta presa per separat). Una imatge separada té alguna cosa en comú. Per tant, molts artistes poden tenir un gènere, però les pintures que hi ha pintades mai són iguals. La cultura té aquestes característiques.pintura.

Estil

L'estil en belles arts és un aspecte de la percepció visual de les pintures. Pot combinar les obres d'un artista o les obres d'artistes d'una determinada època, direcció, escola, àrea.

Pintura i realisme acadèmics

La pintura acadèmica és una direcció especial, la formació de la qual està associada a les activitats de les acadèmies d'arts d'Europa. Va aparèixer al segle XVI a l'Acadèmia de Bolonya, els nadius de la qual van intentar imitar els mestres del Renaixement. Des del segle XVI, els mètodes d'ensenyament de la pintura van començar a basar-se en l'observança estricta de regles i normes, seguint patrons formals. La Reial Acadèmia de les Arts de París era considerada una de les més influents d'Europa. Va promoure l'estètica del classicisme que va dominar França al segle XVII. Acadèmia de París? contribuint a la sistematització de l'educació, va anar convertint progressivament les regles de la direcció clàssica en un dogma. Així que la pintura acadèmica s'ha convertit en una direcció especial. Al segle XIX, una de les manifestacions més destacades de l'academicisme va ser l'obra de J. L. Gerome, Alexandre Cabannel, J. Ingres. Els cànons clàssics van ser substituïts per altres realistes només al tombant dels segles XIX i XX. És el realisme el que esdevé a principis del segle XX el mètode bàsic d'ensenyament a les acadèmies, es converteix en un sistema dogmàtic.

Barroc

El barroc és un estil i una època de l'art, que es caracteritza per l'aristocràcia, el contrast, el dinamisme d'imatges, els detalls senzills a l'hora de representar l'abundància, la tensió, el drama, el luxe, la fusió de la realitat i la il·lusió. Aquest estil va aparèixer a Itàlia el 1600 iestesa per Europa. Caravaggio i Rubens són els seus representants més destacats. Sovint es compara el barroc amb l'expressionisme, però, a diferència d'aquest últim, no té efectes massa repulsius. Les pintures d'aquest estil actuals es caracteritzen per la complexitat de les línies i l'abundància d'ornaments.

Cubisme

El cubisme és un moviment artístic d'avantguarda que es va originar al segle XX. El seu creador és Pablo Picasso. El cubisme va fer una autèntica revolució en l'escultura i la pintura d'Europa, inspirant la creació de tendències similars en arquitectura, literatura i música. La pintura artística d'aquest estil es caracteritza per recombinar objectes trencats que tenen una forma abstracta. Estan retratats des de diversos punts de vista.

Expressionisme

L'expressionisme és una altra tendència important de l'art contemporani que va aparèixer a Alemanya a la primera meitat del segle XX. Al principi, només cobria poesia i pintura, i després es va estendre a altres àrees de l'art.

Els expressionistes representen el món de manera subjectiva, distorsionant la realitat per crear un efecte emocional més gran. El seu objectiu és fer pensar l'espectador. L'expressió en l'expressionisme preval sobre la imatge. Es pot assenyalar que moltes obres es caracteritzen per motius de turment, dolor, sofriment, crits (l'obra d'Edvard Munch, presentada més amunt, s'anomena "El crit"). Els artistes expressionistes no estan gens interessats en la realitat material, les seves pintures estan plenes de significat profund i emocional.experiències.

Impressionisme

L'impressionisme és una direcció de pintura, orientada principalment a treballar a l'aire lliure (a l'aire lliure), i no a l'estudi. Deu el seu nom a la pintura "Impression, Sunrise" de Claude Monet, que es mostra a la foto següent.

La paraula "impressió" en anglès és impressió. Les pintures impressionistes transmeten principalment la sensació de llum de l'artista. Les principals característiques de la pintura d'aquest estil són les següents: traços fins i poc visibles; canvi en la il·luminació, transmès amb precisió (l'atenció es centra sovint en l'efecte del pas del temps); composició oberta; un objectiu comú senzill; el moviment com a element clau de l'experiència i la percepció humana. Els representants més destacats d'una tendència com l'impressionisme són Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modernisme

La següent direcció és el modernisme, que es va originar com una combinació de tendències en diversos camps de l'art a finals del segle XIX i principis del XX. El "Saló dels Rebutjats" parisenc es va obrir el 1863. Aquí es van exposar artistes les pintures dels quals no estaven permeses al saló oficial. Aquesta data es pot considerar la data de l'aparició del modernisme com una direcció separada en l'art. En cas contrari, el modernisme de vegades s'anomena "un altre art". El seu objectiu és crear quadres únics que no siguin com els altres. La característica principal de les obres és la visió especial del món de l'autor.

Els artistes en la seva obra es van rebel·lar contra els valors del realisme. L'autoconsciència éscaracterística brillant d'aquesta direcció. Això sovint porta a l'experimentació amb la forma, així com a una inclinació per l'abstracció. Els representants del modernisme presten especial atenció als materials utilitzats i al procés de treball. Un dels seus representants més destacats són Henry Matisse (la seva obra "The Red Room" de 1908 es presenta més amunt) i Pablo Picasso.

Neoclassicisme

Neoclassicisme - la principal direcció de la pintura al nord d'Europa des de mitjans del segle XVIII fins a finals del XIX. Es caracteritza per un retorn als trets de l'art antic, l'art del Renaixement i fins i tot els temps del classicisme. En termes arquitectònics, artístics i culturals, el neoclassicisme va sorgir com a resposta al rococó, que es va percebre com un estil d'art superficial i artístic. Els artistes neoclàssics, gràcies al seu bon coneixement de les lleis eclesiàstiques, van intentar introduir cànons a la seva obra. Tanmateix, van evitar simplement reproduir motius i temes clàssics. Els artistes neoclàssics van intentar situar la seva pintura en el marc de la tradició i així demostrar el domini del gènere. El neoclassicisme en aquest sentit s'oposa directament al modernisme, on la improvisació i l'autoexpressió es consideren virtuts. Els seus representants més famosos són Nicolas Poussin i Raphael.

Art pop

L'última direcció que mirarem és l'art pop. Va aparèixer a Gran Bretanya a mitjans dels anys 50 del segle passat i a finals dels 50 a Amèrica. Es creu que l'art pop es va originar com una reacció a les idees de l'expressionisme abstracte,dominant en aquell moment. Parlant d'aquesta direcció, és impossible no esmentar a Andy Warhol. El 2009, "Eight Elvises", una de les seves pintures, es va vendre per 100 milions de dòlars.